1970年出生于山东省济南市。1988年考入山东艺术学院。1992年毕业并任教于山东艺术学院至今。2000年毕业于中央美术学院第十届助教研修班。2008年考取山东艺术学院油画硕士研究生。

现为：

山东艺术学院美术学院油画系第二工作室副教授

文化部中国油画创作院研究员

就赵旸的绘画而言，写实仅仅是其作品的一种表现方式。

像国内其他优秀的写实画家一样，他的作品明显具有学院派绘画的功底。因此，现实主义特征在其绘画中非常突出，但赵旸回避了20世纪晚期受西方影响的写实主义绘画。不过，西方绘画的传统对赵旸的影响也很重要，所创作的作品体现出他对20世纪之前西方艺术的认知——在那个时代的西方艺术中，现实主义依然是创作的核心主题。和当下很多年轻艺术家一样，赵旸更愿意强调个人独立的艺术视角，形成自己特有的艺术创作观念。因此，他没有盲目固守国际通行的西方艺术法则，他的绘画意识体现出对中西方写实绘画艺术临界点的深入思考。

当今，艺术语言表现的多元性与泛化让我们对它难以进行归纳，但作出个人选择并真正进入实践恰恰是画家创作最重要的品质。对赵旸来说，那些充满亲密感的情境、光线、层次、过渡等因素总能让他的画面显现出圆融的特质，这种圆融是抑制和不断反复后的澄清，是作品当中耐人寻味的内在张力。人原本就是生命存在与运行的影子，赵旸在人物绘画过程中却总能有效地演绎出人们精神中那些莫明的感动。如果说绘画可以通过个体磨砺来摆脱意识的局限，且能实现精神中的高度自由、体现出创造价值的话，那么赵旸的绘画创作确实回避了仅仅局限于样式的翻新和浅表的“艺术腻烦”这样的艺术陷阱。

赵旸的创作题材有人物、静物以及风景。在人物绘画作品中，他更喜欢人物保持常规的俯视或正视等古典姿态。或许是因为赵旸在创作中有意摆脱惯性的表达方式，意在进行相对纯净的绘画精神层面的探求，其视觉图景已经不同于以往的视觉经验。其作品中人物和场景主观的互相依赖，致使人物与背景的表达结果并非眼睛所见的真实，显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感。透过人物及背景，将所描绘的对象浓缩内化成颇具内省性文化性格的精神元素。

010 老人体之二

012 轻风

014 张成修

016 潘尚法

018 赵传昌

020 赵举旗

022 张新德

024 王传文

026 男人体

028 母与子

030 冲击钻

032 大陈和小陈

034 秋之舞

036 秋高气爽

038 静静的湖面

040 两个人

042 雨后小景

044 阳光下的小港湾

046 暖阳

048 避风港

050 三个人

052 暮归

054 听海

056 忧郁的蓝

058 潮

060 微风拂过

062 灯笼花

064 远方的风景

066 两个人之二

068 两个人之四

070 出海的路

072 看海

074 渔歌唱晚之二

076 秋色正浓

078 海不扬波

080 秋风习习

082 秋色印象之二

084 渔歌唱晚

086 寂静小湾

088 又见炊烟

090 满载而归

092 拾飘

094 秋色印象

096 格桑曲珍

098 小武

100 纸风车

102 两个人之五

104 女人体

106 渔歌唱晚之四

108 渔歌唱晚之五