人类的视觉与色彩密不可分。本书介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩……
从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。本书记录了人类与科学、艺术的迷人互动，是任何从事设计师、艺术工作者的色彩指南，同样会吸引所有对多彩的自然和生活、装饰和环境充满激情的人。

7 引言
11 解开彩虹的奥秘：18世纪的色彩革命
14 艾萨克·牛顿揭示色彩的奥秘
17 迎接挑战：牛顿之后色彩理论的发展
20 象征和比喻：彩色的形象
24 J.C.勒布隆和三原色系统
27 摩西·哈里斯：描绘自然世界的色彩
30 美与崇高
32 “如画”观念下的调色板
35 颜料商：画家的药剂师
36 威尼斯“失落的秘密”：一位女士愚弄了整个美术界
39 浪漫主义思潮与新技术的运用：19世纪初期色彩理论的发展
42 明与暗：歌德向牛顿发起挑战
46 在园林中验证牛顿的理论
48 读懂颜色：威廉·奥拉姆的“色彩备忘录”
50 玛丽·加特赛德的抽象色块
54 面向绘画爱好者的热门绘画手册
56 色彩分类：维尔纳的色彩命名法
61 乔治·菲尔德：科学，艺术与象征主义
68 绘画手册的实用配色建议
72 “画家罗盘”：艺术用色轮
74 鲁道夫·阿克曼的色彩与社会风尚
78 弗兰克·霍华德解构大师之作
82 色彩与明暗：透纳的大洪水题材作品
87 从工业主义到印象主义：19世纪后期色彩的发展
90 走入黑暗：M.E.谢弗勒尔关于美的科学
100 从科学到艺术：谢弗勒尔与印象派的诞生
102 诗人的哲学化色彩体系
104 一位女性的色彩探索之旅
106 乔治·巴纳德的色彩对比插图
112 从树木和蝴蝶中窥探色彩的流行趋势
114 异域风格的装饰性色彩
118 从非物质颜色到物质颜色：科学与艺术之间的桥梁
122 文森特·凡·高绚丽的色彩世界
124 调色板为鉴：艺术家的用色习惯
130 献给谢弗勒尔的色彩之花：夏尔·拉库蒂尔的色彩集
135 回归色彩本身：激进的20世纪初期
138 埃米莉·诺伊斯·范德普尔的色块和网格
140 艾伯特·亨利·芒塞尔的色相、明度和色度
147 超越牛顿的色轮：畅销绘画手册中的新灵感
155 马丁·费希尔对画材、颜料质量的关注
156 俄耳甫斯主义：音乐的色彩性与色彩的音乐性
159 神秘主义色彩：
希尔马·阿夫·克林特和查尔斯·利德比特
162 从蓝色到无限：
瓦西里·康定斯基与色彩的形式
166 在科学与数学指导下的复杂色彩系统
170 保罗·克利的“色彩键盘”
174 包豪斯：极简主义艺术与设计
176 《色彩艺术》：色彩理论与色彩现象
182 为现代家居打造的心理学颜色
186 实用性与美的结合：彩色印刷的艺术
190 色彩的辞典：维拉洛博斯色彩图集
193 走向未来：色彩之轮永不止步
197 简明而生动：为孩子编写的印刷指南
199 罗伯特·弗朗西斯·威尔逊与战后工作场所的色彩
202 强调色彩：大胆鲜艳的新色彩组合
204 “这就是色彩的惊喜”：
美国20世纪50到60年代流行的绘画手册
208 回顾帕森斯的色彩图鉴
210 彩色玻璃中映衬出的新宗教建筑风格
216 从天空和海洋汲取灵感：自然世界的色轮
218 延续彩虹的传奇：
牛顿理论在当代艺术与文化中的应用
224 重拾色彩之爱
226 潘通公司建立色彩标准
228 术语表
230 参考书目
234 索引
238 图片说明
240 致谢

翻开这本书， 我们即将踏上一趟非凡的色彩之旅
，通过研究绘画工具、艺术作品、文献及相关文学作品
， 探索色彩的奥秘。纵观历史， 艺术家、科学家和哲
学家都曾在努力诠释“ 色彩”， 并着手绘制精准、翔
实的色谱。这些色谱可能千差万别， 但都有一个共同
之处： 不同的色彩排列方式， 无论已被付诸实践或仅
存于理论之中， 都反映了当时社会的审美况味及作者
的个人品位。
对于用纷繁色彩实际进行创作的画家来说， 如何
排列色彩就显得更为重要： 在调色板上和作品中， 究
竟应该如何安排不同颜色？ 在调色或搭配时， 不同颜
色对彼此有何影响？如何保证绘制在画布上的颜色既有
吸引力又和谐有序？画家选择的颜色不仅受其绘画类型
的影响， 也反映了画家的个人风格及整个社会的审美
倾向。除此之外， 画家的作品还让我们有机会了解当
时市面上可供选择的颜色种类。在揭秘历史上的色彩知
识， 了解当时的画家如何调配和运用颜色的过程中，
研究他们所用的调色板和颜料盒是关键一步。现存最古
老的颜料盒是古埃及的维西尔（相当于宰相） 阿蒙涅
姆普（Amenemope， 公元前1427-前1401年） 使用的
， 距今已有超过三千年的历史。
该颜料盒中共有五种颜色（两种炭黑色、一种绿色
、一种蓝色及红赭色）， 都经过了磨具压制。正是通
过研究这小小的颜料盒， 我们才有机会一窥三千多年
前古人所用的颜料和色彩。
与颜料盒类似， 调色板也可以帮助我们了解画家
如何调色、何时调色， 以及他们对色彩的了解程度。
在14世纪的一份英国手稿中， 有一幅“ 颜
色”（colour） 一词的首字母插图（左上图）。这幅
插图展示了中世纪时期的调色工艺及调色工具： 不同
的颜色被单独存放， 而这些颜色已经预先经过调配，
呈现鲜艳明快的色调。通过研究历史中保存下来的调色
板，我们可以对画家如何创作有更深入的了解。根据颜
料盒的尺寸和材质， 可以判断画家是否有外出写生的
习惯； 根据颜料盒中所选的颜色， 以及颜料盒边角沾
染的调色痕迹， 可以判断画家所处时期市面上销售的
颜料及当时流行的色彩， 除此之外， 我们还可以推断
画家惯用的配色技巧。
当画家创作自画像或为别的画家创作肖像画时，画
面中的人物就被赋予了象征意义， 我们也就可以从作
品中看出画家的性格特点及其艺术风格。一个典型的例
子是德国画家加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）
在1911年创作的一幅肖像画（第6页图）。这幅画中的
人物很可能是另一位表现主义画家玛丽安娜·冯·韦尔
夫金（Marianne von Werefkin）。在创作过程中，
加布里埃尔几乎完全挣脱了写实的束缚，取而代之的是
大面积鲜艳的原色。画家对颜色的喜好也反映在了画面
中的调色板上。画中人以略微倾斜的角度拿着调色板，
以便让观画者看清分布其上的颜料。整幅作品的构图经
过了精心设计， 而画面上的调色板仿佛名片一般像观
画者传达了画家的色彩偏好。
从18世纪开始， 人们陆续设计了多种色谱和色相
图， 应用于艺术及科学等不同领域。这些图通常将颜
色安排为轮状， 第9页图即为一例。这幅较为简单的手
绘色轮图由英国艺术家罗伯特·阿瑟·威尔逊（Robert
Arthur Wilson） 创作， 并于20世纪20年代发表，
用于阐述其色彩排序与音乐和声相互关联的观点。其他
的图表则更为精美且具实验性， 有三角形、钻石形、
星形， 甚至是立体的“色相球”、金字塔及立方体。
早期的色谱和色相图通常只是单纯地罗列不同颜色，
用于辨认、复制颜色， 或为色彩的标准化做尝试。
人们对色彩认识的逐渐深入也体现在印刷文化与印
刷技术的不断进步中。我们可以看到， 随着历史的发
展， 印刷品从最初的黑白版本到手工上色， 接着又发
展出了凹版腐蚀制版法和平版印刷术， 再到后来的大
型丝网印刷术及最新的数码印刷技术。因此通过同时期
的出版物， 我们可以了解不同时代对色彩的理解和运
用。举例来说， 某一时期市面上出现大量面向儿童及
普通大众的艺术及艺术理论书籍， 我们就可以推断该
时期大众受教育程度较高， 同时生活安定富裕，有能
力购买绘画用具， 也有空闲时间可以培养爱好。
虽然本书内容大致按照时间线排列， 但这绝不是
一部关于色彩体系和色彩理论的史学著作。本书旨在赞
颂色彩本身的美及其带来的视觉享受， 并为大家展示
历代艺术家如何以非凡的创造力将色彩转化为一幅幅动
人的作品。本书中的大多数色谱和色相图都是色彩研究
历史上的著名作品， 但我也选入了一些不太知名的作
品， 这样才可以勾勒出色彩发展历史的全貌，而这些
作品也很可能为各位带来别样的惊喜。在选择艺术作品
， 尤其是19世纪之后的作品时， 我也遵循了同样的原
则。在本书中， 你既可以见识到非常著名的作品， 也
可以欣赏到较为冷门的作品， 以便对不同时期色彩运
用和色彩理论的发展有更深入的理解。
除此之外， 我在本书中安排了大量插图， 这些插
图涵

全面而综合性的色彩发展史
本书内容从1704年牛顿的《光学》发表开始，到今天常见的潘通标准色使用，涵盖了这段历史中人们对色彩的研究、应用的经典理论、作品和潮流。
引人入胜的视觉世界演变历程
人们对色彩的认识、研究与应用自18世纪以来开始了革命性的发展，并影响深远：艺术流派和风格的演变、彩色书籍的发展、博物学的色彩标准化、更多彩的服装和家居装饰、全新的建筑设计风格等等。这种关联与历史变迁非常奇妙而有魅力。
设计师、艺术家的色彩知识手册
在书中，你可以看到科学家和色彩理论家们关于色彩理论的探索、他们的文章与彩色出版物，也可以了解到随着色彩理论和科学技术的发展，各个历史阶段绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等不同领域的流行风尚与代表作品，加深对色彩及其发展、应用的认识。

这是一本非常好的书，文笔清晰，文字引人入
胜，配有大量绝妙的插图，当然还有绝对的色彩盛
宴。作者对她的专业知识深入浅出的解读，热情溢
于言表。强烈推荐给艺术家，视觉文化的历史学家
，和任何喜欢色彩的人。——亚马逊书评
不像其他很多关于颜色的书，这本书主要不是
关于颜料而是关于颜色的本质和我们对颜色的理解
。它以1704年牛顿的《光学》开始，以今天使用的
潘通标准颜色结束。在整个过程中，它几乎涵盖了
理解、标准化和复制色彩以及应用的所有尝试。它
是科学与实用的巧妙结合，以一种学术而易懂的方
式涵盖了主要的科学发展和艺术运动。色彩的发展
以及它对艺术和生活的影响非常令人陶醉。任何一
位画家、设计师都会被书中所展示的流行色彩手册
的历史所吸引，并从中发现许多有意义的东西。同
时，任何画家或历史爱好者，也可以从中享受科学
和美。这本书引人入胜，令人愉快，我极力推荐。
——亚马逊书评

“18世纪， 人们在知识、科技及艺术领域都取得了更加深入巨大的进步。和该时期的许多学科一样，色彩学也得到了更深入的研究。仅仅在18世纪的最初十年， 就发生了两大事件， 人们通常将其视作色彩发展史当中的里程碑事件。第一件发生在1706 年前后。当时，德国化学家海因里希·迪斯巴赫（Heinrich Diesbach） 与炼金术士约翰·康拉德·迪佩尔（Johann Konrad Dippel） 共同研发了一种称作普鲁士蓝的颜料。这种原料为铁化合物的蓝色颜料深邃、浓郁。普鲁士蓝通常被认为是世界上第一种现代颜料， 也就是第一种无机化学颜料。这种颜料可以作为群青这种昂贵的天然矿物颜料的替代品， 而普鲁士蓝的出现也为18世纪新型颜料的大规模生产和销售拉开了序幕。从此之后，高质量的颜料不再价格高昂， 除艺术家之外， 普通大众及与色彩相关的行业都可以用低廉的价格购得所需的颜料。
时间倒退两年， 1704年也发生了一件大事， 英国科学家艾萨克·牛顿（Issac Newton） 出版了经典巨著《光学》（Opticks）， 该书系统阐述了其多年对光和色彩研究的成果。”
“附有插图、全彩的色彩理论书籍仍然成本高昂，因为此时一种全新的机械印刷术—平版印刷尚处在萌芽阶段。在这种情况下， 用插图辅助说明理论或给予实用建议就变得困难重重， 不过也正因此， 我们才有机会一睹当时的作者为了应对这一难题而进行了如何有趣而激动人心的尝试。由于印刷技术所限， 当时如果要在书中精确表现颜色， 就只能依靠人工上色。所以为了控制书籍价格不至过于昂贵， 很多作者和出版商选择不采用彩色插图。而那些附有人工上色插图的、稀少的精装书， 就成了藏书家竞相追捧的珍品。除此之外， 还有一些出版商选择结合印刷术和手工上色， 或为读者提供彩色和黑白插图两种版本， 这样读者就可以选择价格合适的版本。”
“1809-1829 年间， 阿克曼出版发行了月刊《艺术、文学、商业、制造业及政治宝库》（The Repository of Arts, Literature, Commerce, Manufactures, Fashions and Politics ，1829年该杂志更名为《时尚宝库》）， 以下简称《宝库》， 其名称就源于他的店名。该杂志是献给追求时髦的威尔士亲王（乔治四世）， 其内容以介绍时装潮流（右上图）、建筑及室内装饰和家具设计为主， 并配以大量手绘插图。在发行之初， 杂志中可以看到配有实物材料的寓言插图（参见第75页图）， 这些插图中附有用于设计、印刷、制衣和装饰的纸样或布样， 读者可以实际接触文中提到的不同材料， 也可以了解到在何处购买这些材料。阿克曼的服装版画以及与之相关的材料样本、文字描述生动还原了乔治王时代流行的色彩、设计， 我们得以从中一窥当时的商业发展情况。”
“这一发明尤其改变了法国的绘画史。从19 世纪60年代开始， 克劳德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）、奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro） 等一批画家走到室外， 开始将光线作为绘画的主题。这标志着印象派的诞生。这些在户外创作的画家通常下笔很快， 以期捕捉并表现转瞬即逝的光影效果。快速的运笔使最终呈现在画布上的笔触略显粗糙和怪异， 这就成了印象主义这一全新艺术运动在诞生之初备受批评的重要原因。实际上，‘印象派画家‘（Impressionist） 一词就是评论家路易·勒鲁瓦（Louis Leroy） 在这些画家于1874年在巴黎办的沙龙展之后用于嘲讽他们的称呼。评论界认为，这些作品粗糙随意， 仿佛速写一般， 远非大众所期待的精心绘制的画作。然而他们不知道的是， 这些以纯色快速绘制、为印象派作品赋予’未完成‘ 之感的极具特色的笔触， 却是印象派画家有意为之。“