序言：从亚文化到高级文化
1 维维安·韦斯特伍德的任性抵抗
情境主义
“尽情摇滚”“活得太快，死得太早
“性”“煽动者”“世界尽头
修补术：DIY风格的含义
朋克及其后：当代时尚的本体论
20世纪80年代的韦斯特伍德
英伦风格的执迷：“哈里斯粗花呢
“英国得当异教徒”和“英格兰狂
积极抵抗宣传
2 川久保玲的解构主义轮廓 4D
解构
解构与建筑
解构与时尚
模糊的文化
服装的内外
不死的极简主义
3 加勒斯·普的肉体不可通约性
面具与表演
后人类和玩偶
无形和虚构的时尚
4 缪西娅·普拉达的工业物质主义
创造丑陋的酷
创造性的合作
普拉达和电影
5 埃托尔·斯隆普的解剖叙事
斯宾诺莎的时尚
幻想的领域
数字时代的时尚作品；
他有腿，也知道怎么用
头骨、盔甲和禁欲
6 维克托·霍斯廷与罗尔夫·斯诺伦的
观念的非物质性
观念艺术与观念时尚
“无”的展现
密码
玩偶
“NO”与超越
7 拉德·胡拉尼的性别不可知论
中性、无性和性别暴政
雌雄同体和“第三性
运动中的身体
作为装置的时尚
8 瑞克·欧文斯的性别表演性
极简主义
魅力、颓废和腐烂
空间艺术与设计，装置与家具
时尚的先锋派
行为艺术、表演时尚和性别
9 华特·范·贝伦东克的混合科幻
20世纪80年代的伦敦
恋物癖、小丑、仪式
头盔和面具
身体的变化、形态和美丽
结语：纪念亚历山大·麦昆
注释
参考书目
致谢

本书是一本时尚文化专著。该书介绍了9位20世纪最具创意的时装设计大师，他们的服装设计都极具个人风格，而且有一大批粉丝。本书从时装评论的角度出发，用一个特别专业的时装词汇总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它被一般读者所理解。比如“轮廓解构主义”，很多读者不太明白，作者从建筑学的解构主义出发解读了什么是解构主义，它对时装设计的影响，川久保玲又是如何把建筑学的“解构”引入时装设计之中的。本书是一本普及20世纪时装艺术的书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值。