王月亮，文史类专职作家。现居杭州。截至目前已出版各类图书数十种。所著图书、文章曾获浙江省优秀图书奖、江苏省优秀科普作品一等奖，为杭州市重点文化项目《杭州全书·西溪丛书》的策划人与撰写者之一。

透视法是我最可爱的情人。
——乌切洛
如同烟雾般，无需线条或界限。
——达·芬奇
凡·艾克创造了我。
——凡·艾克
当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、
真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等
量齐观的价值。
——歌德

叛逆的印象派鼻祖——马奈
《草地上的午餐》
“做自己想做的事，让别人去说吧”
迟来的“荣誉团勋章”
最善变的印象派画家——毕沙罗
为学画穿越半个地球
坚持与反叛
最“不随心所欲”的印象派大师——德加
最“不随心所欲”的艺术
爱美女人的头号仇敌
前卫的雕塑家
最纯粹的印象派画家——西斯莱
水啊水
雪啊雪
不合群的后印象派大师——塞尚
为画画不惜一切代价
不为傻瓜们作画
“苹果会动吗？”
矢志不渝的印象主义画家——莫奈
被挫败的天才画家
“印象”这个词还不错
“原色”创造的真实世界
吉维尼的干草垛
最后的睡莲
真正的自然派画家——雷诺阿
枫丹白露的幸福日子
“痛苦会过去，美会留下”
新的尝试
充满狂想与古怪气质的象征主义大师——雷东
看云的少年
黑色时期
色彩的爆炸
法国象征主义的首领——高更
月亮和六便士
从多巴哥到阿尔
初到塔希提
重返塔希提
沉默寡言的点彩画大师——修拉
当印象主义遇见新印象主义
大碗岛之谜
沉默的天才
反抗传统的关税员画家——卢梭
小关税员的“周日画家”生活
丛林与梦境
“这个时代最伟大的画家”
被厄运追随的印象派天才——凡·高
失恋的画廊销售员
被上帝抛弃的小牧师
真正的事业开始了
穷画家的爱情
画家？还是大管家？
红头发的疯子
艺术界的坏小孩——克林姆特
“黄金时期”
世纪之《吻》
不凡之恋
德国当代“第一伟大的画家”——门采尔
为《弗里德里希大王传》画插图
时代的镜子
献身艺术的贵族小姐——卡萨特
“宁可你死掉”
重回欧洲
遇见德加
成为偶像
俄罗斯风景画的终结者——列维坦
萨符拉索夫教授
跟契诃夫在一起的日子
跳来跳去的女人
在一位大臣的庄园里
“我只娶你，玛莎！”
被追踪的堕落艺术家——蒙克
一再丢失的名作
活在童年的阴影之下
被追踪的爱情
独自一个人
一生追求情爱的蒙帕纳斯王子——莫迪利亚尼
“我需要火焰才能作画”
“蒙帕纳斯王子”
画家和女诗人
“毕加索的受害者”
跟比阿特丽丝在一起的日子
成为“囚徒”

叛逆的印象派鼻祖
——马奈
画家：爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）
国籍：法国
代表作：《福利斯·贝热尔酒吧》
类型：油画
艺术风格：印象主义
《草地上的午餐》
在欧洲艺术史上有这么一个人，他大胆、叛逆、特立独行，追求独立自由，一生坚持按照自己认为对的方式作画，对别人的批评和评价不以为意。他在绘画色彩处理方面大胆创新，对莫奈和稍晚些的塞尚、高更等画家影响深远，被视为印象派的鼻祖，可他却坚称自己从来不想违背传统。这个人就是马奈。
1832年，马奈出生于法国巴黎一个条件优渥的家庭，父亲是司法部的官员，希望他能学习法律步入仕途或成为一名海军军官。马奈选择了后者，16岁那年，他以一名见习水手的身份随船远航至巴西的里约热内卢，准备将自己的一生献给航海事业，但他却在报考航海学校时落选了，只得返回了巴黎。
回到巴黎后，马奈做出了新的选择——他想当一名画家，于是进入古典主义画家托马斯·库图尔的画室学习绘画，这一年他]8岁。马奈受过良好的教育，他热情奔放、自恃清高、不受拘束，他很清楚自己喜欢什么和不喜欢什么，在库图尔处学习的时候常常因观念不合而冲撞老师。
马奈是叛逆的，但并不鲁莽。他虽然不满于学院派那些老套而传统的绘画题材，却将欧洲绘画长久积累下来的种种技巧奉为至宝。他在库图尔门下当了6年学徒，其间大量临摹提香、戈雅、哈尔斯、拉斐尔等古代绘画大师的作品，打下了扎实的造型功底。
]856年，马奈离开了库图尔的画室。随后，他到欧洲各国旅行，在荷兰、意大利、德国等地都留下了他的足迹。7年后，他创作出那幅惊世骇俗的作品——《草地上的午餐》。
说起《草地上的午餐》，人们很容易联想到艺术史上的另一幅名作——《田园合奏》。这幅画创作于16世纪初，出自意大利威尼斯画派画家乔尔乔内之手（也有人认为是出自提香之手）。乔尔乔内在《田园合奏》中描绘了这样一幅画面：宁静幽雅的郊外有两名正在弹唱的行吟诗人和两位丰腴的女神，其中一位女神正拿着晶莹剔透的玻璃瓶在一口方井边汲水，另一位则正在演奏竖笛。这幅画充满了浪漫气息，得到了后世赞誉。
可以说，《草地上的午餐》是对《田园合奏》中刻画的田园风光的另一种演绎，画中同样是两男两女，他们共同置身于一片幽静的树林，正在享用美妙午餐。两名男子衣冠楚楚，近处的女子全身赤裸地坐在两名男子身边，身前是她脱下的衣服和一个果篮，远处的女子穿一条吊带裙，好像正在山溪中汲水，肩带滑落在她的手臂上。
以今人的眼光看，《草地上的午餐》似乎没什么出格的地方，但在当时，这幅画的展出却引起了巴黎艺术界的震动。原来这主要是因为在这幅画中，马奈竟然将长期给他当模特的妓女默兰赤身裸体地同两名绅士画在一起，这严重挑战了当时的世俗观念，引起了评论家们的不满。
《田园合奏》里画的女性是女神，女神是可以裸体出现的；但《草地上的午餐》画的是世俗女人，这在当时多少显得有些离经叛道。
批评如潮，马奈的大胆构思招致了大多数人的否定和嘲讽。
然而马奈才不会为了迎合世俗眼光而去讨好这些人。他依然我行我素，于1863年创作了一幅构思更为大胆的名画《奥林匹亚》。
熟悉艺术史的人，在看到《奥林匹亚》时不难想起提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》。对比这两幅艺术史上的名作，不难看出马奈的构图在仿效了提香作品的同时，在取材上作了一些自己的调整：屋角的白人女仆改成了床边的黑人女仆，卧在床上的白色小狗改成了翘着尾巴站在床上的黑猫；当然，画中的女性形象也不同——提香笔下的维纳斯是一个体态丰腴美妙的少妇，而马奈描绘的则还是《草地上的午餐》中那个妓女，她的身体犹如一座雕塑，在深色背景的衬托下浮出画面。
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《你不可不知的西方画家及其作品》正是为这些问题而创作的，旨在为非艺术专业的读者以及艺术专业初入门者梳理出西方绘画的发展脉络，让读者对西方画家、西方绘画名作及整个西方绘画史有一个大致的了解。
走进绘画大师的生平经历，感受一个时代的变革盛况。

1601年，意大利传教士利玛窦来到北京，把欧洲油画
带到了中国。利玛窦在呈送明神宗皇帝的表文中说：“谨
以天主像一幅，天主母像二幅，天主经一本，珍珠镶嵌十
字架一座……奉献于御前。物虽不腆，然从极西贡来，差
足异耳。”
利玛窦可视为将西画传入中国的第一人。此后，包括
油画在内的各类西方绘画通过西洋舶来品，渐渐由宫廷传
入富人阶层和民间作坊，对中国雕塑、刺绣、彩绘、泥金
、漆艺、镶嵌等艺术领域均产生了影响。
在绘画方面，中国自19世纪起，学西画者渐众。
清同治年间，上海天主教会创办了土山湾画馆，成为
“中国西洋画之摇篮”。
辛亥革命前后，在维新派“欲开民智，非讲西学不可
”的观念影响下，许多画家不远万里奔赴日本、西欧和美
国学习西洋绘画，李铁夫、李叔同、吴法鼎、徐悲鸿等都
是其中的佼佼者。
现在，西方绘画，尤其是油画，于国人已是司空见惯
，除在各地美术馆、博物馆、艺术区中展出，很多作品还
被广泛印在各类装饰画、宣传页、广告、书籍、T恤上。各
种油画、素描培训I机构则为人们进一步了解并学习西方绘
画提供了便利。但凡对美术略知一二的人，都知道凡·高
和他的“向日葵”，也知道达·芬奇和他的“蒙娜丽莎”
，毕加索和他画作中那些抽象的人物形象；而对西方美术
史有些了解的人。大概还会知晓蛋彩画、湿壁画、印象派
、立体主义、抽象主义、波普艺术等是怎么回事。
然而，达·芬奇为什么要画蒙娜丽莎？
凡·高是荷兰最伟大的画家吗？
印象派除了凡·高还有哪些绘画大师？
抽象主义从何而来？
毕加索究竟属于什么画派？
为什么卡拉瓦乔的画“一片漆黑”，而提香的画一片
“金黄”？
西方绘画为什么从写实走向了抽象？
肖像画是什么时候出现的？……
在追溯这些问题时，我们会发现，在凡·高、达·芬
奇、毕加索这些绘画巨匠的背后，是西方绘画恢弘的历史
。
历史的车轮时而缓慢前行，时而极速奔驰。发生在14
一]6世纪的欧洲文艺复兴，对西方绘画而言就是一场燎原
之火——正是它，将西方绘画从中世纪的沉闷呆板中解放
出来，赋予了绘画生动的情感与鲜活的色彩。在文艺复兴
之前，西方的画家多寂寂无名；而自文艺复兴的先驱者之
一乔托始，西方绘画艺术大师迭出，各领风骚。
数百年来，西方绘画从幼稚、生硬渐渐走向成熟，不
断创新；绘画艺术的中心也由意大利的佛罗伦萨转到法国
的巴黎，再转到美国细约，几经变迁。其间，涌现出大量
在艺术史上熠熠闪光的天才，如乔托、马萨乔、保罗·乌
切洛、波提切利、弗朗切斯卡、达·芬奇、米开朗琪罗、
拉斐尔、荷尔拜因、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、德拉克洛
瓦、马奈、德加、凡·高、高更、门采尔、蒙克、鲁奥、
杜尚、波洛克……这些天才画家，都是引领西方绘画不断
创新的变革者，用他们的天赋与勤奋定义了新的美，开辟
出新的绘画领域和新的艺术手法。而围绕着这些天才人物
及他们的创作风格、主要创作地等，佛罗伦萨画派、威尼
斯画派、洛可可艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔主义、巴比
松画派、印象主义、至上主义、抽象主义、达达主义、超
现实主义等流派应运而生。
伟大画家的出现并非偶然，影响一个时代的画派和传
世名画的诞生，也往往有着深刻的历史背景。
绘画是一门视觉艺术，欣赏一幅绘画作品具有很大的
主观性，但如果我们能了解整个西方绘画发展的大体脉络
，能了解画家生活的时代背景，并了解画家的生平故事，
无疑可以帮助我们更好地理解一幅画的内涵。比如，了解
这些之后，我们就能明白：
“蒙娜丽莎”为什么会风靡全球？
米开朗琪罗究竟伟大在哪里？
印象主义、抽象主义、达达主义等现代画派由何而来
？
为什么凡·高能画出如此炫目的向日葵？
为什么高更会与塔希提结缘？
那些看起来仅有几条线、几片颜色的画作为什么能够
被称为艺术？…… 《你不可不知的西方画家及其作品》
正是为这些问题而创作的，旨在为非艺术专业的读者以及
艺术专业初入门者梳理出西方绘画的发展脉络，让读者对
西方画家、西方绘画名作及整个西方绘画史有一个大致的
了解。
本套书是笔者在查阅了大量西方美术史和画家传记的
基础上撰写而成的，按时间顺序，共分为四个部分。
第一部分主要介绍了13世纪至15世纪文艺复兴早期的
杰出画家及其重要作品。这一时期，意大利是整个西方的
艺术中心，先后形成了佛罗伦萨、罗马、威尼斯等艺术圣
地。尤其是作为欧洲文艺复兴运动发祥地的佛罗伦萨，更
是人才辈出，堪称绘画大师的摇篮，被誉为文艺复兴“画
坛三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔均诞生于此地
。与此同时，位于欧洲西北部的尼德兰低地也正在形成自
己的艺术，出现了康平、韦登、博斯、老彼得·勃鲁盖尔
等绘画巨匠。
第二部分主要介绍了西方16世纪至19世纪上半叶的杰
出画家及其代表性作品。这一时期，在前辈大师的基础上
，西

本书主要介绍了19世纪下半叶西方主要流派的重要画家如印象派的马奈、毕沙罗、莫奈、德加、西斯莱、雷诺阿等，后印象派的塞尚、高更、凡高等，象征主义的雷东、蒙克等。通过对他们生平和主要作品的介绍，让读者大致了解这一时期的西方美术史，同时本书配有大量丰富的名画图片，方便读者领略名画的艺术魅力。