刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
本书分为“民间刺绣概述”、“民间刺绣的历史沿革”、“民间刺绣主要种类和分布”、“民间刺绣工艺与运用”、“民间刺绣作品赏析”、“民间刺绣的保护和传承”等部分，通过论述刺绣的产生历史、刺绣的主要地域以及刺绣的针法，为读者展现了较为完整的我国刺绣文化，具有很高的学术价值以及实用价值。全书运用大量的精美图片，展示了我国刺绣文化的博大精深，文图并茂，十分适合作为文化普及读物。

民间刺绣概述
民间刺绣的历史沿革
民间刺绣的种类和分布
一、民间刺绣种类分布表
二、民问刺绣种类分布示意图
三、典型绣种举例——中国四大名
民间刺绣工艺与应用
一、刺绣介绍
二、针法技艺发展
三、刺绣工艺与应用
民间刺绣作品赏析
一、服饰用品
二、配饰用品
三、家居用品
民间刺绣的传承与保护
一、民间刺绣的历史与现状
二、民间刺绣的保护和传承

《中国非物质文化遗产通识读本》是一套由专家精心撰写的非物质文化遗产读本，是一场中国传统文化技艺的豪华盛宴。有深入浅出的专家讲解和众多精美的非遗插图，让你一套书领略中华民族悠久辉煌的非遗艺术。值得每一位传统文化爱好者收藏。本书是其中的《刺绣》分册，主要介绍中国著名非物质文化遗产——民间刺绣的基本情况和工艺运用，以及代表作品。内容丰富，线索清晰，特色鲜明，图文并茂，具有较高的社会价值和文化价值。

刺绣古称“黹”、“针黹”，又称“刺绣”、“扎花”，俗称“绣花”，因多为妇女所作，还称“女红”。所谓刺绣，就是用针将丝线或其他纤维或纱线以一定图案和色彩在绣料（底布）上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。在我国古代，刺绣是每位女子从小到大乃至一生都要研习之艺。后来刺绣在民间成了妇女的必修功课。一生不辍，老幼传习、亲邻互助。
民间刺绣是我国流传最为广泛的工艺之一，有着特有的辉煌历史和卓越的艺术成就。早期刺绣的功用主要是美化服饰，做工精巧，色彩华美，同时又为宗教服务，用于绣作佛经和佛像。在此过程中，图腾成为刺绣图案的主题。
公元前21世纪，我们的祖先就开始植桑养蚕，缫丝织绢与刺绣。民间刺绣产生于5000多年前。据《尚书》记载，远在4000多年前就有章服制度，规定“衣画而裳绣”，周代有“绣缋共职”的记载。民间刺绣是源自民间、根植于百姓生活领域的艺术，渗透着百姓的聪明智慧，表达了百姓对生活的美好愿望。作品充满了炽热的生命力和优美的生活情调。民间刺绣在春秋战国时期开始快速发展，鸟纹、云纹、凤纹等代表纹样，针法多样，形象生动逼真。
据《尚书》记载，古代帝王服袍使用刺绣工艺。商代织绣工艺已相当发达，东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺的普及，手工刺绣制作也迈向专业化。汉代，刺绣色彩丰富，且应用面广。所绣纹样有多种云纹、卷草纹等。唐代，刺绣有了高度发展。李白有诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易的诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”，都是对刺绣的咏颂。唐代刺绣的应用很广，产量大，针法也有新的发展。
唐以前的绣品，多以实用和装饰为主，其内容与生活需要和民俗有关。荷包、云肩、枕顶、肚兜等，这些民间绣品虽不及富贵人家的华贵，却孕育了原始意味的饱含生命力的美感，再现了人类朴实的感情。
唐代以后，受文人士大夫书画风格直接影响，刺绣除了实用价值外逐渐注重纯艺术的观赏价值，应用在屏风、挂件、日常穿戴的服饰等上面。宋代开始，刺绣尤致力于用来欣赏的画绣。晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画是当时最高的艺术表现，宋代无论是宫廷刺绣还是民间刺绣，其规模和技艺都达到了顶峰。
大多刺绣品都是兼具实用性与审美性的。从冠帽到上衣、下裳、裙裤，再到手套、鞋袜，几乎所有的日常服饰都绣有龙凤、花鸟、祥禽等象征吉祥如意的纹饰。衣服上的补子，不同官位的人有不同的纹样。后来因为独特的地域性以及地域文化，各地区民间刺绣在古老而灿烂辉煌的古文化孕育下，形成了一种具有地域文化特色的刺绣风格。
民间刺绣无论是绣法、纹饰还是色彩搭配上都有其自成一套的艺术体系，如深受群众喜爱的苏绣；带有湖湘地区的民族传统和生活习俗的湘绣；具有浓郁的地方特色，构图工整、丰富、色彩鲜艳、风格明快的粤绣：丝线粗细兼用，运针自如，针迹平齐严谨，色彩绚丽的蜀绣，还有20余种具有各地地方特色的民间刺绣，等等。我国的少数民族也都有自己特色的民族刺绣。
刺绣种类多样，针法、绣工精细，配色秀雅，图案花纹多含有喜庆、长寿、吉祥之意。每个绣种的纹样、颜色、针法都会受到当地生活习惯、民族传统、居住环境以及当时年代的社会制度和审美特征的影响，形成具有不同特色的地方民间刺绣。
中国刺绣无论是以实用装饰为主的日用品刺绣，还是以欣赏为主的装饰艺术品都反映了各地区的民族传统、生活习俗、审美特征和社会制度等，体现了他们对生活的感怀，对美的追求和向往，反映了中华民族尚美崇善的基本风格。
近代民间服饰品上的图案造型简练概括、朴拙稚趣，图案以百姓生活为线索，传递着百姓单纯、朴实的愿望。与宫廷刺绣追求富丽堂皇和逼真效果不同，民间刺绣别具艺术意趣，它并非建立于较高的文化层次上。而是土生土长于民间，其创作对象、灵感源泉和传承路径都与民间生活紧密相连。民间刺绣主要是以与人民生活密切相连的实用工艺品为主，品类繁多，绣技精美，与民间阶层的现实需求、生存状态保持着最直接的联系，因此民间刺绣也随之附带上了民俗性、实用性等特质。这使得民间刺绣以一种独特的面貌世代相传。
民间刺绣用色考究，不刻意追求对真实的描写，质朴自然，色彩既来自于自然，美妙而变化无穷，又受到中国传统文化的影响，形成了特有的色彩审美理论和用色观念。民间刺绣在用色上受到阴阳五行观念的影响，喜用青、赤、黄、白、玄，通过各种色彩的丝线，进行色相、明度、纯度及色块大小、位置转换的搭配，充满热情和活力。
民间刺绣针法种类丰富，常见的有平绣、盘金、打籽、贴布、钉珠、割绒、锁绣、十字绣等。通过不同针法技艺、不同材料选择、色线表面凸起、底料凹陷以及针脚纹理等表现出区别于其他造型艺术的质感、色泽与空间感。
P3-7