本书选取了世界艺术史中100位星光熠熠的艺术家，讲述了他们为了艺术的努力、奋斗和付出。少年朋友们在阅读这些艺术家故事的时候，在欣赏他们奉献给世界的艺术果实，领略他们创造出来的艺术胜境的同时，还将被艺术家们高尚的心灵、博大的情怀、人格的魅力所感动，进而也能像伟大的艺术家一样，去热爱生活和人类，去发现和热爱世界上真、善、美的事物，用一种坚忍不拔、锲而不舍的毅力，去追求和实现自己美好的理想，同时提高自身的艺术修养。

徐鲁，1962年生于山东胶东半岛，1982年开始文学写作，1992年加入中国作家协会，系湖北省作家协会副主席。已出版诗集《我们这个年纪的梦》《散步的小树》《世界很小又很大》等，散文集《童年的小路》《对星星的诺言》《青梅竹马时节》《童年的牧歌》《画布上的激隋》《黄叶村读书记》《时光练习曲》等四十余种，另有长篇小说《为了地久天长》、长篇传记《普希金传》《音乐巨人贝多芬》以及《沉默的沙漏·徐鲁自选集》《徐鲁青春文学精选》等选集多种。作品曾获中国图书奖、冰心儿童图书奖、国家图书奖、台湾“好书大家读”年度好书奖、全国优秀儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、湖北省文艺明星奖、湖北青年文艺奖、湖北文学奖等。

1.达·芬奇——说不尽的蒙娜丽莎
2.丢勒——祈求的手
3.米开朗琪罗——无限的穹顶
4.拉斐尔——拉斐尔式的妩媚
5.莎士比亚——“他不只是属于一个时代”
6.莫里哀——喜剧大师的悲剧之路
7.洪舁——一出戏的代价
8.巴赫——屋顶上的月光
9.格勒兹——打破的水罐
10.罗姆尼——藏在肖像画里的秘密
11.歌德——生活给予艺术的时间有多少
12.莫扎特——未完成的《安魂曲》
13.贝多芬——《月光奏鸣曲》·《致爱丽丝》
14.安格尔——内心要蕴藏着美
15.帕格尼尼——“操琴弓的魔术师”
16.席里柯——永不屈服
17.柯罗——孟特枫丹的甜美回忆
18.舒伯特——寒夜里的红玫瑰
19.舒伯特——听，听，云雀
20.果戈理——笔记本里的素材
21.舒曼——请等着我长大
22.肖邦——童年时代的钢琴声
23.肖邦——心上的银杯
24.瓦格纳——乘着音乐的翅膀
25.米勒——画布上的泪滴
26.谢甫琴柯——流浪的科布查歌手
27.费多托夫——“绘画界的果戈理”
28.艾瓦佐夫斯基——九级浪的故事
29.罗塞蒂——“不必了，太晚了！”
30.马奈——“马奈没有什么错”
31.希施金——严寒中的橡树
32.勃拉姆斯——爱的颤音
33.别洛夫——触目惊心的苦难
34.德加——舞蹈课和苦艾酒
35.格里高莱斯库——对生活的期待与信念
36.塞尚——塞尚的苹果
37.柴可夫斯基——《天鹅湖》是怎样诞生的
38.莫奈——“不，我在等待日出”
39.任伯年——一位绘画巨匠的生命悲剧
40.罗丹——“才思永不枯竭的大师”
41.爱德华·格里格——最美的应诺
42.卡萨特——童年回忆
43.列宾——呜咽的伏尔加河
44.高更——从远方来的人
45.沃特豪斯——回声和水仙
46.梵高——红虾
47.列维坦——画布上的抒情诗人
48.德彪西——德彪西的月光
49.卡米尔——荣耀与疼痛
50.齐白石——芭蕉花卷心是左旋还是右旋
51.罗曼·罗兰——“让我们把窗子打开！”
52.马蒂斯——色彩的魔力
53.邓肯——俄罗斯的心为伊莎多拉哭泣
54.毕加索——最珍贵的画箱
55.巴甫洛娃——“请把我的天鹅舞服准备好”
56.霍珀——孤独之美
57.盖叫天——决不能让武松倒下
58.吕彦直——巍巍中山陵的设计者
59.梅兰芳——美的创造者
60.刘海粟——被通缉的画家
61.丰子恺——发现童心
62.林散之——“瑶池归来”
63.彼特·古特——神奇的“魔棒”
64.费新我——左笔书法是怎样练成的
65.冼星海——黄河的涛声
66.约翰·休斯顿——永不满足的电影大师
67.黑泽明——从不断的挫折中崛起
68.杨汀滋——一位献身艺术的无名画家
69.李青萍——“艺术第一”
70.朱生豪——“他只有他的莎士比亚”
71.启功——师者的风范
72.马思聪——最后的歌剧
73.聂耳——燃烧的战歌
74.王莹——“不写诗的诗人”
75.董希文——一幅历史名画背后的故事
76.赵丹——银幕巨星的传奇人生
77.梅纽因——小提琴的故事
78.怀斯——向克里丝蒂娜致敬
79.张权——风雪中的小鸟
80.霍斯金——风雨中的“最高原则”
81.常宝堃——牺牲在战场上的相声艺术家
82.常香玉——戏比天大
83.黄永玉——“无愁河的浪荡汉子”
84.廖静秋——“美丽的榜样”
85.嘉贝丽·文生——她的一切都写在书里
86.杨永青——从小学徒到名画家
87.秀兰·邓波儿——忧闷年代里的小天使
88.向田邦子——纸袋里的秘密
89.马里耶——马里耶的小木屋
90.雅诺什——隐居在大西洋小岛上的绘本大师
91.希尔弗斯坦——擦去蒙在星星上的灰尘
92.黑柳彻子——再小的钻石也会闪光
93.索菲娅·罗兰——在混乱中诞生的星星
94.刘士钺——拄着双拐登上世界乐坛
95.鲍勃·迪伦——真爱让小草挺立
96.马西莫——“这部电影就是我的生命”
97.迈克尔·杰克逊——在月亮上漫步的男孩
98.布莱曼——你和我，心连心
99.席琳·迪翁——隐形的翅膀
100.邰丽华——在无声的世界里

写给少年朋友的话
中国的一代代读书人，大都能背诵司马迁《报任安书
》里那段励志的名言：“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄
而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥
有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传
《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》。《诗》三百篇
，大底圣贤发愤之所为作也。”
这段文字里涉及了不少历史人物典故，译成白话文，
大致是这个意思：周文王被拘禁时，演绎出了《周易》；
孔子在穷困潦倒中写出了《春秋》；屈原被放逐后，创作
出了《离骚》；左丘明失去了视力，却写成了《国语》；
孙膑被砍掉了膝盖骨后，竟写出了《兵法》；吕不韦被贬
谪到了蜀地，才让《吕氏春秋》流传开来；韩非被囚禁在
秦国，写出了《说难》和《孤愤》。《诗经》里共有三百
篇诗歌，大抵都是圣贤们在各自的逆境中发愤抒写出来的
。
司马迁因为自己遭遇了不幸，就在写给朋友任安的书
信中，列举了这么多名人先贤在逆境中发愤著述的故事，
用来激励自己，无论遭遇了怎样的不幸，都要努力去战胜
苦难，去完成《史记》这本伟大的著作。
正如司马迁所列举的这些中国古代先贤一样，在全世
界的艺术史上，几乎每一位杰出的、伟大的艺术家，他们
在追求美好理想、创作传世作品的过程中，都会付出心血
和代价，有的甚至也为了艺术而献出了宝贵的生命。
我们从这本《100个艺术家的故事》里就能看到，很多
艺术家，就像是“被钉在艺术的十字架上”的受难者，为
了艺术，他们一生都在努力、奋斗和付出。
因此，写《100个艺术家的故事》这本书，我也怀着这
样一些美好的愿望——
倘若少年朋友们在阅读这些艺术家故事的时候，在欣
赏他们奉献给世界的艺术果实，领略他们创造出来的艺术
胜境的同时，还能被艺术家们高尚的心灵、博大的情怀、
人格的魅力所感动，会情不自禁地生出一种对艺术家的热
爱、敬仰和感佩、感恩之情，进而也能像伟大的艺术家一
样，去热爱生活和人类，去发现和热爱世界上真、善、美
的事物，用一种坚韧不拔、锲而不舍的毅力，去追求和实
现自己美好的理想……那我写这本书的目的，就真正达到
了。
诺贝尔文学奖获得者、诗人帕斯捷尔纳克在长篇小说
《日瓦戈医生》里，曾借一个人物之口说：“如果你热爱
诗歌，那么你就会热爱诗人。”同样的道理，如果我们热
爱艺术，那么我们也就会热爱艺术家们。
法国文学家、艺术家罗曼·罗兰在以音乐家贝多芬为
人物原型的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》最后一卷的卷
首语之前，引用了音乐家舒伯特的一行不朽的乐谱，还有
肖贝尔所配的一行歌词：“你，可爱的艺术，在多少暗淡
的光阴里……”
肖贝尔的歌词里还有这样一些句子：“你，可爱的艺
术……你安慰了我生命中的痛苦，使我心中充满了温暖和
爱，把我带进美好的世界中……每当受苦的人把琴弦拨动
，发出了一阵甜蜜圣洁的和声，使我幸福得好像进入了天
堂。可爱的艺术，我衷心感谢你！可爱的艺术，我感谢你
！”
是的，艺术的光芒是明亮和温暖的，艺术的力量是永
恒和无限的。美国作家凯特·迪卡米洛曾经这样想象过，
她写的书能给读者带去什么：“用我整个心灵在你的耳边
轻轻地讲述这个故事，为的是把我自己从黑暗中拯救出来
，也把你从黑暗中拯救出来。美好的故事就是光明，我希
望你已经在这里找到了某种光明……”
我也多么希望，每一位读者，也能从《100个艺术家的
故事》里找到属于自己的“某种光明”，就像《最美的应
诺》那篇故事的结尾，少女达格妮听到了伟大的音乐家爱
德华·格利格为她而写的乐曲之后，她觉得有一种从未有
过的热情和信心在心中萌芽了！
“生活啊，你听我说：我爱你！我爱你！我爱你！”
从此，她将带着一份留在心中的、世间最美丽、最珍
贵的礼物，也带着她对未来的全新的热情、信心和勇气，
走上人生的旅途……
亲爱的少年朋友，我祝愿和祝福你们，也能从这本书
里，获得这样的热情、信心和勇气，然后带着它们，走向
你们的明天！
徐鲁
写于2017年6月1日
国际儿童节

少年朋友们在阅读这些艺术家故事的时候，在欣赏他们奉献给世界的艺术果实，领略他们创造出来的艺术胜境的同时，还能被艺术家们高尚的心灵、博大的情怀、人格的魅力所感动，会情不自禁地生出一种对艺术家的热爱、敬仰和感佩、感恩之情，进而也能像伟大的艺术家一样，去热爱生活和人类，去发现和热爱世界上真、善、美的事物，用一种坚韧不拔、锲而不舍的毅力，去追求和实现自己美好的理想……

达·芬奇（1452—1519）
生于佛罗伦萨，意大利学者、艺术家，意大利文艺复兴时期的文化巨人，与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。学识渊博，多才多艺，擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等。以绘画成就最高，代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《安吉里亚之战》《三王朝拜》等。
说不尽的蒙娜丽莎
莱昂纳多·达·芬奇，生活在恩格斯所谓的“一个需要巨人而且产生巨人的时代”。他以自己在科学和艺术诸多方面的成就，宣告了“人”的胜利，同时也意味着愚昧黑暗的中世纪以及神权力量长期以来对人的精神禁锢的失败。他是意大利文艺复兴时期真正的思想巨擘和文化天才。他的人文主义立场和美学观，他对中世纪禁欲主义的挑战，他对人的价值与权利的肯定与张扬，还有他对出卖耶稣的犹大的揭露与批判，无不带有划时代的意义。
作为绘画大师，他给人类留下了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《安吉里亚之战》《三王朝拜》等许多幅杰作，这些作品为每一个时代的人们所激赏。他的绘画理论和美学观念，他对完美的古典主义艺术的追求与探索，极大地影响了16世纪以及后来的各个世纪的绘画观。
西方有“说不尽的莎士比亚”一说。其实，蒙娜丽莎也是说不尽的。数百年来围绕着这幅画所发出的种种探索、追寻、猜测、演绎，以及致敬的文字，真是难计其数，几乎成为莎士比亚之外的另一门“莎学”。
关于蒙娜丽莎的人物原型，长期以来，历史学家、艺术史家和艺术爱好者们一直争论不休。最普遍的说法说，画中的女子是当时佛罗伦萨的一个商人的妻子，画家画她时，她只有24岁。为了画出她那一丝迷人的微笑，据说达·芬奇曾想尽办法，甚至请人在她旁边唱歌、演奏、说笑话。画家自己也曾为她讲笑话，逗她高兴，以期使她长期保持一种发自内心的愉快。也有一说，因为画家和她长期接触，彼此之间有了感情，达·芬奇深深地爱上了她。
另有人说，她是达·芬奇的母亲。还有人考证过，她是佛罗伦萨的一个妓女。此外，还有人甚至认为她其实是达·芬奇本人的女性形象自画像，因为从蒙娜丽莎的脸上可以看到达·芬奇本人的影子，而现在很多人也认为达·芬奇是一个同性恋者。不过，据最新的一个研究结果，蒙娜丽莎确是达·芬奇一个商人朋友家的善良的家庭主妇。早在1550年，就有研究者认为蒙娜丽莎的原型是这位名叫格拉迪尼的家庭主妇，但是一直没有得到证实。佛罗伦萨市教师帕兰蒂对该市的档案进行了长达25年的研究发现，达·芬奇家族与丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜关系密切，而他正是格拉迪尼的丈夫，两人于1495年成亲。帕兰蒂认为，“蒙娜丽莎的画像完成于格拉迪尼24岁时，可能是达·芬奇父亲替自己的朋友付钱画了这幅画，他曾不止一次做过类似的事情。因为当时达·芬奇陷入了财务纠纷，父亲可能想通过这种方式帮助自己的儿子。”帕兰蒂还在档案中找到了弗兰西斯科的遗嘱，他在遗嘱中称格拉迪尼是他“心爱的”和“忠实的”妻子，意指格拉迪尼拥有高贵、忠诚的品质。他们夫妇两人一共育有五个孩子，其中两个女儿后来成了修女。
除了人物原型，在过去数十年里，科学家和历史学家也一直在研究具有500多年历史的《蒙娜丽莎》，试图解开蒙娜丽莎那“神秘的微笑”背后的秘密。美国加州大学阿曼德·哈姆达文奇中心顾问、画家雅克·弗兰克曾经认为，几乎没有人能寻求到解释达·芬奇绘制此画时所用的手法。因此，他一直试图揭开这个谜底。经过长期研究后，他认为自己终于找到了答案。他认为，从技术角度讲，《蒙娜丽莎》对所有理解都提出了挑战，达·芬奇如何绘制这幅光线与阴影完美结合的作品，长期以来就是个谜。为此，画家创造了“晕涂法”这个词语，用于描述其所称为“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。尽管达·芬奇在别的许多作品和发明上都有不可思议的注释，却从来没有真正解释过他如何取得“晕涂法”效果的原因。这种效果使《蒙娜丽莎》这幅画几乎具有三维效果。弗兰克说：“‘晕涂法’的基本问题是如何让阴影和线条以难以觉察的方式连在一起。”一种解释是，达·芬奇可能用手指和拇指将色彩之间的线条弄平，但弗兰克认为这种解释过于简单、过于拙劣。又有法国一位卢浮宫专家，在一本新书里披露了在《蒙娜丽莎》下面发现的一幅草图的痕迹。尽管此前有许多专家试图“重造”蒙娜丽莎的眼睛，但弗兰克希望能证明达·芬奇首次在草图上画《蒙娜丽莎》的过程。为此，弗兰克将一种冲淡的半透明油质液体倒在上面，使线条变得柔和起来，然后用细刷弄的原点仔细润色画中细节，最后再倒上另一种稀的液体。弗兰克认为，蒙娜丽莎面部一些区域可能在上面有30层厚，尽管漆层已经令人难以置信的细薄。弗兰克最后说：“《蒙娜丽莎》一画中存在超乎寻常的一致性。这表明，达·芬奇可能用时多年才完成这幅传奇名作。”
《蒙娜丽莎》诞生已经500多年了。她已经成为全世界范围内