这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

推荐语
致中国读者
推荐序
译者序
25周年纪念版前言
初版前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作
1.1 连续性剪辑风格
1.2 影像化工作
第二章 美术设计
2.1 场景设计图
2.2 概念图
2.3 21世纪的美术部门
2.4 数字绘图
2.5 建筑图与计算机辅助设计（CAD）
2.6 分镜头草图和故事板
第三章 故事板
3.1 故事板制作中导演的职责
3.2 时间表
3.3 故事板画家所需的技巧
3.4 参考与调研
3.5 风格
3.6 数字故事板
3.7 图解摄影技巧
3.8 摇镜和移镜头
3.9 推轨镜头和变焦镜头
3.10 镜头间的转换
3.11 升降镜头
3.12 画幅制式与呈现方法
3.13 简化的故事板图示
3.14 制图术
3.15 气氛
3.16 角色
3.17 诠释
3.18 改编
3.19 小说
3.20 电影剧本
3.21 拍摄的段落
3.22 在场景设计图的领域中找工作
3.23 指南
3.24 工会
第四章 影像化：工具与技巧
4.1 绘图
4.2 绘图软件
4.3 设计资产资源库
4.4 演示
4.5 故事板专用程序
4.6 3D视觉预演
4.7 DIY预演
4.8 影像合成
4.9 数字视频
4.10 混剪概念片
4.11 声音和音乐
4.12 替代物
4.13 未来会怎样
4.14 摄影机的未来
第五章 制作流程
5.1 撰写剧本
5.2 调研
5.3 背景故事
5.4 影像素描簿
5.5 剧本分析
5.6 场景描述
5.7 影像化剧本分析及三个范
例
5.8 准备故事板
5.9 模型与缩微模型
5.10 美术设计
5.11 摄影机测试
5.12 排练
5.13 预览场景
5.14 摄影
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图：空间关系
6.1 景别
6.2 特写
6.3 中景
6.4 全景
6.5 动作轴线原则
6.6 三角机位系统
6.7 根据新的视线建立新的动作轴线
6.8 在演员越轴时建立新的轴线
6.9 移动摄影机越过轴线
6.10 切出镜头和过渡镜头
6.11 移动物体和动作的动作轴线
6.12 动作段落
6.13 在动作段落中越轴
6.14 轴线上的跳轴
6.15 结论
第七章 剪辑：时间关系
7.1 叙事驱动
7.2 叙事运动
7.3 问答模式
7.4 前后关系
7.5 使用模式
7.6 问答模式的其他变化
7.7 对精确叙事的限制
7.8 机上剪辑与备用镜头
7.9 为剪辑组织动作
7.10 动接动剪切
7.11 出镜与入镜
7.12 清空画面
7.13 剪辑和影像化
第三部分 工作室
第八章　基础的应用
第九章　对话场景的调度
第十章　三人对话场景的调度
第十一章　四人以上对话场景的调度
第十二章　运动镜头的调度
第十三章　画面的纵深
第十四章　摄影机角度
第十五章　开放与封闭式构图
第十六章　视点
第四部分　运动的摄影机
第十七章　摇镜
第十八章　升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章　推轨镜头的调度
第二十一章　转场
第二十二章　画幅制式
第二十三章　导演的一天
第二十四章 快速上手
第二十五章 告别的镜头
附录　摄影角度投射
重要词汇
延伸阅读
出版后记

在世界电影产业不断发展的今天，电影故事板还是被放置在整个制作成本易舍弃的部分，只有在动画、广告领域，我们才能看到细致的分镜头设计。但是，电影是一门影像化的艺术，剧本并非精确的展现创作意念的方式，分镜头设计恰恰是极有效的前制步骤。《电影镜头设计》不仅可以帮助我们了解分镜头方面的基础知识和设计技法，还能拓宽电影创作者的风格化视野，提高对电影创作的综合认识。
作者由浅入深的介绍了镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略，内容新颖实用。他提出传统的制作流程，更鼓励充分运用新的高科技设备探索镜头设计的实验性手段。
本书每个章节一开始用简明的语言介绍本章的艺术思想和理论重点，然后辅以大量准确丰富的实例作品，指导读者掌握相关的知识重点和经验诀窍，让读者可以很快了解分镜头是怎么回事，并提供入门基础概念和词汇。