尼采著的《孤独是夜空中最亮的星(精)》精选尼采诗歌几部分精典哲学著作，包括《查拉图斯特拉如是说》《善恶的彼岸》节选。诗歌意境及内涵深邃，散文富寓意且独具一格，是值得一读再读，一品再品的哲学精品。

尼采（1844-1900年），德国哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是诗人和散文家。他很早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有引起人们重视，直到20世纪才激起深远的调门各异的回声。后来的生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义、后现代主义，都以各自的形式回应尼采的哲学思想。

诗歌
人生
我站在赤裸的悬崖上面
柔和的晚钟声
有生者
回忆
让我对你敞开
一切永恒的清泉
孤独
漂泊者
漂泊者和他的影子
绝望的
语言
诗人的天职
神秘的小船
太阳沉落了
最孤独者
勤奋与天才
悲剧的诞生（选择）
查拉提斯特拉如是说（选择）
查拉图斯特拉的前言
查拉图斯特拉的说教
道德的讲座
谈论世界的背后的人
轻视肉体者
苍白的犯罪者
读和写
山上的树
死亡的说教者
战斗与战士
市场的苍蝇
贞洁
朋友
一千个目标和一个目标
爱邻
创造者的道路
年老的和年轻的女人
毒蛇的咬伤
孩子和结婚
自愿的死
赠予的道德
善恶的彼岸（选择）
谈哲学家门的成见
自由的精神
宗教的本质
箴言和插曲
道德的博物志
我们学者们
我们的道德
民族与祖国
什么是高贵

尼采著的《孤独是夜空中最亮的星(精)》收入尼采最具代表性诗歌和散文，包括查拉图斯特拉如是说，悲剧的诞生等部分篇章，是读者较为全面理解尼采美学和哲学的入门书。文笔绮丽，哲理深沉。用如诗如歌的语言，道出了作者对人生、痛苦、欢乐、期许的深邃体悟。

可是，与此并列，同时也出现另一种场合，歌唱者通过观察周围的自然，意识到他自己乃是无意志的、纯粹认识的主体，这种认识的不可动摇的幸福安宁感，跟那种总是受限制、总是感到不足的意欲的迫切冲动形成对照。这种对照感，这种交互作用感，本来是在诗歌全体中表现出来的，一般却造成抒情的状态。在抒情的状态中，纯粹的认识仿佛向我们走来，要把我们从意欲和它的迫切冲动中解救出来：我们唯命是从，但只是片刻工夫。意欲，这种对个人目的的回忆，又不让我们进行安静的观照。可是，我们身边的美丽环境，又总是再来吸引我们，使我们忘掉意欲，而无意志的纯粹认识却在这个环境中呈现在我们面前。因此，在歌和抒情的情调之中，意欲(个人对各种目的的关心)和呈现在眼前的环境的纯粹观照，这两者以异样的形式杂乱地混合在一起。这两者之间的关系，要加以探讨和想象：主观的情调，意志的兴奋，让被观照的环境反映出它们的色彩，而环境又把它自己的色彩反映在前者之中；这种如此混合而又分离的整个心情状态的模写本就是纯粹的歌。”
读了以上的叙述，谁能看不出，在这里把抒情诗的特性说成是：不能完全实现的艺术，好像只是到处飞跃而很少达到目的的艺术，甚至可以说，是一种半艺术。它的本质就在于，它是意欲和纯粹观照，也就是非审美的状态和审美的状态这两者以异样的形式杂乱地混合在一起。在将艺术进行分类时，尽管叔本华也把主观的东西和客观的东西两者的对立作为一种价值尺度来利用，我们却相反地主张主观和客观的对立，在美学方面是完全不适合的，主观，就是意欲的个体，追求利己目的的个体，只能认为它是艺术之敌，而不是艺术的根源。可是，在主观是艺术家的场合，这时，主观已从它的个人的意志中解放，仿佛变成了媒体，通过这个媒体，一个真正存在的主观，庆幸它从假象中获得解脱。因为，整个艺术戏剧，决不是为我们个人，比如为了使我们改善、给我们教育而演的，而且，我们个人也并不是那个艺术世界的真正创造者，这一点，我们必须首先弄清楚，不管我们是贬低自己和抬高自己。但是，我们对自己可以这样设想，在那个艺术世界的真正创造者眼中，我们个人已经是形象的群像，已经是艺术的投影像，在各个艺术作品的意义之中有我们个人的最高的价值——因为，存在和世界，只有作为美的现象，才可以永远被肯定。当然，说我们个人有些意义的这种意识，跟画在画布上的战士对画布上描绘的战斗所抱的意识并没有什么两样。因此，我们对艺术的全部认识，其实是一种完全的错觉的认识，因为我们作为认识者，并没有跟那个本体合为一体并同一化，那个本体，作为艺术戏剧的唯一的创造者，同时又是观众，它给自己备好一种永远的鉴赏。只有当一位天才在艺术生产的活动中跟那个世界的原始艺术家融合在一起时，他对艺术的永远的本质才能有所认识。因为，在那种融合状态中，天才方能非常奇妙地，像童话中的令人不愉快的人物，转动自己的眼珠对自己进行观照。这时，他是主观，同时又是客观，他是诗人，同时又是演员和观众。学者们对阿尔基洛科斯的研究发现，是他把民歌引进文学，由于这个业绩，他受到希腊人的普遍尊重，给予他跟荷马并列的唯一的地位。可是，跟完全属于阿波罗型的叙事诗相反的民歌到底是什么呢？它除了是阿波罗精神和狄俄倪索斯精神互相结合的永久的痕迹之外，还能是什么呢？民歌在一切民族之间扩展，不断产生新的民歌，这种越来越普及传播的巨大声势，给我们证明了阿波罗精神和狄俄倪索斯精神的这种自然的艺术的双重冲动是多么强烈：这种双重冲动在民歌中留下痕迹的情况，就跟一个民族的酒神秘仪活动永远留传在该民族的音乐里一模一样。确实，历史也必然可以证明，民歌创作丰富的任何时期，总是同时受到狄俄倪索斯的潮流刺激最强烈的时期，我们总得把这种狄俄倪索斯的潮流看成是民歌的基础和前提。
可是，对我们来说，民歌首先是反映世界音乐的镜子，是原始的旋律。这种旋律，现在找到跟它对应的梦的现象，而把这种现象表现在诗歌之中。因此，旋律是最初的和普遍的东西，从而能以多种歌词的形式承受多种客观化。旋律受到民众的朴素的评价，这也是非常重要的，而且是必需的。旋律从自己的内部产生诗歌，而且不断地重新产生；民歌的分节形式无非是要对我们说明此事。我一向抱着惊叹的心情观察这种分节形式的现象，直到最后，我找到了这种解释。谁要是根据这个理论来观察一部民歌集，例如《男孩的神奇号角》，他会发现无数的实例，就是不断重新产生的旋律在自己周围如何发散出形象的火花。它的多姿多彩，它的急遽的变化，还有它那疯狂的急冲气势，显示出跟叙事诗的假象及其悠然缓流的样子极其迥异的力量。（P58-63）