《读者欣赏》是《读者》的一份综合类艺术生活杂志。不为专业研讨，不是快餐文化，只为在机械年代，用轻松愉快的方式，带给读者高雅的情趣和至真至美的艺术享受。避免拘束，没有呆板，让您在都市的喧嚣中和家人一起经历视觉的奇妙旅程。
王先孟主编的《读者欣赏（精华卷8）》包括《读者欣赏（精华第15卷）》和《读者欣赏（精华第16卷）》两册书。

《读者欣赏（精华第15卷）》
文化纪事
清宫丹青
千年英雄苏东坡
开篇
走进天水—世界华人寻根祭祖圣地
溯源
大地湾—探索中华文明的起源
寻根
伏羲—中华民族的文明先驱
故里
行走在伏羲庙—追溯华夏文明之源
卦台山
收藏
御笔之宝—沈阳故宫院藏清青玉圆雕光绪御笔之宝
行走
以色列荒漠观鸟记
寻找失落的世界—马达加斯加
专栏
“冷面女神”狄安娜
隋朝宫人扮“昭君”不是忠烈杨门女
阿波罗与达芙妮
秋胡戏妻遭唾弃康熙瓷碟记故实
雅玩
吹向宫廷的浙派风
一明永宣时期宫廷绘画名品赏析
鲜话说吧
御窑的最后百年
“相爱相杀”的凡·高与高更
《读者欣赏（精华第16卷）》
文化纪事
千里江山在眼前
吕凤子：逸品第一家
金鸡报晓大吉大利
专栏
阿波罗与太阳神崇拜
疯狂的狄奥尼索斯
暴怒的雅典娜
雅玩
幽蓝神采：元代青花瓷器
行走
格陵兰岛：探秘维京人的遗产
菩提树大街：穿越一个城市的表情
堪察加拍熊记
鲜话说吧
中国乐器的当代生命
古画里的中国，汴河畔的市声
将就里的讲究

《读者欣赏》于2001年由读者杂志社创办。作为中国期刊第一品牌《读者》旗下刊物中唯一的高端杂志，《读者欣赏》以提升国人的艺术修养为目标，通过对艺术的通俗读解，努力打造中国人的美学读本。经过10年发展，《读者欣赏》无论发行量还是影响力，均在艺术综合类期刊中位居前列。
王先孟主编的《读者欣赏（精华卷8）》包括《读者欣赏（精华第15卷）》和《读者欣赏（精华第16卷）》两册书。

“相爱相杀”的凡·高与高更
文／姜松
要说艺术史上最短暂却又最激烈的艺术家之间的碰撞，非凡·高和高更莫属。这一场对决仅仅持续了62天，可是结局却很“惨烈”。
凡·高1853年3月生于荷兰小镇津德尔特，1890年7月在法国瓦兹河畔自杀，年仅37岁。如果把普通人追求的爱情、事业、社会地位作为人生目标的话，梵高的人生之路可谓崎岖多艰，可他从未停止对艺术的追求。
1888年2月，35岁的凡·高来到了艳阳高照的法国南部小镇阿尔。他狂热地投入到工作中，绘画技法也日趋成熟。这时，一个激动人心的构想在凡·高的头脑中逐渐形成——组建“南方画院”！他认为，要想得到认可，仅靠自己单打独斗是行不通的，必须找到志同道合的同行才能轰轰烈烈地成就一番事业。他第一个想要邀请的同行就是保罗·高更。
高更生于1848年，比凡·高年长5岁。其母是秘鲁的名门之后，这或许给了他一种追求野性与自由的基因。他很小就去做水手，还参加过海军，游历了海外很多地方。他曾经是一位十分成功的股票经纪人，拥有富足的生活和美满的家庭。之后他狂热地爱上了绘画，结识了毕沙罗、莫奈、塞尚等一大批印象派艺术家，还参加了印象派在巴黎举办的沙龙，画作获得好评。1882年股票市场暴跌，高更决定辞去工作，抛家弃子，成了一名穷苦的职业画家。他不愿沿袭印象派的老路，而是开拓新风格。尽管他的艺术之路比凡·高略为顺畅，不过由于画风过于前卫，作品也很少售出，因此生活变得愈发拮据。
凡·高早在巴黎时就认识高更的。他十分钦佩高更的画风，特别是当他向高更展示自己的画作时，高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，凡·高因此激动得久久不能平静。
凡·高一方面把自己的计划告诉了弟弟提奥，请求他出钱资助高更；另一方面则写信给高更，希望他支持自己的构想。其实高更并没把梵高看作是天才，梵高在信中毫不掩饰对他的崇拜，更使高更自觉高人一等。此时的高更正为钱所困，比起“南方画院”的建议，他更加看重的是画商提奥的资助。尽管他在给凡·高的回信中一口答应了对方的请求，可实际上却迟迟没有动身。
精神亢奋的凡·高此时已经开始为新室友的到来而准备了。他们约定，作为合作的第一步，各寄一张《自画像》给对方，而他们的缠斗也从此开始了。
互赠画像惺惺相惜
这幅凡·高寄给高更的自画像被他命名为《日本和尚》，现藏于哈佛大学艺术博物馆。
凡·高十分喜爱法国作家皮埃尔·洛蒂的小说《菊子夫人》，他在书中一位东方和尚的生活中寻找到了共鸣——在大自然中冥想，远离尘世的喧嚣，崇尚简朴的物质生活……一切都与他的现状相符。于是凡·高在这幅自画像中把自己设计成日本和尚，原本的蓝眼珠在画中也变成了东方人的棕色。
其实日本一直是凡·高向往的国度。第一眼见到小城阿尔的风景时，他就迷恋上了这个地方，因为这里使他仿佛置身日本。正如他在给弟弟提奥的信中所说的：“这里的河水是绿色的，天空之蓝犹如日本木雕中的颜色……”与画友互换自画像，也是在仿效日本版画家们的习惯。而日本的浮世绘对于梵高的艺术影响更是空前巨大的。他曾在1888年7月15日的信中写到：“我的全部作品，在某种意义上都是基于日本艺术。”他甚至发明了一个新词——“日本趣味”。
作为回应，高更也给凡·高赠送了一幅自画像，现藏于阿姆斯特丹凡·高博物馆。
画中的高更阴郁地斜视着，表情中略带些“江湖气”，像是一个被流放的罪犯。其实，这正是高更刻意塑造的形象。在写给凡·高的信中，他详细描述了此画的创意：“面部就像冉·阿让一样坚毅，褴褛的衣衫遮不住他内心的高尚、温柔与热情。红色的脸庞如发情期的动物，红眼圈代表了熔炉般的激情，灵感在呈现，隐喻像我们一样内心炙热的画家们。”
冉·阿让是雨果小说《悲惨世界》中的主人公。他经历过穷困潦倒，也体验过显赫富贵，历尽苦难却始终保持着一颗正直善良之心。高更以冉·阿让自比，还在自己签名的上方写下画的名字：《悲惨世界》（直译为《悲惨的人》）。这幅自画像以鲜花图案的墙纸为背景，好像是“少女的闺房”，被高更解释为“纯洁艺术”的象征。
凡·高执意邀请高更组建“南方画院”，除了敬仰对方之外，还有一个重要的原因，即俩人在艺术观念上有很多相似之处：他们都希望脱离印象派的窠臼，都喜欢不经调配的纯色，还同样喜爱日本的浮世绘艺术。例如在这幅自画像中，高更就吸取了浮世绘的“图案化风格”。
所谓“图案化风格”，简单来说，就是把现实中的风景、人物简洁化，剔除不必要的细节，以增强画面的装饰效果。“图案化”的高更自画像给人的感觉像是简笔画，过于单薄。不过，在高更、凡·高看来，这也正是艺术发展的新方向。
P44-45（《读者欣赏（精华第15卷）》）