美国导演詹姆斯·奎因采访了纪录片业界知名的十四位导演：格里菲斯、保罗·沃森、亨利·辛格、布鲁姆菲尔德、莫莉·德宁、布莱恩·希尔、路易斯·奥斯蒙德、金·隆吉诺托、詹姆斯·马什、凯文·麦克唐纳、摩根·史柏路克、朱利安·邓波、马克·伊萨克、安德鲁·杰瑞克奇。詹姆斯·奎因著的《听十四位导演讲纪录片》探讨了拍摄纪录片的方法，是一本实用的工具书，看完本书即可知晓怎么拍好纪录片。

詹姆斯·奎因（James Quinn），著名纪录片导演、电影监制。他的代表作有《逍遥天堂》《我的儿子》《两光大笨贼》等。在成为一名职业导演之前，詹姆斯·奎因曾在大学任教。

绪论
01 探索外面的世界
02 讲述真实
03 寻找真相
04 随机应变
05 走进另一个世界
06 采访
07 情感表达
08 说出你的故事
09 用影像思考
10 讲述过去的故事
11 让纪录片更有趣
12 纪录片与音乐
13 以人物为主导
14 剪辑
后记

詹姆斯·奎因(James Quinn)是著名的纪录片导演，
获奖无数。其代表作包括：《父与子》(Son of Mine，
2004)，这部片子被认为是观察类纪录片的代表作，讲述了
将儿子引入歧途的父亲，在孩子沦为歹徒后试图拯救他的
故事；《上帝是黑人》(God is Black，2005)，导演在影
片中关注了基督教宗教激进主义的复兴；《纳粹姐妹》
(NaziPop Twins，2007)是一部观察类纪录片，讲的是一
对十几岁的小姐妹开始学着为自己着想，反抗她们专横的
母亲的故事；《香农归家》(Shannon Come Home，2008)
记录了九岁的小女孩香农失踪之后。媒体的疯狂报道；《
我的女儿以及其他真实故事》(My Daughter GrewAnother
Head and Other True Life Stories，2010)也是一部观
察类纪录片，包含很多黑色幽默元素，讲述了一个普通人
向小报兜售自己隐私的故事。
詹姆斯·奎因同样也是一位令人尊敬的制作人，监制
过多种类型的纪录片。从优秀的单线叙事电影到关于英国
的吉卜赛人社区的系列电影，他都曾参与制作。他曾多年
担任十月电影公司(October Films)的实际负责人。2010
年，为了拍摄一部关于“9·11”恐怖袭击事件的纪录片，
他离开了十月电影公司，最终那部纪录片获得了2012年艾
美奖最佳纪录片奖的提名。
在开始导演生涯之前，詹姆斯·奎因在大学教书，拥
有哲学博士学位。现在，他仍不时地拿起教鞭。詹姆斯·
奎因出版了大量的书籍，题材十分广泛。最近，他正忙于
制作一部即将在院线上映的纪录片。
这本访谈录中包含了与当今世界上一些极为优秀的纪
录片导演的深入交流。
这本书并不是一本纪录片制作手册，尽管在每一章里
，我们都能找到很多实践性很强的建议，每一章也都介绍
了相关导演的职业生涯，这些对想要走进这一行的年轻人
来说无疑是非常具有启发性的。这本书并没有企图从学术
上定义什么是纪录片（对我来说，这一行为是没有任何意
义的），但是，不可否认，这本书贡献了很多有趣的想法
，特别是关于纪录片提供给我们的挑战和机遇。书中收录
的十四篇访谈，不仅是对影片制作过程的叙述，更是纪录
片业界的一次庆祝集会。毕竟，我周围的纪录片从业者们
都太过低调，他们似乎从不在乎名望，也不期盼获得更多
的关注。纪录片好像从来不需要啦啦队。
不过，当下纪录片越来越令人瞩目，纪录片制作者们
也好像处在严格的监督之下，这些监督包括片中是否有不
当的表现，是否有伪造情节，制作者有没有什么隐藏的动
机等。我想，这本书也从某种程度上回答了以上问题。我
们在这里呈现的是纪录片制作的整个过程：从最初一个概
念的诞生到最后作品的完成。
书中的采访历时一年，其内容主要围绕包括我个人在
内的各位导演、电影人的制作原则展开。在本书的编辑过
程中，我保留了问答的形式，是因为我希望读者能够感受
到纪录片导演之间谈话的感觉——永远充满激情，常常十
分幽默，时而疲惫，鲜有愤怒。在一些公开的媒体采访里
，纪录片常常给人这样一种印象：一部成功的、值得铭记
的纪录片，似乎总是被荣耀笼罩着，而这本书想要告诉大
家的则是真实的情况。
每一章的访问都围绕着一个纪录片制作要素展开。在
访问过程中，导演也会谈到运用这个要素所拍摄的代表作
品，另外书中还谈到在拍摄过程中遇到的一些问题和解决
办法。在第一章里，因拍摄《英国医生》（The English
Surgeon，2007）而获得艾美奖最佳纪录片奖的杰弗里·
史密斯（Geoffrey Smith）将向我们讲述他在海外拍摄纪
录片时所感受到的喜悦和面临的诱惑。在第二章里，号称
纪录片“老顽童”的保罗·沃森（Paul Watson），将在
采访中与我们讨论承诺真实意味着什么。第三章的主人公
是享誉全球的“9·11”纪录片《9·11：生命的坠落》
（9/11: The Falling Man，2006）的导演亨利·辛格
（Henry Singer），他将在这一章里与我们探讨纪录片制
作与新闻的关系。亨利·辛格尔认为，导演要对所要拍摄
的事件有全面的把握，这一点决定着纪录片的参与性和重
要性。
在之后的章节里，尼克·布鲁姆菲尔德（Nick
Broomfield）将与我们讨论如何在拍摄制作纪录片的过程
中随机应变。在他的作品中，我们常常能够看到导演与人
物之间深刻的对话。接下来一章的主人公是莫莉·德宁
（Molly Dineen）。 她的纪录片总是能够捕捉到人物的
秘密，在这里她会跟我们讨论如何走进人物的内心世界。
布莱恩·希尔（Brain Hill）则善于同人物建立亲密的感
情联系。在这本书中，他将与我们讨论如何进行一场深入
的采访。他的建议是，纪律性是纪录片采访的核心。路易
斯·奥斯蒙德（Louise Osmond）执导了著名纪录片《深
水》（Deep Water，2006），她将谈到在如何在纪录片中
呈现人物的情感，应该怎样捕捉、把握那些深刻而巨大的
情感，并将其以观众便于接受的方式呈现在大银幕上。
金·隆吉诺托（Kim Longinotto）同样是一位优秀的
纪录片导演，她执导了大量获奖作品，包括《伊朗式离婚
》（Divorce Iranian Style，1998）和《法网姐妹》
（Sisters in Law，2005）等。其作品总是关注那些在压
迫中奋力抗争的女性。她将在采访中与我们分享如何让纪
录片发声。詹姆斯·马什（James Marsh）的作品先后获
得过英国电影学院奖和奥斯卡奖最佳纪录长片奖，其代表
作包括《走钢丝的人》（Man on Wire，2008）和《威斯
康星死亡之旅》（Wisconsin Death Trip，1999），他将
同我们聊一聊纪录片中的视觉美学。接下来，执导了《九
月的某一天》（One Day in September，1999）和《冰峰
168小时》（Touching the Void，2003）的奥斯卡获奖导
演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald），以及执导了《
超码的我》（Super Size Me，2004）和《有史以来卖得
最好的电影》（Pom Wonderful Presents：The
Greatest Movie Ever Sold，2011)的美国导演摩根·史
柏路克（Morgan Spurlock），将分别与大家分享如何拍
摄一部历史性纪录片，以及怎样让纪录片在保持严肃的同
时兼顾幽默感。
在第十二章中，导演朱利安·邓波（Julian Temple
）将和我们讨论纪录片中的音乐及关于音乐的纪录片的等
方面的话题。他不仅执导了纪录片《污秽与愤怒》（The
Filth and the Fury，2000）、《乔·斯特拉莫：未来尚
未命定》（The Future Is Unwritten，2007)、《安魂底
特律》（Requiem for Detroit，2010），还制作了滚石
乐队（The Rolling Stones）、保罗·麦卡特尼（Paul
McCartney）、大卫·鲍威（David Bowie）等一批著名音
乐人的音乐录影带。凭借《电梯》(Lift，2001）和《卡利
斯：最后的边界》（Calais: The Last Border，2003）
获得英国电影学院奖的导演马克·伊萨克将与我们讨论纪
录片中人物的重要性，以及应该如何去寻找和挖掘有趣的
人物。最后，获得了十八项国际奖项的影片《抓住弗雷德
曼一家》（Capturing the Friedmans，2003）的导演安
德鲁·杰瑞克奇（Andrew Jarecki）将与我们聊一聊制作
纪录片的最后魔法——剪辑的重要性。安德鲁告诉我们，
当你把所有的想法和必要的元素聚在一起后，纪录片就自
然而然地诞生了。
本书的前言和后记分别由享誉世界的纪录片导演阿尔
伯特·梅索斯（Albert Maysles）和列昂·格斯特（Leon
Gas）撰写的。阿尔伯特·梅索斯是当代极有影响力的一位
纪录片导演，他撰写的前言为这本书定下了基调，即真实
是纪录片的信仰，真实是故事的源泉，真实能让我们感受
丰富的世界。列昂·格斯特凭借《一代拳王》（When We
Were Kings，1996）获得了奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖
。他在后记中将本书的核心内容总结为一条看似简单却又
值得思考的建议：如果找到了你认为值得讲述的故事，那
么接下来要做的，就是拿起摄像机。
如果说在这些内容丰富的访谈中有某种东西是需要被
特别强调的，那就是纪录片是特别的，独立于其他影视作
品，而让纪录片特别的，正是制作者们的态度和表达方式
，即关注片中人物，忘我地工作，不懈地追问真实性，以
及不忘记改变这个世界的理想。
与参与访谈的所有导演一样，我们发现，随着纪录片
越来越受人关注，人们对纪录片所抱有的怀疑态度和抵触
情绪也越来越强烈。不管理由是什么——我并不认为应该
将责任推给电视等其他媒体——我希望这本书中呈现出的
纪录片制作者们的热情、真诚、智慧、敏感可以给所有人
一个简单的信息，那就是：你可以相信我们！

世界上有多少个故事，就有多少种讲故事的方法。《听十四位导演讲纪录片》这本书中罗列了纪录片导演兼电影监制的詹姆斯·奎因对业界知名的十四位纪录片导演的采访。本书针对纪录片拍摄的选题策划、采访人物选择、采访方式的确立、画面效果的呈现、音乐创作及剪辑等方面进行了深入探讨。

列昂·格斯特是纪录片《一代拳王》的导演，这部片
子生动地记录了1974年穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)和
乔治·福尔曼(GeorgeForeman)在金沙萨(Kinshasa)展开
的传奇对决。这场对决由蒙博托(Mobutu)的独裁政府资助
，同一时间上演的还有一个重量级节目，即后来被称为“
黑人伍德斯托克音乐节”的“扎伊尔74”音乐节。从片子
的筹备拍摄到最终上映，格斯特花了近二十年的时间，并
克服了种种经济上、法律上的困难。这部纪录片获得了
1996年奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖。
列昂·格斯特近期的作品有《砸烂他的摄影机》
(smash His Camera，2010)，该片的主人公是纽约摄影记
者罗恩·加莱拉(Ron Galella)，他被誉为“全球狗仔队
的先驱”，并开创了穷追不舍的“狗仔文化”。他因对美
国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯(Jacqueline
Kennedy 0nassis)“不懈”地跟踪和拍摄而被申请了限制
令，还曾被马龙·白兰度(MarlonBrando)一拳打掉了五颗
牙齿。在这部纪录片中，格斯特通过出色的叙事和热情的
拍摄，记录了加莱拉作为一个执着的媒体人的一生。
我拍纪录片差不多有四十多年了，拍摄方式换了又换
，但那些关于“纪录片是什么”的话题，却总令我饶有兴
致。经过了这么多年的实践，如果让我回答这个问题，我
想最重要的应该就是：纪录片是在讲故事。
我认为在纪录片中，故事是首要的，也是最重要的—
—讲故事是人类的一种传统。跟小说、戏剧一样，纪录片
也是一门讲故事的艺术。相较于其他艺术门类，纪录片又
有自己独特的优势——因为纪录片中的故事是真实的，取
自现实生活，直接从我们生活的世界里“采摘”而来，这
令纪录片有了一种令人信服的力量。
我们的生活被故事包围着，故事无处不在：在报纸上
，在你散步的公园里，在地铁里，在街角，在酒吧里，在
咖啡馆里，甚至是在你自己的家中。所有这些日常琐事其
实都有值得讲述的地方。从某种程度上而言，这些小故事
是现实中的戏剧，展现了人性的复杂和多面，揭示了人们
在这个世界上的悸动和美好。
世界上有多少个故事，就有多少种讲故事的方法。所
以，在制作纪录片的过程中，请认真地倾听每一条建议，
然后忘掉它们！在超过四十年的拍摄生涯里，我坚信纪录
片中只存在部分真实。如果你有故事想讲，你就会找到自
己的方法，所以还等什么，赶快拿起摄像机(去拍摄)吧！

纪录片的观众其实是非常幸运的，因为他们通过观看纪录片获得了一种合理、合法探知他人秘密的权利，那种感觉就好像你进入了某种秘密组织，甚至是进入某个人的大脑。我们可以知道一些私密的事情，包括个人隐私。观众们坐在电影院里当然很安全，但纪录片能带我们去那些能够挑战人类生理和心理极限的地方。所以，对我来说，探索世界就是为了让那些有故事的人物和观众之间产生联系，同时它也从属于人性和人类历史的一部分。讲故事是人类的传统，不管是通过纪录片还是其他任何方式，它最终都会让我们回到一种单纯的聆听状态中。无论讲故事之人的文化背景如何，讲故事这个行为本身都会让人着迷，通过剪辑以及大银幕上的影像，纪录片已经成了一种更有效的“展示”故事的方式。
你认为比起英国。在海外。或者说在更广阔的时空里，会有更多、更有趣的故事吗？
这个问题提得很好。我记得奥逊·威尔斯(Orson Welles)说过，西方八百年的文明史里，瑞士只制造出了巧克力和钟表。所以，不是所有国家都让我觉得有兴趣。毕竟，若去了像瑞士一样的地方，你就只看得到巧克力和钟表了。蚌病成珠，所以需要扔一些沙粒去刺激它们。有趣的东西仿佛那些沙粒，有些是令人愤怒的，有些令人想要反抗，有些是关于苦难和忍耐力的考验。事实上，我觉得在这个被过分粉饰的社会里(我是澳大利亚人)，人们几乎已经麻木了，没有那种大开脑洞的感觉。我们仿佛生活在一团迷雾中。所以，我确实需要一些东西来刺激我，让我打开思路，无论贫困，还是过度拥挤的人群、压力、竞争。不管是什么，我就是需要一些沙粒！在我看来，有些国家充满了有趣的、可以被写进电影里的故事。有时候，我们只有通过冲突和争执，才能看清人性中最好和最坏的地方。这就是人们看纪录片的原因——他们可以从中学到一些东西。第三世界、第二世界，这些地方有很多冲突和富有戏剧性的事件。
在海外。人们的生活环境更极端？
绝对是这样的。绝对是！绝对是！
对我个人来说。在海外拍摄纪录片的一个好处就是可以碰到一些完全不同的东西，我们所熟知的事物会以一种截然不同的模样出现，这必然会很有趣。比如《推定有罪》中的墨西哥法律就是这样。虽然所有法律的目标都是伸张正义，但墨西哥的法律制度却与美国、英国的完全不同。
是的，我也认为这一点非常有趣。我们拍片子时需要随时注意的就是，我们要提供一种方式，让观众理解我们所处的环境。并非所有观众都十分了解墨西哥的审判系统。我拍完之后当然了解了它，因为我用了六个月的时间生活在这里。所以我们要想办法告诉观众：这种环境是可以被理解的。我们要悉心引导观众，这就意味着我们需要提供一些本质的东西，一些人性化的、可以引起共鸣的东西，这样观众才会跟随我们来到这个陌生的新环境中。观众优先！一定要牢记这一点。只有这样我们才会获得更好的交流的机会。观众只有知道这是哪儿，这里发生了什么，才能融入这个故事。作为导演，我需要回答这些问题。这样做对叙事很有帮助，而且绝不会降低纪录片的格调。
制作纪录片时。异域文化有什么好处？
有时候，我认为异域文化的优点是具有幽默感。我是说，当你具体分析幽默感时，你会发现它经常与人的难处、不幸、挣扎相关。在一些贫穷落后的国家其实更容易找到这些不幸与挣扎。这些环境对我们来说太陌生了，我们自己也常常要面对一些让人哭笑不得的状况，所以在《英国医生》里，当伊戈尔(Igor)兴高采烈地去手工市场，为他即将开始的手术购买钻头时，他并不觉得有什么奇怪的。但是对于非乌克兰人来说，这确实是非常滑稽的一幕，你很难想象一个外科医生要用博世钻头做脑部手术。但在乌克兰这再平常不过了，所有硬件条件都只能勉强达到最低标准。在那样一个捉襟见肘的社会里，像伊戈尔这样心灵手巧的人，才是真正值得我们尊敬的。我们喜欢那些能利用有限资源努力实现目标的人，而这样的人在发展中国家其实有很多。
在国外一些地方，日常生活本身就充满了戏剧性。比如，当你想吃点儿什么的时候，你不是去超市买，而是要先去打猎，接着剥皮，然后把猎物做成食物。这就很有趣，并且视觉化之后会很有“电影感”。我觉得《推定有罪》中的“法庭对峙”就是如此，因为充满了未知感，那种完全陌生的行事方式会非常自然地吸引人观看。P10-12