王勉从事散文创作多年，迄今已出版散文集《羊肉烧酒》、《那些人，那些事》、《印象》、《秋色满眼》等。贾平凹、叶辛、赵丽宏等名家都曾对他的散文创作给出过较高的评价。《王勉散文精选》一书中的100篇散文，不但感情真挚，而且极富韵味，相信你读了之后会爱不释手。

王勉写散文几十年了，他像一个执著勤劳的农夫，孜孜不倦地耕耘在散文创作的园地里，读他的散文集《王勉散文精选》，犹如欣赏他从自己的园圃里收获的果实，新鲜，亲切，琳琅满目，清芬沁人。

真挚·睿智·绚烂

童言是诗

曾经想当兵

老树

摆渡老人

永远的白蝴蝶

房东阿妈

种田佬

瓜农

阿秀

那个黑脸汉子

穿风衣的男人

名家的后人

桐乡长发女

毕加索的眼睛

解读艾哈默德

横滨女孩

老的

忧伤的雨巷

文人徐渭

苦雾中，有颗不灭的星

丰碑，在他手中矗起

茶馆写意

醉人香榧林

静静的芦苇

秋色满眼

太阳雪

飘雨时刻

银杏树之恋

花痕树影

底楼人家

遥远的地方

寻找三叠泉

蜀中吟

又到鼓浪屿

船过葛洲坝

远村

曾经的苏州

夜登鹳山

乌镇意象

水墨烟雨中的老宅

乌篷船

老巷

醉白三看

松江五塔

那一片湿地

秋日梧桐

晨光里的上海

梦中外滩

在浅草

羊肉烧酒

松江鲈鱼

腌笃鲜

食蟹季节

品茶

喝粥

老泡饭

吃面

三月天，啖春笋

东浦老酒

咸肉的味道

那道罗宋汤

功德林食素记

因小吃而名动天下

抬头见龙

《平复帖》随想

名片上的风景

书店春秋

元夜时分灯如昼

墨迹

记忆散落故纸间

顾绣

青田石

脸谱

画瓷

蓝印花布

爱玉

徽墨

读帖

遗韵

红酒

春蚕

短歌枭雄

书摊

印象

白发

走路

渴望爬山

想起了那只麻雀

鸟窝

春燕呢喃时

秋天的心情

暖冬

岸边

远游

人在旅途

清明祭父

生命感悟

城里的和山里的

纵马扬鞭时

就这样守在我身旁

附录

毕加索的眼睛

我不算一个对艺术太过敏感的人，要我随口说出西方著名的画家，脑海中浮现出的便只有“梵高”和“毕加索”。如果说梵高是孤独的战士，独自一个人在艺术的荒原里舞蹈，那么毕加索便是“解构”的巨匠，将我们所熟悉的世界换一种方式呈现出来。从本质而言，毕加索与梵高的作品都不能算是西方主流绘画艺术的范畴，一个是色彩的集结、爆炸，一个则是形式的变异、解放。但是他们的出现却加快了绘画艺术的发展和更新，以一种打破与冒险的精神让世人领略到了艺术截然不同的另一面。

“2011毕加索中国大展”的举办可谓是意外之喜。在我的印象里，这样门类齐全的毕加索作品展在中国的历史上应该尚属首次，而影响的范围也深入到了与艺术毫不相关的人群。

还记得去年此时如火如荼的香奈儿展，那些本没有生命的衣物、配饰和手稿，因为有故事也就被注入了生命力。而香奈儿的人生呢，本来是虚无缥缈的传奇，因为有了这些物品的链接也就变得生动而具象起来。参观毕加索大展，同样也是同毕加索精神对话的过程。毕加索有一双洞穿世界的犀眸。那些变异的、解构的画作原本看来晦涩难解，因为有了具体的事件和详细的分析，也就更让人觉得亲切、易懂了。

毕加索诞生于风情万种的西班牙，地中海的阳光催生出基因中不安分的因子，而举目可见的视觉冲击也让他有了比普通人更为敏锐的色彩感。童年的毕加索算不上一个聪明的孩子．但却是毫无疑问的艺术天才。他似乎对于数学一窍不通，但是却可以精准地描绘出眼前所看到的一切事物。学生时代，毕加索虽然一文不名，但却获得了学校中的数枚金质奖章。为了对艺术的追求，也为了生计，他在这个时期创作了大量的画作，也  一直以来，许多人都以为毕加索便意味着那些变幻离奇、色．彩艳丽的“解构”作品。但是画展中的数十幅作品却向我展示出了毕加索更为丰富、更多层次的艺术魅力。他的一生中，画风并不是一成不变的，而是几经变化，与生活经历紧密相连的。毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，无论是色彩、格调还是人物的眼神，都流露出落寞感伤的氛围。毕加索是真正的学院派出身，功底扎实、笔力深厚。在求学时期，他努力地研习学院派的创作技巧以及传统的主题。换言之，毕加索在这个时期的画作是最正统的，一如我们常常看到的，仿若真人一般的肖像画。

就像是画展中所展出的《赤足的少女》，那是毕加索在十四岁那年创作的。画面中的女孩子有一双纯净的眼眸，不加修饰的外表则带着原始而天然的气息。画面深邃，在一片极静之中流淌出难掩的落寞来。许多人说，这幅作品成熟得不像是一个孩子所能绘就的，而我却深深地觉得，这幅毕加索珍爱一生的画作恰到好处地表现出了一个十四岁的少年对早逝的小妹妹的怀念。

然而，毕加索是最最讨厌一成不变的，当他“蓝色时期”和“粉红色时期”的新探索刚刚被社会认可，他就立即宣布放弃。他选择用立体主义的作品来与以往的创作彻底决裂。这一系列的作品，不单单是如我这般艺术的门外汉所难以理解的，即便是当时前卫的艺术家都感到无比的震惊。画展中的《坐红色扶椅的女子》便是这一时期作品的代表。整幅画面虽然令人大呼“看不懂”，但是神秘的情调、丰富的层次感以及画家的创意和激情却可以无遮无挡地从画面中稀释出来，一如既往地带给我们强烈的震撼力和冲击力。

如果以为毕加索只是一名画家，那便肤浅了，毕加索算得上是我所见过的最为全面的艺术家之一了。在“2011毕加索中国大展”上，从大幅油画到速写小品，还有金属的、木质的乃至纸质的雕塑。这些看似简单甚至简陋的作品，却可以让人生出感动的情绪来。这些信手创作的作品也许是在休息和聊天时的即兴创作，又或许是灵感突发时的绝妙创意，但正是这许许多多的无心插柳，才造就了这位艺术史上独树一帜的高产艺术家。就像是《女子头像》，毕加索不仅延续了自己的立体主义风格，还把在非洲行走时所看到的雕刻手法运用其中，作品的艺术吸引力也就在“混搭”的过程中大大增强了。

大多数时候，我们都以为艺术与生活毫不相关，艺术是珠玉琳琅，生活却是柴米油盐。这样的误解贯穿许多人的一生，也让艺术成了小众的“游戏”。其实，艺术就在我们身边。梵高的向日葵、毕加索的拼贴画、张择端的清明图景、齐白石的游鱼活虾。不正是生活里最最常见的风景吗？这个世界从来不缺少美，缺的只是发现真正的美的眼睛。

P46－49

真挚·睿智·绚烂——序《王勉散文精选》

赵丽宏

王勉写散文几十年了，他像一个执著勤劳的农夫，孜孜不倦地耕耘在散文创作的园地里。读他的散文集，犹如欣赏他从自己的园圃里收获的果实，新鲜，亲切，琳琅满目，清芬沁人。他的散文作品中，有不少脍炙人口的佳作，给人印象深刻。读他的文字，读者或许能会心一笑，或许会心灵为之一颤。读罢掩卷，眼前有难忘的画面，心里有悠长的回声。徐中玉先生曾这样评价他的散文：“文笔明快，情感真挚，娓娓写来，生动有味。亲情跃然纸上，人情盎然生辉。”这是中肯贴切的评论。

我一直以为，写好散文，离不开三个字：情，知，文。情，即写作者真诚的态度，真挚的情感，真实的描述，情，和真连在一起。知，即智慧、知识、写作者对所表达事物的独特见解。文，即文采，就是写作者驾驭文字和谋篇布局的能力，也就是文章的形态。如从这三个方面看王勉的散文，他的作品是耐人寻味的。

感人的散文，贵在一个情字。王勉的散文，很多都是写他人生经历中的真实境遇，无论是叙事还是写人，都是他的真情实感，写得挚切动人。有些篇章，让人读而铭心。如《永远的白蝴蝶》，写一个聪明单纯的哑女孩，曾被人误解，最后为救人而溺水身亡。作者当时是一个下乡知青，对这个可怜的哑女孩充满了同情，他观察她，关心她，为童心的纯真无瑕而感叹。他坐在田边为哑女孩吹口琴的景象，犹如一幅深情的油画，是那个时代纯美的记忆。再如《房东阿妈》，也是一篇记事散文，写一位善良而有个性的村妇，文字质朴，故事也不算跌宕，读者却记住了这位房东阿妈。这篇散文，以真情动人。这真情，有两个层面：一是文中老人的正直善良和亲人般的关爱，写得自然真实，这是人世问珍贵的爱心；二是文中的“我”对老人的钦敬和怀念，虽没有很多议论，却能让读者体会到作者真挚的感恩之心。读王勉的这些文字时，我心有共鸣，因为，我和他有类似的经历。这类经历，在有些人的回忆中也许是生命的蹉跎，是不堪回首的歧途，但对一个作家来说，这是财富。出现在王勉散文中的当年情景，并不灰暗，他的文字中，有人性的温暖，有年轻的心对未来的憧憬。读这样的文字，使我想起自己当年的下乡生活，想起那些曾经为我驱散孤独，让我感受人间真情的农民。这样的经历，其实影响了我们这辈人的整个人生。

若以“知”字观照王勉的散文，他的作品也是斑斓多姿，给人美不胜收的感觉。王勉散文涉及的题材和内容极为丰富，他除了写自己的人生往事，写他所经历的事件、他所结识的人物，也写他的心境，写他对天地万物的观察和思索。可以说，进入他眼帘中的所有一切，都可以被他描绘，都能引发出他的遐想和思索。他在散文中读书品画，游山玩水，博览四时风景，遍尝人间美食，读者可以追随他的思绪和情致，穿越时空，上天入地，窥见一个读书人兴致盎然的见识和智慧。王勉散文中描绘的事物，似乎是随手拈来，吃一碗面，喝一杯茶，读一本古帖，看一张名片，在他笔下都能衍化成既涵知识，又富情趣的文字。他并非以学者严肃的面目出现，而是以一个生活和艺术的追寻者和体验者，沉醉在自己的文字中，让读者也跟着他一起，长知识，开眼界，舒胸臆。我想，作品内容的丰富，取决于作者阅历、学养和情趣的丰富。

王勉的散文中，有大自然的绚烂多彩的表情，这一点难能可贵。芦苇，麦苗，银杏，梧桐，花痕树影，雪踪雨声，在王勉的笔下，都是多情善感的生命，它们在天地问自由生长，有情有爱有个性，也有希冀有期盼。文学作品中对大自然的描绘和抒情，现在被很多人忽略，有人甚至对此不屑，认为这是轻浮无用的文字。这样的观点，实在荒唐，也是一种浮躁的表现。一个文学家，怎能面对大自然千姿百态的美妙景象而无动于衷？王勉把他喜欢的自然景物当人来写，当朋友来写，它们表情丰富，形态各异，讲述着天籁的美妙，讲述着它们各自所代表的历史，也表达着作者内心的向往，向往远离喧嚣和浮躁，回到自然宁静的生活中去。王勉在写芦苇时，有这样的感叹：“我应该在疲于应付这个繁忙的世界时，多来这种地方。我曾几回在梦中，与所有的芦苇同日同月同风同雨，自由自在平淡地过着无忧无虑的日子。”我相信，这是作者发自内心的向往。

王勉散文的文风，基调是质朴和自然，大多是白描式的文字。然而他的作品面貌却并不单一，不同的题材，他能用不同风格的文字来表现。写往事人物，是质朴沉着的文字，时而单纯如素描，时而凝重如油画；写自然景物，是诗意抒情的文字，如水彩，也如水墨写意；写世态风情，是生动诙谐的文字，像幽默的漫画，也像热闹的年画。王勉散文风格的绚烂多姿，其实是在变与不变之间，变的是外在的形态，如一个人根据不同的季节和场合更换衣服，不变的是内在的精神，即作者的诚恳和睿智。

2014年5月1日于四步斋

王勉的散文显得很是从容、沉着，并不见躁急的世俗功利色彩，给人一种以冷静之心，作钟情之文的感觉。

——雷达

我觉得，王勉散文创作的表现手法，更多的是借物言志，借景抒怀。他的语言热烈，思想敏锐，善于写人，善于写事，善于描摹事件中的小人物，解剖他们的命运，理解他们的痛苦，触摸小人物生命生存的无奈，有意揭示人性的本质。

——贾乎凹

王勉散文作品中最大的特色有两方面，一为对人的刻画，二为对景的描述，在这两方面王勉运用文字不仅精准而且贴切。

——高洪波

洪波兄称王勉的散文给人以温暖，能让读者留下深刻的记忆；雷达称他以冷静的心，作钟情的文；赵长天认为他的散文以独特的眼光表现生活中的美好；王纪人觉得他的散文营造了诗意的精神家园；杨扬则称道他笔下的松江生活充实而又饱满，书写的是篇篇雅致的散文；郏宗培以朋友的口吻赞扬他用心体悟身边的人和物；胡平直接了当地说他的散文读起来很舒服……

——叶辛

我欣赏他对生活中寻常事物的关注和留意。他不是着眼于某种很宏大很高调的东西，而是选取他自己生活中具体而微，却多多少少感动过他的事件或风土人隋。

——杨扬

百余篇散文，文字优美，感情真挚，具有情真意切的感染力。

——朱大健