如果说死亡崇拜已经深人到了埃及人生活的方方面面，那么希腊人的思想里却不存在这样的崇拜。希腊的宗教带着一种亲切与友善，有一种与奥林匹斯山诸神的同志之谊。诸神既是凡俗的，又是永生的，他们与阿卡迪亚(Arcadian)的牧羊人一样有着恐惧和弱点，他们对美和精神自由有着一样的向往。古代希腊人对“外向”(extroverts)这个词有着最完美的诠释，他们生活得十分坦荡，从不对他人隐瞒什么，完全没有闪米特人(Semitic)的不安全感，也没有基督徒的忏悔感和挫败感所增添的那些压抑。

这种神人同性论的极端表达，可以在希腊艺术中看到，这样的艺术也是神与人共有的。就像希腊的宗教信仰不同于尼罗河谷的宗教一样，希腊艺术完全不同于埃及艺术。希腊人希望同神分享他们世俗的快乐，而把自己的艺术品摆放到神庙里，以便众神可以欣赏。荷马的诗篇让我们丝毫不怀疑，众神在奢华而精美的技艺中得到了感官快乐。如果希腊人自己期望高品质的话，那么他们就应该知道，低标准的完美不会令神感到满意。这些物品是否用于生活实际并不重要，只要它们能让捐赠者在这个俗世中获得神的青睐就行。

人们谈到缪斯女神时，常常会联想到泉水和河流。因此，她的神殿通常会修建在高耸的山顶，或者阴暗的树林里，这似乎也成了一个惯例。人们还为神话中的9位文艺女神建造了带有图腾装饰的祭坛，那里往往可以最大程度地激发艺术家们的创作灵感。不久以后，一些学校陆续建立，例如在奥林匹斯山上的俄尔甫斯(Orphic)学校，还有在赫利孔山上的赫西奥德(Hesiod)学校。这些地方成为艺术爱好者聚会的场所，后来逐渐成为德尔斐圣殿和奥林匹亚圣殿的藏宝库。在奥林匹亚圣殿里有许多在雅典运动会上获胜的运动员的雕像。遍布希腊各地的，最有名的是雅典娜神殿和赫拉神殿。其中的雕刻装饰，特别是装饰神殿的雕带，今天已成为巴黎、伦敦和慕尼黑等博物馆竞相收藏的稀世藏品。

在埃及，宗教保守主义者和各种神职人员的主要职责是了解藏宝库里的那些藏品的种类和特点，因而他们会仔细地研究和保存一切与祖先、神灵和信仰相关的东西。人们在圣殿附近的地坑里，发现了一些十分精美和珍贵的花瓶，还有一些金银器皿。据估计，前人一旦不再使用它们，就会把它们埋在这里，以免被那些亵渎神的人玷污。丁斯莫尔(Dinsmoor)说：“总之，这些圣殿无意间积累了大量财富、器皿、武器和家具。”在一些更大的宗教中心，走廊通常是露天的，在里面摆放很多供奉雕像。祭司十分重视那些罕见物品和具有潜在价值的东西，比如自然历史标本，还有那些珍稀宝石和传说中有医学价值的一些物质，都会被列入收藏考虑之内。早期的藏宝库，与16世纪时期德国北方诸侯们的多宝阁有些相似。

早期藏宝库的财务报告，与其后代那些枯燥的报告并无不同，人们把它们当作希腊博物馆最早的目录来使用。帕萨尼亚斯(Pausanias)对雅典卫城、德尔斐的阿波罗神殿、萨摩斯的赫拉神庙和奥林匹亚的宙斯神庙都了如指掌，他不仅列举了所有可见的供奉雕像、图画、贵重的黄金、象牙制品、铜器和镶嵌木制品，还详细地记录下了每件物品的历史和有迹可循的出处。在此之前，帕萨尼亚斯对雅典卫城的山门，做了如下描述：

在大门的左边，有一座带有图腾的建筑。从这些历经岁月的图腾中，我了解到了许多故事，比如狄俄墨得斯(Diomedes)从特洛伊劫走了雅典娜(Athena)；奥德修斯(Odysseus)在利姆诺斯岛拿走了菲罗克忒忒斯(Philoctetes)的球；又比如俄瑞斯忒斯(Orestes)杀死埃癸斯托斯(Aeglsthus)，而瑙普利俄斯(Natjp]1us)的儿子打算去救埃癸斯托斯(Aeglsthus)，又被皮拉德斯(Pylades)杀了。还有一些别的画，譬

除了具有宗教作用之外，藏宝库还另有一个目的。有些城邦把藏宝库当作圣殿的分支银行，或者作为存款存放在泛希腊地区供奉本地神祗的神殿里。因此，人们在祭司的指导下，建立了最原始的银行系统。银行可以进行简单的国际结算，这是希腊早期经济的基础。银行还成为接收战争抵押品和战利品的地方。帕萨尼亚斯系统地记录了战争中所带来的物品，例如人们将菲迪亚斯(Phidias)创作的雕像运往德尔斐。

重要的是要记住，和早期的埃及、美索不达米亚的神庙收藏一样，希腊的艺术收藏最初基本上都是公共财产。艺术品要么放在宗教圣地展示，要么放在大广场、美术馆或体育馆展示。早期的希腊公民与希腊化时期不同，他们一直过着露天的生活，他们没什么要求，并不需要有装饰和点缀的房子。雕塑和绘画都是用来公共展示的，除了墓碑之外，你绝对看不到家族雕像或诸如此类情感纪念的纪念物。

与现代收藏家的个人收藏不同，这些财宝的收藏并没有那么正式，完全没有现代收藏家的自觉意识。希腊人一直到亚历山大时代才开始研究美学，才开始关注艺术家，以及艺术家运用情感和智力进行创作的过程。现在，艺术品往往因为创作者的声望和地位而被人们所欣赏。苏格拉底(Soccrates)原本是一个雕塑家，“因为觉得低微和卑贱而放弃了这个职业。”在柏拉图的《理想国》中，艺术家被视为最底层的公民。普鲁塔克(Plutarch)在古代作家中是个例外，他将艺术家比作最伟大的诗人。塞涅卡(Seneca)曾说：“尽管我们崇拜那些偶像，但是我们鄙视那些塑造他们的人。”菲洛斯特拉托斯(Philost ratus)和盖伦(Galen)在知识分子的圈子里，给了艺术家们一个暂时而又十分谨慎的定位。尽管最近几年的证据表明，公民身份也被授予给菲迪亚斯和波利格诺托斯(Polygnotus)这样的一些艺术家，但一般来说，艺术家通常会被当成普通的劳动者和工匠。吉塞拉马·M．A．里克特小姐(Miss Gisela M．A．Richter)认为，在伯里克利时代，雅典艺术家的社会地位与战前、爱德华七世时期伦敦的医生(或其他专业人士)一样。人们也只会接受和追捧最优秀的人才，而艺术家们只是勉强度日，因而世人对他们总是一副轻蔑的姿态。

P9-12

《天使的品味》是弗朗西斯·亨利·泰勒在大都会博物馆任职期间撰写的关于艺术收藏史的巨作。弗朗西斯·亨利·泰勒是一位美国著名的博物学家，在纽约大都会博物馆担任馆长长达15年之久。他出生在费城，一开始担任费城艺术博物馆馆长。在1931年，他加入伍斯特艺术博物馆；在1940年，他加入了纽约大都会博物，担任馆长一职。

弗朗西斯．亨利．泰勒致力于将博物馆向人民群众推广，使其成为公共场所，让大众也能享受到艺术盛宴，而不是作为单纯的艺术收藏。本书具有的重要文化价值是不容忽视的，尤其是贯穿人类历史的艺术收藏文化。本书具有弗朗西斯·亨利·泰勒著作的个人风格：渊博而无滞涩，机智而不卖弄，叙述流畅而逻辑清晰，具有强大的文化穿透力。相信对艺术收藏历史具有浓厚兴趣的中国读者而言，定会从中获得很多启示。

本文全面介绍了历史上西方各国收藏的来龙去脉，其中对收藏的源起、内容、风格也有详尽分析，并较深入地探讨了各个时代不尽相同的历史观，对于读者理解本书非常有益。

在翻译的时候，我们发现这本书包含英语、法语、古法语、德语、希伯来语等多种语言，翻译难度很大，我们多次请教相关语言专家，有些内容或因语言差异，译者的理解可能有不全之处，如果读者发现笔漏处，请来信予与指正。另外，感谢王琼、刘志勇、蔡莲莉、陈群、高先明、韩琳琳、井禹潮、刘鑫、鲁艾伦、沈笑颖、王青、吴桐、谢幕娟、谢祥、张曙、张旭辉等人对本书的出版做出的贡献。

上面是对本书的大致介绍，请细心阅读本书，为自己叩响收藏历史的大门。我们深深相信．您定会有所收获。

导言

第一部分 古典收藏的起源

　第一章 最早的收藏品

　第二章 希腊的贡献

　第三章 罗马假日

　第四章 中世纪

　第五章 北部封建势力：威尼斯人的海上霸权

第二部分 美第奇家族的收藏者们

　第一章 美第奇家族

　第二章 美第奇家族的对手们

　第三章 教皇——赞助人和收藏家

　第四章 美第奇家族的完美谢幕

第三部分 哈布斯堡王朝的艺术

　第一章 越奇怪，越奇妙越古怪，越稀奇

　第二章 百万和百万富翁

　第三章 女总督和帝王

　第四章 众多凯撒大帝

　第五章 大公爵收藏家

　第六章 腓力二世

第四部分 意大利文化的传播与法国、英国和荷兰的收藏

　第一章 枫丹白露学派

　第二章 都铎王朝统治下收藏的兴起

　第三章 斯图亚特王朝的辉煌

　第四章 白金汉公爵

　第五章 英格兰古玩之父

　第六章 议会分售藏品的悲剧

第五部分 十七世纪西班牙和低地国家的收藏

　第一章 安特卫普和勃艮第人的遗产

　第二章 荷兰共和国的中产阶级艺术

　第三章 西班牙及低地国家的艺术与外交

第六部分 古典时期落幕下的罗马

　第一章 裙带关系和巴洛克艺术

　第二章 瑞典女王克里斯蒂娜

　第三章 梵蒂冈博物馆的形成

第七部分 法国专制主义和收藏艺术

　第一章 学术的理想

　第二章 王室收藏

　第三章 马萨林的兴衰

　第四章 伟大计划和太阳王的日薄西山

　第五章 卢浮宫的兴建

　第六章 时尚收藏家：弗尔吕厄夫人

　第七章 蓬帕杜夫人

　第八章 收藏家与哲学家

第八部分 理性时代的英国收藏家

　第一章 乔治王时代的品味与快速增长的财富

　第二章 科学兴趣

　第三章 霍勒斯．沃波尔与品味的法则

　第四章 霍顿庄园和草莓山庄园

　第五章 觊觎艺术宝座的汉诺威王室

　第六章 业余爱好者的黄金时代

　第七章 皇家艺术学院

　第八章 雅典、哥特与中国风格

　第九章 业余爱好者与考古学

　第十章 埃尔金大理石雕之战

第九部分 德国专制主义与收藏的兴起

　第一章 波兰和萨克森

　第二章 腓特烈大帝及普鲁士收藏之风兴起

　第三章 凯萨琳大帝

第十部分 拿破仑时代的收藏

　第一章 愈演愈烈的革命风暴

　第二章 意大利洗劫记

　第三章 维旺-德农和拿破仑博物馆

　第四章 法国古迹博物馆

　第五章 归还与赔偿

后记

译者后记

在动荡的意大利法西斯时代，也就是第二次世界大战前夕，艺术圈里流传着一个传奇的故事。故事讲述的是一位美国游客在佛罗伦萨城购买了一幅提香的油画，为了躲避政府的监管，想方设法地把油画运出意大利的事情。这位美国游客请了一位油画修补师，让他给油画涂上一层厚厚的漆，等漆干了之后，再在其表面画上一幅现代风景画作为掩饰。于是，这油画便漂洋过海地来到了法国的莫达讷，随后很快又到达了巴黎。在巴黎，这位美国收藏者又请了一个更专业的油画修补师，让他把油画修复到原先的状态。这位修补师花费了数周时间，先清除了表面的现代风景画，然后精心地将提香之作再现出来。他对呈现的画总觉得不太满意，然后他就继续不停地擦洗，直到快擦到画布的表面时突然发现，原来最底层是一幅墨索里尼的肖像。也许这个传奇故事听起来不那么真实，但是其中的道德意义却千真万确。

事实上，撰写本书的动机是被艺术品收藏背后所蕴藏的“道德”因素所激发的。本人在美国大都会博物馆担任馆长和负责人。在整整20年的工作中，艺术品收藏被世人普遍和直观地视为一种时尚，或是一种追求名誉的手段。然而，艺术品收藏有着一种复杂的、不可抑制的自我内在表达。艺术品收藏犹如魔鬼，一些伟大人物也经常被这个魔鬼附身。凑巧的是，本书中提到的人都对收藏有着浓厚的兴趣，即使他们一生从未收藏过任何东西，也是如此。

这些收藏者们——古埃及的法老、古希腊化时期的祭司和圣殿司库、雅典早期的暴君、亚历山大大帝和他的将军们——彼此不同，却又是他们各自时代和国家的典型。古罗马东征为罗马帝国带人了新的文化和战利品。共和国的士兵和元老、尤利乌斯·凯撒、奥古斯都大帝，以及像维吉尔和西塞罗这样的平民都曾位居艺术收藏家名单的前列。在地方行省总督维勒斯对艺术品收藏的贪婪和执著中，收藏达到高潮。西塞罗对维勒斯的控告会让人回忆起对赫尔曼．戈林的审判，赫尔曼·戈林被控告对社会和纽伦堡的艺术品犯下同样的过错。

中世纪的圣人和罪人都为艺术品收藏增添了他们自己独特的情调。法国圣丹尼斯修道院的絮热、让．富凯、贝里公爵、勃艮第公爵和年少的德国王子们使他们自己的艺术品展览室成为迷信和现实的结合，并最终为自然历史博物馆和科学博物馆的成立奠定了基础。佛罗伦萨的美第奇家族和罗马教皇则为文艺复兴时期的艺术画廊提供了慷慨资助，这反过来也影响了他们自身。

学习艺术史的学生对这些故事都相当熟悉，然而他们却很少了解收藏家所遵循的模式：哈布斯堡王室曾在1273年至1918年统治过欧洲的很多地方，聚集了大量的奇珍异宝，为后世留下了普拉多美术馆、维也纳艺术画廊和低地国家艺术画廊等多家画廊；还有英国收藏史上的三巨头——查理一世、白金汉公爵和阿伦德尔伯爵。另外，在6个世纪的时间里，法国在瓦卢瓦王室和波旁王室的统治下，把高卢文化的艺术杰作都收入他们的教堂、王宫和博物馆内。黎塞留、马萨林和柯尔贝尔起了领头作用，拿破仑则标志着法国人的野心达到了顶点，所有这些都推动了19世纪历史的发展并为现代艺术的发展提供了肥沃的土壤。

但更为重要的是，英国的历史文化遗产对我们今天的政治、日常生活和文学产生了重大影响。对于英国人来说，理解大英帝国的艺术十分重要。这个国家成就了英国绅士——既拥有希腊人的思想智慧又兼具中世纪的骑士精神。

之所以选择霍勒斯·沃波尔来解读英国人对财富的世袭态度，那是因为他不仅是这种习俗的缩影，而且还是以英语写作的最伟大的艺术评论家。这些都是艺术收藏史赖以构成的要素。然而，这其中最重要的两个组成部分自然是艺术家本人和那些艺术赞助者们。富有且博学的艺术赞助者们令艺术家的天赋之花绽放。

一般来说，每件艺术品都需要有创作者和观赏者。为了确定赞助者和收藏家所扮演的角色，需要某种探索性的研究。几个世纪以来，艺术赞助者一直在维持着艺术家和外行人这两者之间的平衡，并且以勇气和冒险精神传承了文明史中的有形艺术遗产。因此，在过去十年中，他们花费无数宝贵时间只为一个目的——透过遮蔽的画布，希冀找出藏在图画后面的人。

迄今为止，世界上仍然没有一部用英语撰写的艺术收藏通史。尽管在欧洲各个国家和各个时代，某些特定时期的收藏有数目庞大的文献目录记载，但并没有出版一部用任何语言撰写的艺术品收藏总史。在19世纪，现代科学的出现和经济的发展使人们的思想发生了革命性的变化，其最初表现在重新评估历史和政治领域的动机和事件上。斯宾格勒和汤因比认识到了社会和资本兴衰之间的相互作用。在学术界，似乎金钱在学术领域占有了一席之地。但艺术史和艺术评论却奇特地排除了经济和社会科学对它们的影响。

一百多年间很流行的观点是，创作时期与收藏时期、折中时期势不两立，这是所有国家的学者都能广泛接受的学说。此外，这看起来好像是一种很不错的理论：每当文明衰落之时，就会产生大量的创作型艺术家。例如，19世纪中期的历史学家并没有认识到，大肆花钱的希腊化时期是与亚历山大大帝征服并劫掠波斯黄金紧密相连的，古代世界因此出现了利润通胀，随之而来的是富人当中的奢华时期(与之相对的是穷人的令人同情的惨境)，在其他历史时期很少能看到这些。然而，今天我们已经能够认识到这种通货膨胀和通货紧缩的周期性特点。在埃及，第十八王朝出现了一次艺术复兴，其赖以建立的基础是埃及对底比斯国王们的艺术珍宝掠夺；罗马的收藏则是来自于征服希腊和罗马帝国后获得的战利品。凯恩斯勋爵已经提出了一个很有说服力的论点：他相信黑暗的中世纪并非完全像大家过去认为的那样宗教化和文化衰落，它更像是一个最悲惨的通货紧缩时期。然后，通过加强交流改良出现了贸易的复兴。在公元1000年后，神圣罗马帝国的经济依赖于其金银、农业及制造业之间的比例平衡，这个平衡直到发现美洲才被打破——这为现代资本主义的兴起奠定了基础。

在克里斯托弗·哥伦布的历史性航行后不到十年的时间里，首批来自新世界的金银就已经在运往西班牙的途中了，接着是1519年来自蒙特祖玛的珍宝和1534年来自秘鲁印加的珍宝。在16世纪，每年都会有更多的金银运到查理五世和腓力二世的财宝船上，这比欧洲任何一年所有金银矿山的产值加在一起还要多。据汉密尔顿的统计，1503年至1660年，金银的进口量约为5000万至1亿比索之间。

西班牙王室愚蠢的财政政策导致了黄金过剩加剧。西班牙控制的安特卫普交易所在经历了一次空前的大繁荣之后，于1557年陷入了危机，这次危机使得腓力二世连续破产三次，同时摧毁了佛罗伦萨(当时教会的税收中心)和奥格斯堡银行家们的势力。当时，马德里的一块面包的价值相当于现在的11美元。价格革命对于宗教改革来说更是火上浇油。桑巴特、陶尼和马克斯·韦伯将资本主义的兴起直接归因于加尔文主义的兴起，遮蔽了由于那些来自美洲的贵金属过剩而导致的实际原因。

为了确定早期货币的价值，必须考虑许多不同的因素。因为中世纪以来货币发行量发生了急剧的变化，对物价的影响非常明显，而且货币发行量一直处于上升的趋势。欧文．费雪认为：“现在的物价是公元1200年至1500年间物价的10倍。”如果考虑到两次世界大战之后的通货膨胀和美元含金量贬值了近50％，那么可以公平地说，费雪引用的比率在过去30年里已经翻了一倍。普里泽夫德·史密斯曾说：“在中世纪根本谈不上什么财富，只有贫穷的差距，从16世纪才开始看到真正的财富积累。”1909年，法国有1100人的年收入超过了4万美元，其中150人年收入超过了20万美元。在1916年的英国，79个人要为超过1．25亿美元的财产缴税。而15世纪最富有的法国人雅克·科尔也只不过拥有540万美元的资本。据估计富格家族在1550年前后的总财富为3200万美元。据说尤里乌斯二世教皇的财务主管阿戈斯蒂诺．基吉年收入为200万美元。而中世纪中产阶级阶层则根本不存在，富者愈富，贫者愈贫。实际流通中的钱到底有多少，或许可以从这个事实加以判断：弗朗索瓦一世和亨利二世税收总收入约为25．6万美元。

历史学家的难题在于：把货币在不同时期的价值与人类劳动和生活必需品的价格协调一致。本书的目的就是要建立艺术品在它赖以创造或获取的那个社会中的相对价值。关于货币的价值有必要做一定的任意假设。我们所参考的标准货币是意大利的货币，它取决于佛罗伦萨的基尔德或弗罗林和威尼斯的达克特，自中世纪时期起这些货币的含金量为2．25美元。粗略来说，达克特、弗罗林、基尔德、法国的里弗、英镑、西班牙一奥地利的泰勒这些货币兑换了近300年，但是他们的含金量和含银量相差甚大(依据这些国家降低铸币成色的政策)，现代外币兑换的方法仍然没有制订出来。由于国家之间的经济受到限制，人们很自然地把所有这些国家的货币价值估算为一个整体的货币单位。很显然，艺术品(宝石或金链或圣骨匣中金匠使用的金属量)是国际汇兑的一种更加稳定的手段，而且也可以更加自由地从一个国家运送到另一个国家，而不用太担心遭到抢劫。我相信，从文艺复兴至法国大革命这段时期，达克特或弗罗林的购买力为20美元。这样的经验法则，能够使读者将以前那些时代的财富和现在艺术赞助者的财富做一个粗略的对比。简而言之，若非另有说明，本书将始终遵循这一总体原则。

自从罗马衰亡以来，艺术品就再也没有真正的市场价值了。哥特时期和文艺复兴时代的艺术家作为私仆而依附于王公贵族家庭，这些艺术家纯粹根据生产成本来创作作品。从王室获得食宿的好坏、工资及额外津贴的多少，取决于赞助人是否慷慨。艺术家获得的为数不多的数目里还包括创作的材料成本。这些艺术家还会根据作品的尺寸、大小等，得到一笔数额同定的钱。艺术品成为了宫廷整体背景的组成部分，并或多或小地被认为是理所当然。

但是文艺复兴时期的王公贵族，尤其是意大利，由于15世纪经济不景气和16世纪的破产而衰败破落了，世界金融不再受他们的控制。英国、法国、德国和低地国家成为了现代资本主义强国。百年战争和玫瑰战争的灾难性影响早已结束。这些国家出现了一个大肆挥霍的时代，而意大利则开始疯狂向这些国家倾售从废墟中抢救的任何财产，主要包括文艺复兴时期的赞助人后代继承下来的、能立即变现的艺术品。

关于文艺复兴时期的艺术品和艺术家的价值，我们所知的信息都是不完整的。直到15世纪中期，艺术家的经济状况仅与小店主持平。据记载，艺术家们给他们的女儿们的嫁妆从5400到1．08万金法郎(按1909年计算)不等。1499年，曼坦给了他女儿价值1．34万法郎的嫁妆。

拉斐尔、米开朗基罗和提香是最早的靠手艺赚钱的艺术家。拉斐尔留下了一处价值1．4万美元的不动产。他绘制罗马圣十字教堂壁画里的每个头像，阿戈斯蒂诺·基吉都要向其支付100达科特(约合2000美元)。“当然，”基吉对他的代理人说，“毫无疑问，如果拉斐尔按照衣服的褶皱来跟我要价，那我就破产了。”达·芬奇和米开朗基罗在为一位王子创作作品时，每人每月可以得到129美元的薪水。米开朗基罗为西斯廷大教堂绘制的天顶画共收到28万法郎(约合5．6万美元)，他共花了4年时间，当然他还要从那笔收入里支付他助手一些费用。在创作《最后的审判》时，他也是《圣徒家族》的首席设计师、雕塑家和画师，除了工资以外，他没有得到任何东西。米开朗基罗身后留下了价值18万～20万法郎的财产，以及布拉曼特为他建造的房子及另外几处不动产。教皇保罗三世曾给了他5200美元的津贴。查理五世大帝提供给提香的资助则更加慷慨。

丢勒留下的3．2万美元的财产主要来自他卖雕版画所得。他曾从皇帝那里收到了多达600美元的年金，他的每幅画卖到了375美元。鲁本斯平均每幅画的价格在300～800美元之间。凡·代克所绘的《查理一世肖像》，当时价值250美元，现藏于卢浮宫。伦勃朗的肖像画大致也是这个价格，他的《夜巡》只给他带来了1200美元多一点的收入。委拉斯开兹作为宫廷画家除了全额生活补贴外，当时的收入约为2000美元。路易十四的宫廷画师当时的年收入是3000美元，外加住所、仆人和生活补贴。1550年后，新兴的富有阶层逐渐崛起，世袭的阶层被逐步取代。艺术品被变卖用来还债和偿还军事行动的费用。最壮观的一次出售是在1627年，曼图亚公爵将贡萨加家族和埃斯特家族积累了近300年的艺术收藏品卖给了英格兰国王查理一世。从那时起，17世纪和18世纪的收藏史便成了南欧家族世袭财产变卖给北方资本家新贵的历史。

像历史一样，艺术收藏既非因，亦非果。创作时期与折中时期的学说也是毫不相干的。收藏仅仅是经济历史进程中一种看得见摸得着的例证，并且昭示了不同历史时期品味的趋势。他们共同记录了不同时代里的成功人士的人生故事。不同国家具有不同模式，这完全符合历史中的可变因素。如果说伊丽莎白女王在她那个时代能够经受住价格革命，那是因为她和她的顾问托马斯·格雷欣爵士的金融智慧使然。凯恩斯已经阐明了，伊丽莎白女王是如何运用弗朗西斯·德雷克的金鹿号海盗船从西班牙掠夺战利品以还清外债，并把剩余的4．2万美元用于投资累范特公司。来自累范特公司的大部分利润被用来组建东印度公司，而东印度公司17至18世纪所获得的利润则为英国的对外关系奠定了基础。自1580年以来，伊丽莎白从德雷克的战利品中拿出4．2万美元用于投资，到1930年已经积累到了接近于第一次世界大战前英国海外投资的总和，即42亿美元，或者说竟然是最初投资的10万倍。我想说的是，每一个国家的经济都将会流露出一点它的国民趣味和艺术风格。

本书不可避免地会受到这样指控：诸如处处离题，涉及了很多有分歧的领域。但是这样做的目的在于，希望能表明在任何国家和任何时期，实干家都是一样的，他们的品味，他们的野心都是一样的。本书既不是给艺术史学家也不是给商人看的，而是针对那些关心艺术的人，他们对以前那些像他们一样关心艺术的人也充满了好奇。读者或许可以通过文字与作者分享创作时的惊喜。本书主要讲述从古埃及到拿破仑战争时期的收藏家和历史名人。随后将会有关于工业革命时期的欧洲收藏家和美国的收藏兴起的著作问世。

西方人公认的收藏圣经，享乐主义者的视觉盛宴

如果没有收藏，人类艺术史或许会一片荒芜，是收藏家的贪恋与疯狂点燃了艺术之火。如果没有凯瑟琳大帝对艺术的扶持，俄罗斯将处在荒芜和愚昧中；如果没有克里斯蒂娜费力挖掘，“维纳斯”不过是战火和岁月的一个普通牺牲品。

如此说来，艺术正是活在收藏品之中。

弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(艺术收藏的历史)》横跨两千年，《天使的品味(艺术收藏的历史)》以艺术之名让人们理解收藏品，通过收藏品向人们展示真正伟大的艺术品。作者以完美冷静之笔触细细展现自古埃及至拿破仑时期的西方收藏艺术，收藏历史的轨迹随即铺展开来，现代艺术则期待重现辉煌。

一本书读懂2000年的西方收藏历史

全球首部艺术收藏的通史性著作，西方艺术收藏的百科全书

美国大都会博物馆前馆长、著名收藏家弗朗西斯．亨利．泰勒的磅礴之作

弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(艺术收藏的历史)》以优美的文字、清晰的思路，真切呈现两千年西方艺术收藏的发展脉络，满足了读者提升艺术品鉴能力的诉求。在帮助读者全方位阅读、欣赏西方艺术史的同时，呈现了一个精致、绝美、鲜活的艺术世界。

　　即便不收藏，也一定要欣赏。