戏曲是传统中国社会最为普及化、最具代表性的一种文化娱乐形式，从江湖到庙堂，从宫廷到间阎，家传户诵，引人入胜，成为中华民族艺术百花园中的奇葩，也是世界认识中国的一个独特视窗。

其中，一个颇具艺术魅力的组成部分，也是戏曲审美客体最为直观的外

在形式，要属俗称“行头”的传统戏曲服饰了。戏曲服饰以其具有特定程式

与寓意的图案纹饰，采用特有的面料、材质及刺绣等手法，充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、冠、巾、靴之中。这些服饰的纹样装饰适用于一切古典剧目，覆盖了封建社会上中下各个社会阶层，无论是帝王将相，还是英雄好汉，又或者是贫贱困苦的劳动人民，它都能将人物形象和戏曲内容紧密结合并诠释得淋漓尽致，充分表现了戏曲服饰所独有的艺术概括力，这在世界戏剧服装史上是一项非凡的创造。

《梨园霓裳》 是由韩青所著的一本书，是一本可以轻松阅读的戏曲服饰流变史，是一本可以品味欣赏的古代版画和服饰图集。

一般说来，戏曲主要是写意的艺术，体现的是浪漫主义和象征主义；然从某种程度上讲，又具有写实的特色．体现着现实主义的意蕴。戏曲服饰，可以说是源于生活服饰，又并非生活服饰，妙在似与不似之间，具有很高的文化价值和艺术感染力。这就要求它必须借鉴历史或现实生活中的服饰规制，然后加以自由的想象和艺术的创造，从而更好地服务于典型人物形象的塑造和艺术精神的表达。

正是基于这一认识，《韩青所著的梨园霓裳》一书虽以传统戏曲服饰艺术为讨论对象，但也脱离不了传统的服饰源流与戏曲演变，所以作者韩青在《梨园霓裳》中用了相当的篇幅在戏曲史和服饰史上面，目的就是用叙述相关历史的方式来说明戏曲服饰的容纳性和创造性，从而大大拓展；了戏曲服饰艺术研究的内涵和外延。

楔子 

一 红氍毹上

 梨园和戏曲

 有故事的歌舞剧

 院本 

《录鬼簿》 

 关汉卿 

 未清醒的统治者

 南戏 

 朱有墩的31种杂剧

 杜丽娘与汤显祖

 明传奇始末

 勾栏争唱孔洪词

 四大声腔  

 清代地方戏曲

 李渔-戏班

 宫廷戏班 

 徽班进京  

 戏楼·戏园

 梅兰芳 

 豫剧·马金凤

二 故国衣冠 

 服饰 

 垂裳而天下治  

 十二章服  

 商人装束  

 君子佩玉  

 西周的几款服装

 胡服骑射  

 几种材质和纹样

 冠 

 西周到秦汉时期的女装

 源自头饰的姓氏

 胡化的年代 

 以色彩纹样定等级

 收拾旧衣冠  

 又是一番新气象

三 梨园霓裳

 衣箱  

 被网开一面的服饰

 文武官服

 男女休闲装

 衣 

 盔头和戏鞋

 纹饰图案

 纹饰用法

 色彩规律

四 案头雅赏

 戏曲版画

 《白兔记》

 《杀狗记》

 《蜃中楼》

 《西厢记》

 《义侠记》

 《幽闺记》

 《燕子笺》

 《风筝误》