由桃花潭水著作的《柳永(情到真时自为词)》为哈尔滨出版社出版的“走近宋词品人生系列”丛书之一，以词传的角度评述、解读一代词人柳永的词与人生。

柳永的词凄婉缠绵，儿女情长，却不靡靡。构词意境脱俗，豪放不羁。他还描绘了都市的繁华景象及四时风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。

柳永是北宋词坛高手，婉约派四大旗帜之一，因其笔法细腻，素有“豪苏腻柳”之说。柳永在慢词的创作上有开山之功，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，具有里程碑意义。作为一大词家，柳永在词史上具有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。

由桃花潭水著作的《柳永(情到真时自为词)》以柳永的词作类别划分结构，表现其仕途坎坷、生活潦倒和儿女情长，还原其不平凡的悲壮人生。

第一章 人生自是有情痴

多情自古伤离别

拟把名花比，恐旁人笑我

一片闲愁，想丹青难貌

重阳泪落如珠

一场寂寞凭谁诉

秀香家住桃花径

暂回眸、万人肠断

泪沾襟袖

深怜痛惜还依旧

别来锦字终难偶

赢得凄凉怀抱

追悔当初，绣阁话别太容易

离魂乱，愁肠锁

好景良时，也应相忆

继日添憔悴

未肯轻分连理

都来未尽，平生深意

好好怜伊，更不轻离拆

何妨携手同归去

朦胧暗想如花面

第二章 此情不关风与月

有个人相忆

不免收心，共伊长远

未有相怜计

翻成云雨离拆

为伊消得人憔悴

人间好事到头少

这回望断，永作终天隔

伤心脉脉谁诉

有万般千种相怜，却不得相惜

悲莫悲于轻别

惟有两心同

更深钓叟归来，数点残灯火

心娘自小能歌舞

飞上九天歌一曲

往往曲终情未尽

只要千金酬一笑

纵再会，只恐恩情，难似当时

思心欲碎，愁泪难收

共有海约山盟

想娇魂媚魄非远

第三章 不如怜取眼前人

恐冷落，旧时心

永结同心偕老

无人处思量，几度垂泪

惟有枕前相思泪

别来千里重行行

梦里欲归归不得

怨魂无主尚徘徊

负你千行泪

须要深心同写

早是多情多病

算伊别来无绪

那更满庭风雨顿孤负

一生惆怅情多少

渐渐飘花絮

石人、也须下泪

从今永无抛弃

多情自古伤离别，人生就是一个聚与散的过程。当你呱呱坠地时，你与亲人聚合；当你魂归土地时，你就向亲人作最后的道别。人从生到死，总是在反复上演着离与合的故事。离别就是人生的一部分。只有拥抱生活的人，才能体味离别时的滋味。只有体味了离别滋味的人，才知道生命的价值和生活的真趣。

可见，离别，也如此丰富。

离别是一个痛苦的剥离过程，一种特定的、你所依赖的生活方式被从生命过程中分离出去，面对着仍然延续的生命过程，你会变得手足无措，变得很惶恐。

生命总在轮回之中，良辰美景仍然会不期而至，种种风情仍会不断出现，但此刻，它们成为—种深深的担忧，对柳永形成了莫大的困扰：他将如何面对心底这悠悠的别情呢?正是这晓风残月所维系的一线忧伤，轻轻摇晃着柳永孤独的小舟，它应该是一个孤独者凄凉而且优美的生命感悟，但那即将来到的良辰美景会将它轻易地颠覆、背叛，那又将是怎样彻底的虚无呢？

南宋词人周紫芝填过一首《鹧鸪天》，其中有一句说“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”，道尽了离别人的凄清、惆怅与缠绵。然而，一想到古人的离词别诗，我们最先想到的总是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇……”是的，那是柳永的《雨霖铃》。

细雨霏霏，凉风拂动着丝丝翠柳，雾霭笼罩着十里长亭，那场景，是自然还是梦。如果是梦，那是柳永词为我们设计的梦境，如果是自然，那便是柳永把自然之美梦化了。着实，柳永是一个完美的造梦者，是一个感性的词人。

为什么，一个人能把离别写得那么清婉、迷蒙而且绮丽，那么的梦化。那是因为柳永本就把自己的生活梦化了。对于他来说，生活在此处与彼处没什么区别，此处即彼处。今天的离别是为_r明天的重逢，此处的分离是为了彼处的团圆。如此看开，这世上还真没有几人能做到。

就说柳永的那阕千古传唱的《雨霖铃》，那是为离别而作，也是为重逢而作的。

第二次参考失败后，生性落拓的柳七郎信手挥就了那首惊世骇俗的《鹤冲天》，怀着郁郁的心情，飘然离开了东京。

要往哪里去，他自己也不清楚。只感觉有股神奇的力量牵引着他，不由自主地去跟南方的那人重逢。

刚刚酝酿中的情绪开始涌动，此前的种种柔情蜜意，动情处的海誓山盟，平日间的温隋脉脉，各种滋味涌上心头，虽纵情豪饮，又哪里有释然的心境?只盼多聚一刻是一刻，流连不去的心，只为着心爱的人儿。

他立在船头，船底翻起白色的浪花，金色的朝晖下，江面上挂起无数青纱，几只白鹭滑过远方的青山。心中忧思，又有谁知。

柳永万里迢迢，朝金陵城渡水而来。一到金陵，他就陶醉于靡靡灯火之中。他弃舟踏岸，眼见这个六朝古都的无限繁华：人群熙熙攘攘，酒楼店铺鳞次栉比；远远近近一声声清婉的弹唱，或从青楼茶馆传来，或从街旁巷角传来；烟波画舫的秦淮河上，笙瑟缥缈，珠环翠绕的歌伎舞女烂漫婀娜。

别忘了，柳七郎这次涉足金陵是为了与那位萦绕心头的美女重逢的——那人就在“烟雨楼”上。柳七郎一路穿花度柳，往烟雨楼走来，心跳在不断加剧。五年不见了，不知那个曾经收留过自己的佳人，是否青春依旧?是否还会那么有默契在心?他的心中尽是猜测和揣度。

他踏进烟雨楼的门槛，一切依旧，变化的已是摆设，已经名声大噪的他．立在百花丛中，眼里却焦急地寻找那人的身影。

终于，在一群姑娘的簇拥之下，谢玉英卷帘出来，款款走下楼阶。柳七郎凝视这位烟雨楼的花魁，无限言语堵在嘴边。他觉得玉英比五年前更加有风韵、气质了似乎比以前更美了。几年不见谢玉英两眼闪烁着泪花，一切的感情都在眼神里，一手轻轻搭在柳郎的手臂上，把他引进了自己的闺阁。

接下来的时光里，两个人尽情享受重逢的喜悦。鸳鸯衾里，说不尽的温言软语，只恨红烛易干，日叩窗扉早。在谢玉英心里，不管柳郎下一步要漂到何方，又要踏人哪家青楼，此时此刻，他唯独属于我一个人，他就是我的天。她很想要柳郎给自己填一曲词，但怎么能开得口呢?我是真正爱他的词，也爱他这个人。我不能像那些贪财的女子，因名和利才对他好。

柳七郎终究不能只属于谢玉英一个人，他属于词，他属于自己的艺术，他的心永远在远方。也许，他的生命只有像艺术一样无拘无束，才能真正展示出光彩和价值。他决定走了，与一生最爱的玉英在一起仅仅待了七天。

柳永，是当之无愧的情种。情种写情，自然发之肺腑，分外合宜。情种的眼中处处是情，情种口中句句是情，所谓一切景语皆情语，用来形容柳永的这首“雨霖铃”真是再贴切不过!

在那个初秋的傍晚，刚下过一场小雨，寒蝉一声声划破长亭的静寂。谢玉英来为柳郎送别，四目相对，各自饱含着泪水。柳七郎终于执起饱含深情的笔，为玉英写下那首千古绝唱《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

不得不去，不能不离，两眼含泪却是欲说还休的悲苦离愁，哽咽于喉问却不知从何说起。满满的情绪苦于找不到喷薄的出口，郁结甸甸，塞满胸臆。不知前路在何处，“念去去”两个去字，读在口中会不自觉地拉长音调，仿佛是道不尽的前路漫漫、前途渺渺，是说不完的孤独寂寞、离愁别苦。

在这个预示着离别的夜晚，下起雨来。谢玉英马上拂动兰花指、展开金雀喉，让琴声与歌声在千里烟波之上，随着雾霭云霞一起荡漾开去。两个孤独漂泊的灵魂，在那金色的晚霞里，像不禁风的柳条一样，纠缠在一起，又疏疏落落地散开。P2-P4

有人评价说柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌伎的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无妻室的光棍，创新发展宋词的巨匠。

不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首届一指的风流才子。李白有才气，苏轼也风流。若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得游刃有余，恐怕李白与苏轼是难以比过柳永的。他是景祜进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠歌伎捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤长于抒写羁旅行役之情。

他很真，他从不掩饰自己的感情，不管是抱怨，还是表达感情，都十分真切，是个真性情的词人。柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

也许是应了“文章憎命达”的条律，柳永的一生太倒霉。第一次赴京赶考，落榜了。第二次又落榜。按说，补习补习，完全可以东山再起。他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》(黄金榜上)，宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何{在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌，正是“才子词人，自是白衣卿相”。

没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。仁宗反复看着，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”真是刺到了宋仁宗的痛点上。三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册簿上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶狠狠抹去了柳永的名字，在旁批道：“且去浅斟低唱，何要浮名7”

他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏、最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。竟歪打正着地玩成了走红的大腕级巨星，玩出了响当当的名牌效应。常言道国家不幸诗家幸，歌舞场的辛酸和旅途的风雨成就了柳永的不朽和宋词的辉煌，奠基了他独树一帜的悲壮人生。这是柳永的大幸，更是中国文坛的大幸。

为了纪念柳永，每年逢柳永的忌日，歌女们还要集中在一起召开“吊柳会”。柳永的死，虽没有人说他重如泰山，却是难得的幸福和温馨。风流才子，生生死死都风流。千百年来，敢如此沉沦的唯有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。

春风剪杨柳，日月映古今。白衣卿相，自是多情才子。

绝顶的艺术与文学才华赋予了他不羁的个性，他作的词配合着优美的乐器及多情的女子，总能与人产生共鸣。

他梦寄青楼，情依烟花，从来都是软声细语，轻歌曼舞，数人纤纤碎步，长袖摇摇微飘，惊起的是水中鸳鸯。万人同口唱一曲，千里边塞起风云。

“杨柳岸，晓风残月”的意境、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的缠绵，一句句词，美得惊艳，凉得沁心，惹了古今多少人儿泪盈盈。

本书在写作过程中，得到了多位朋友和老师的大力支持与帮助，在此一一向他们道谢，他们是王达、刘丽娟、朱丹红、杜罄、杨帆、杨惠升、吉拥泽、王爽、张志强、刘海鸥、尤秀茹、李爽、王洋、于艾华、徐晶。感谢各位不辞辛劳，利用业余时间协助创作，查阅资料，并给予指导。

千年风霜纵是无情，千年后的词与词人却更加生动，最后，愿文字里散发出沁人心脾的美丽，永不消弭。