本书从音乐的乐理、曲式、乐器、历史著名音乐家五方面着手，详细介绍音乐常识。是青少年不可不读的经典音乐读本。书中的每一个知识点都是编者精心选择编排的，摈弃了难懂、复杂的专业性音乐术语，重点突出、代表性强，并且简单明了、浅显易懂，语言也通俗优美，非常适合广大音乐爱好者阅读。

本书从音乐的乐理、曲式、乐器、历史著名音乐家五方面着手，详细介绍音乐常识。通过阅读此书，青少年朋友可以了解到什么是音、什么是调式、什么是节拍、什么是旋律、什么是随想曲、什么是协奏曲、什么是卡农、什么是夜曲、弦乐器都有哪些、键盘乐器都有哪些、打击乐器都有哪些、音乐之父是谁、古今乐圣是谁、歌曲之王是谁、中国最早的琴师是谁、中国最早的乐师是谁等一系列的音乐常识问题，从而对乐理、曲式、乐器，以及世界和中国的著名音乐家、音乐作品有一个初步的认识和了解，并由此产生对音乐的浓厚兴趣。

乐理篇

 乐理

 音

 音的性质

 音的高低

 音的强弱

 音的长短

 音色

 乐音和噪音

 共鸣

 基音和泛音

 乐音体系

 音级和音列

 半音和全音

 音名

 基本音级

 变化音级

 八度

 唱名

 音域

 音区

 音的分组与标记

 标准音和中央C

 音律

 复合音

 十二平均律

 五度相生律

 纯律

 等音

 自然全音和自然半音

 变化全音变化半音

 记谱法

 简谱记谱法

 线谱记谱法

 音符

 休止符

 音乐记号

 变音记号

 演奏记号和连音记号

 跳音记号

 滑音记号

 琶音记号

 节奏

 节拍

 拍子

 小节与小节线

 弱起小节

 拍号

 单拍子

 复拍子

 混合拍子

 变换拍子

 交错拍子

 散拍子

 一拍子

 节奏中的强弱规律

 音程和音值组合法

 旋律音程与和声音程

 自然音程与变化音程

 协和音程与不协和音程

 单音程与复音程

 等音程

 和弦

 三和弦

 七和弦

 速度

 力度

 和声

 调

 调号

 调式

 大调式

 小调式

 五声调式

 调性

 泛调性

 复调

 华彩段

 声部和配器

 美声唱法

曲式篇

 西方音乐体裁

套曲

组曲

奏鸣曲

交响曲

协奏曲

交响诗

序曲

前奏曲

托卡塔

幻想曲

随想曲

狂想曲

练习曲

无词歌

浪漫曲

叙事曲

夜曲

小夜曲

谐谑曲

间奏曲

赋格曲

卡农

轮唱曲

创意曲

练声曲

回旋曲

变奏曲

进行曲

特性曲

晨歌

田园曲

船歌

阿勒曼德

赞美歌

咏叹调

芭蕾舞剧

摇篮曲

布鲁斯

爵士乐

波莱罗

布列

康康

康塔塔

夏空

室内乐

众赞歌

嬉游曲

二重奏

凡丹戈

法朗多尔

弗拉门戈

加伏特

格里高利圣咏

哈巴涅拉

哈里路亚

即兴曲

幕间曲

霍塔

利德

牧歌

弥撒曲

玛祖卡

小步舞曲

经文歌

音乐剧

夜曲

歌剧

喜歌剧

正歌剧

轻歌剧

奥加农

帕萨卡里亚

受难曲

帕凡

波尔卡

波罗涅兹

拉格泰姆

宣叙调

安魂曲

回旋曲

伦巴

桑巴

萨拉班德

声乐套曲

探戈

塔兰泰拉

托卡纳

三重奏

圆舞曲

 民族音乐体裁

民歌

山歌

劳动号子

小调

山曲

信天游

爬山调

短调

长调

花儿

牧歌

渔歌

儿歌

俗讲

变文

唱赚

诸宫调

鼓子词

词话

坐唱

站唱

走唱

拆唱

梅花大鼓

京韵大鼓

西河大鼓

苏州弹词

天津时调

单弦

山东琴书

凤阳花鼓

粤曲

京东大鼓

乐亭大鼓

潞安大鼓

山东大鼓

陕北说书

东北大鼓

开篇

扬州弹词

四明南词

平湖调

长沙弹词

木鱼歌

晋北说唱道情

江西道情

湖北渔鼓

四川清音

盘子

南戏

院本

乐器篇

 西洋乐器

钢琴

风琴

管风琴

口风琴

手风琴

电子琴

羽管键琴

竖琴

里拉琴

吉他

木吉他和电吉他

电贝斯

乌克丽丽

鲁特琴

单簧管

双簧管

英国管

长笛

短笛

低音管

萨克斯管

小号

短号

法国号

长号

次中音号

大号

小提琴

中提琴

大提琴．

低音提琴

马林巴

定音鼓

小军鼓

三角铁

架子鼓

 民族乐器

箫

唢呐

笙

葫芦丝

古琴

筝

琵琶

三弦

京胡

二胡

扬琴

锣

木鱼

编钟

音乐史篇

 西方音乐史

古希腊罗马时期

中世纪音乐

文艺复兴时期的音乐

巴洛克音乐

古典主义音乐

浪漫主义主音乐

民族主义音乐

现代音乐

新世纪音乐

 民族音乐史

远古时期

夏、商时期

西周、东周时期

秦、汉时期

三国、两晋、南北朝时期

隋、唐时期

宋、金、元时期

明、清时期

近现代时期

著名音乐家篇

 西方音乐家

约翰．塞巴斯蒂安·巴赫

路德维希·凡·贝多芬

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特

弗朗茨．泽拉菲库斯·彼得·舒伯特

理查德·瓦格纳

赫伯特·冯·卡拉扬

居塞比·威尔第

约翰·菲利普·苏萨

斯蒂芬·福斯特

老约翰·施特劳斯

小约翰·施特劳斯

约瑟夫·海顿

埃克托·柏辽兹

弗雷德里克·肖邦

弗朗兹·李斯特

彼得·伊里奇·柴科夫斯基

 民族音乐家

伯牙

师旷

李延年

嵇康

李隆基

李龟年

朱载堉

刘天华

聂耳

冼星海

李德伦

马思聪

吴祖强

吕远

施光南

乐理

音乐理论基础也称乐理。乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等。学习音乐，就必须要懂乐理，就像一个司机，要想达到目的地，就要明白交通指示牌表示的内容。不懂交通指示牌内容的将无法自行到，达目的地。同样道理，不懂乐理就不能自行创新，别人教你一首曲你就只能会一首曲。

音

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，音波通过不同的介质(固体、液体、气体等)传播，作用于我们的听觉系统，经过大脑的反射被感知为声音。我们人耳能够听到的声音大致在每秒振动11～20000次(每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示)这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27～4100次的范围内。也就是说，在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出，来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

音的性质

音的性质有四种，分别是音的高低、强弱、长短和音色。音的四种性质，在音乐表现中占有十分重要的地位，其中以音的高低和长短最为重要。不知道你有没有这种经历：一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色)，用小声唱或是大声唱(强弱)，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，无论是创作，还是演奏演唱，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要：强弱是表现乐感的极其重要的因素。

音的高低

声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，所以不同的频率就决定了不同的音高。振动次数(赫兹)多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。在音乐中所使用的音一般在16赫兹～7042赫兹之间，要比一般钢琴所’包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。

在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

 音的强弱

 音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般来说，发声肘用于振动的力量大，发声体搌动的振幅就大，于是音就。强，反之亦然。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节抬重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。可见音的强弱是十分重要的。

音的长短

发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。

不同长短的音相互结合起来，就产生出音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。音的长短在音乐中是相当重要的，因此，在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

音色  音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式及其泛音的多少等不同方面来决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。如铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼓击发出的声音就截然不同；铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……

同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的；同为木制的大管与双簧管，吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。

乐音和噪音

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显，如果在示波器上则能显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音一般都是乐音，如小提琴、二胡、钢琴、口琴等乐器发出的声音。

噪音的振动比较杂乱，音高听起来不是很明显，在示波器上显示为十分复杂的曲线，如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声等。当然，音乐所用的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓、梆子、木鱼等乐器发出的声音就是噪音。

噪音乐器有梆子、小军鼓、木鱼、沙棰等等。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们研究和学习的地方。

总之，在音乐中，乐音乐器与噪音乐器各有各的音乐表现特点，并不存在孰优孰劣的问题，两者相互结合在一起，共同为塑造音乐形象这个目标月艮务。

共鸣

共鸣是指物体因共振而发声的现象。如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会跟着发声。共鸣是复合的、全部的振动，它不是单一存在的。

基音和泛音

一般的声音都是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。这些振动中有一个频率最低的振动，由它发出的音就是基音，其余的为泛音。基音决定了音高。

一般的乐音都是复音，在一个复音中，除了发音体整体振动产生的最低的音即基音外，其余的以基音为标准，1／2、1／3、1／4等各部分也是同时振动，这些振动产生的音就是泛音，也叫做陪音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人非常清楚地感觉到基音的响度。它不仅存在于乐器演奏当中，也存在于大自然里。

乐音体系

我们已经知道，在音乐中所用的音都是经过仔细挑选出来的。那些挑选出来的音也是经过不断变化，最终形成现在的一定的标准——乐音体系。在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

在乐音体系中，常用的音有80多个，以钢琴为例——包括钢琴中的白键和黑键，共有88个琴键(德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendofer”的钢琴有97个琴键)，从左到右是按由低到高的顺序排列的，比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多。

音级和音列

在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。

所谓音列，就是将乐音体系中的音，依照音高关系和次序。由低到高(上行)或由高向低(下行)排列起来，这就是“音列”。需要注意的是，所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的高低次序。

半音和全音

在整个乐音体系中，相邻的两个音级(不论基本音级或变化音级)之间的音高关系就是“半音”。半音是音高关系中的最小单位，用分数1／2来标记。

相邻的音级左边的音总是比右边的音低半音，同样，右边的音级也总是比它左边相邻的音级高出半音。

在乐音体系中，两个半音相加，就形成了全音，用阿拉伯数字1来标记。相互隔开一个音级的两个音级，它们之间的关系就是全音。

注意：全音和半音是指两个音级之间的关系，而并不是指某一个音。

音名

在学习音乐的过程中，音名与唱名占有重要的地位。那么，什么是音名呢?如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是“音名”。音名在不同的国家中有不同的叫法，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和周定调唱名法。音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。

基本音级

在乐音体系中，七个具有独立名称的音级称为基本音级(也叫自然音级)。基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示，这就是基本音级的“音名”。

德国的音名体系所使用的音名为“C、D、E、F、G、A、H”七个音名，用H来表示英美体系中的B音，而用“B”来表示英美体系中的bB这个音。

在乐音体系中，音名只有这七个，其他各音级的名称只是循环使用或是变化使用这七个音名，在钢琴的键盘上可以清楚地看到，白键上的音就是基本音级。

P3-8

音乐是人类的精神食量，是人类的灵魂，是我们生活中不可或缺的一部分。无论是巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐，还是浪漫主义时期的音乐，都展现着它无尽的魅力，都在以自己各种不同的方式对社会及个人产生着积极影响。

古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大：闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”从中可见音乐中的“五音’’是可以把握人的性格与行为的。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。这说明音乐本身具有感化人、塑造人、拯救人的作用。

曾经看过这样一段对音乐的描述：“音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵的深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。”

因此，我们的日常生活中，是离不开音乐的陪伴的。它是人们生活中的精神调剂品，是人们寄托思想感情的艺术品，是人类精神文明的重要组成部分。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以传达、交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。

本书从音乐的乐理、曲式、乐器、历史著名音乐家五方面着手，详细介绍音乐常识。是青少年不可不读的经典音乐读本。书中的每一个知识点都是编者精心选择编排的，摈弃了难懂、复杂的专业性音乐术语，重点突出、代表性强，并且简单明了、浅显易懂，语言也通俗优美，非常适合广大音乐爱好者阅读。

通过阅读此书，青少年朋友可以了解到什么是音、什么是调式、什么是节拍、什么是旋律、什么是随想曲、什么是协奏曲、什么是卡农、什么是夜曲、弦乐器都有哪些、键盘乐器都有哪些、打击乐器都有哪些、音乐之父是谁、古今乐圣是谁、歌曲之王是谁、中国最早的琴师是谁、中国最早的乐师是谁等一系列的音乐常识问题，从而对乐理、曲式、乐器，以及世界和中国的著名音乐家、音乐作品有一个初步的认识和了解，并由此产生对音乐的浓厚兴趣。