他的名字意为“天使”，他在人间就是美的化身，他代表了文艺复兴时期艺术家追求理想美所能达到的顶峰；他的作品充满了安宁、和谐、协调、对称，体现着完美和恬静的秩序，其优雅是后世古典主义者不可企及的典范。天使短暂地驻留人间，只为了证明人类灵魂的纯度。他，就是拉斐尔。

传奇的人生经历全面记录，123件传世佳作完美解析，代表作品局部图解，带领我们感悟来自天国的温暖醇和的天使之灵

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。

就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。

天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高，怪诞的达利……

他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套丛书中一一解答。

达·芬奇，拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加·莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

序言

第一篇 理想美的塑造者

 第一章 乌尔比诺的天才少年

一、画师之子

二、离乡学艺

 第二章 佛罗伦萨的初获成功

一、安奥罗画室

二、冷眼旁观大师之争

三、圣母系列

四、圣乔治与龙

 第三章 罗马的辉煌

一、梵蒂冈的辉煌

二、复兴二杰惺惺相惜

三、情人玛格丽特

 第四章 暮年的巅峰

一、《乡村火灾》

二、《西斯廷圣母》

三、文物镶护专员

四、最后的创作

五、英年早逝

 第五章 古典主义的典范

一、最完美的圣母像

二、兼容并蓄的壁画

三、肖像作品

四、素描

第二篇 拉斐尔的作品赏析

第三篇 拉斐尔年表（1483～1502）

第四篇 附录 图片索引

佛罗伦萨郊外的秋天是美丽的，在葡萄收获的季节，满山遍野回荡着优美的民歌和金莺的和鸣。这种景象激发起拉斐尔的灵感，他的《带金莺的圣母》画成了。和拉斐尔这时期别的作品一样，这幅画画得轻松愉快，充满了激情。圣母手中的孩子正高兴地接受施洗者送他的金莺，这三个取材于《圣经》的人物，只是披着圣衣的真正的人，画面充满了一种全新的、充满生活气息的、非常写实的感觉。

二、冷眼旁观大师之争

拉斐尔一来到佛罗伦萨，这里浓厚的人文主义氛围就给他留下了深刻的印象。这时的大师们不仅精研传统技法，对于解剖学、生物学、光学、数学等在绘画上的运用也有独到见解；他们不是为绘画而绘画，不是简单地再现社会生活场景，而是以深厚的学识和丰富的文化修养为根底，有意识地选取古代神话与宗教传说为题材，曲折地表达自己对人生的审美理想。

这一时期，佛罗伦萨的艺术气氛极为浓郁。米开朗琪罗正在完成他的第一批杰作；达·芬奇和米开朗琪罗正在为会议大厅描绘战争画而互相角逐，整座城市都在关注着这两位艺术大师的较量。

参观完两位大师公开的草图，喧闹的人群离开市政厅的时候，拉斐尔看到了他在乌尔比诺从未曾看到过的热闹场面，他很感动。这些人群，他们不分男女、不分贫富、不分贵贱，也不分艺术家和一般的市民，人人的脸上都挂着兴奋的红晕。两位大师各自的崇拜者们相互争执着，诉述着各自的理由，希望自己推崇的大师能更胜一筹，但是争来争去都没有足够的理由去击败对方：

崇尚艺术的社会风气深深地感染了拉斐尔，他为自己的事业受到大众的理解和推崇而兴奋。拉斐尔和佩鲁吉诺在步出市政厅大门的时候，遇到了同样来看画的艺术家和艺术资助人。

安奥罗猜到人们看完展览后一定会来到他的艺术沙龙的，这位骨骼粗大的画家早就等候在他的画室门口，远远地摇着手臂欢迎大家。

画家们围着桌子坐了下来。他们喝着廉价的红葡萄酒，吃着淋上了调味汁的腌鸡肉，还有火腿、奶酪和拉斐尔爱吃的芹菜小饺子。他们一边开着玩笑，一边评论着展览上的草图。对达·芬奇和米开朗琪罗这两位大师，他们各有各的评价。

安奥罗是达·芬奇的狂热崇拜者，对达·芬奇的每一句话都记得很清楚，他重复着达·芬奇的话：“‘应当记住，在没有色彩的素描上，所有的形象部应当是活灵活现的。让我们面壁而立，来构思那幅壁画，我们不仅会注意到战斗中的人和马，那些富有特征的动作，而且，还会去注意扬起的灰尘。对，我说的是应当怎样画灰尘。任何动物在它奔跑的时候所扬起的灰尘，如果处于太阳和眼睛之间，那么扬得越高，它就会越明亮’——噢噢，不管米开朗琪罗有多么高明，在这一点上，在描绘灰尘上，他是无法与达·芬奇相比的。”

拉斐尔很赞同安奥罗的观点，虽然他认为达·芬奇和米开朗琪罗的作品都是杰作，但从技法偏好上，他还是倾向于达·芬奇。

只有佩鲁吉诺一直默默地坐在一边没有吭声。就在不久之前，他的名声还震动过意大利，他是一个画派的掌门人，桃李满天下。可是从今天起，佩鲁吉诺明显地感觉到自己的影响力削弱了。他清醒地认识到，自己已经进入了第二流画家的行列。正如一棵参天的巨树，人们不是看它的树龄，而是关注着每年春天来到的时候，它还能继续长出绿芽来吗？新的创作，标志着艺术高度的创作，那才是画家艺术生命的标志。达·芬奇和米开朗琪罗已经成为了两座可望而不可及的高山，而后来的拉斐尔也已经青出于蓝而胜于蓝。佩鲁吉诺深深地感到了竞争的残酷和岁月的无情。

年轻的拉斐尔默默地注视着自己的老师，他读懂了老师的心情，他知道下面该他登场了。P12-13

说起西方美术，即使在现代教育和东西方文化交流相当普及的今天，大多数中国人还是不甚了了，我们很难在欧洲的博物馆中驻足于一幅名画前耐心地欣赏，很难理解那些“不知所云”的作品为什么价值连城，甚至不可能对某些色彩、造型怪异的画派产生好感。如果将所有艺术门类进行综合考量，我们甚至可以说，西方绘画与西方古典音乐，对中国人来说几乎就是个陌生领域，它不如文学那样容易接受，也不如摄影那样容易迅速完成观念和技术的交流与融合。

实际上，中国绘画艺术很早就与外来艺术相互融合，比如著名的佛教犍陀罗艺术就影响了我国的宗教绘画和雕塑。当然，这是一种较为特殊的状况，我们可以将其视为外来宗教文化传播过程中的一部分，它并不是我国绘画艺术有意识地吸收和借鉴西域文化的结果，而更可能是我们认为佛像就该如此而照猫画虎地模仿，或许正因如此，那些西域的绘画理念和技法只存在于佛教艺术中，而并未被我国古代画家广泛研究。

在明清之际，西方美术开始真正地在我国民间广泛传播，并产生了深远的影响，尤其在版画、瓷器画艺术上，西方美术理念的应用更为直接，比如现存的明代天启年间的金陵版《金陵图吟》中，就运用了西洋绘画的透视法；清嘉庆“粉彩凸雕婴戏图螭耳大瓶”上的画中，婴孩的头部和衣纹都有了明暗调子，显然是受到了西洋绘画光影法的影响。

我国真正研究西方美术理论，则要晚到民国时期，李叔同(弘一大师)第一个把西方绘画思想引进到中国，开始了木炭素描、油画、水彩画的一系列实践。可以说，中国人对于西方美术，接触得较早，但研究得较晚，这是东西方对视觉艺术功能的理解、东西方在科学与人文主义上的文化差异造成的，因此直到现在，我们很多人也搞不明白西方作品画的究竟是什么，无论如何也看不出个所以然来。

但是，正如我国的佛教绘画受到犍陀罗艺术的影响，进而产生了“曹衣带水”、“吴带当风”的技法一样，事实上，只要我们掌握了画作背后的文化脉络，就会发现，西方绘画的某些理念与中国画绘画实践并不存在泾渭分明的隔阂。很明显地，“曹衣带水”与西方绘画注重人的形体变化是有异曲同工之处的，而佛教造像的比例(量度)与达·芬奇的人体比例研究更是不谋而合——由此，我们认为，中国人如要斤欠赏西方美术，首先应该弄清楚其基础的文化知识。西方美术对我们来说并不是一门陌生的学科，如果以其文化角度理解，我们就会发现，很多西方画作表现的视觉理念，实际上也存在于东方艺术中。

由此，我们在编辑出版这套西方知名艺术大师的画传时，着重对画家的人物生平、创作的历史背景、艺术理念的时代背景进行介绍，以使读者简单、快速地了解西方美术史上各个流派产生和发展的脉络，理解各画派的主要特点和所持的艺术理念——当我们了解了这些后，就会明白为什么西方人画的苹果不是圆的，或者颜色是混乱复杂的。

同时，我们在展示各位画家的代表作品时，不但着力介绍画作内容、特点，更着重体现其看点、欣赏角度以及欣赏思路，让每一位读者看懂画作的传世价值，读懂画作背后画家想要表达的理念。对那些人类美术史上的重要画作，我们更是采用局部图解的方式详加解读，并穿插介绍其收藏、传世的传奇历程和鲜为人知的故事。