北京尚达德国际文化发展中心组编的《中华传统文化普及丛书》以全新的视角诠释经典，力图将厚重的中华传统文化宝藏以浅显、轻松、生动的方式呈现出来，既化繁为简，寓教于乐，也传递了知识，同时还避免了枯燥乏味的说教和令人望而生畏的精深阐释。《中国绘画浅话》为该丛书的其中一册。

绘画是美的艺术，让生活增添了色彩，令我们不再空洞苍白。

中国历史上无数的著名画家都留下了不少传世之作；他们不仅画功了得，还将自己的绘画经验进行总结，提出自己的观点，丰富了中国的画论。北京尚达德国际文化发展中心组编的《中国绘画浅话》以各朝代最具代表性的画家的其人其事及画作赏析为脉络，在轻松、优美的笔触中，让读者从多种多样的绘画形式和内容中，领会画家所展现的意境、所表达的思想、所倾注于画中的情感追求，从而领悟中国绘画的各种笔法及意蕴。

第一章 六朝三杰

 一、“三绝”顾恺之

 二、“顾陆”之一陆探微

 三、“画龙点睛”张僧繇

第二章 隋唐画家

 一、展子虔《游春图》

 二、“丹青神化”阎立本

 三、“画圣”吴道子

 四、画坛父子的青绿山水画

 五、宫廷画师张萱

 六、仕女画家周防

 七、“牛马专家”数两韩

第三章 五代十国的画家

 一、“笔墨两得”荆浩

 二、“关家山水”关全

 三、南方山水画派代表董源

 四、绘画高僧巨然

 五、“黄家富贵”

 六、顾闳中《韩熙载夜宴图》

第四章 北宋画家

 一、“古今第一”李成

 二、“宋画第一”范宽

 三、“独步一时”郭熙

 四、“孤篇横绝”张择端

 五、“天才少年”王希孟

 六、文人画的精神萌芽

第五章 南宋四大家

 一、“画院盟主”李唐

 二、“清波画家”刘松年

 三、“院中人独步”马远

 四、“淋漓苍劲”夏圭

第六章 赵孟兆页与“元四家”

 一、“元人冠冕”赵孟烦

 二、“元四家”之首黄公望

 三、高洁的梅花道人

 四、孤高脱俗的倪瓒

 五、“水晕墨章 ”王蒙

第七章 明代画家

 一、浙派绘画：戴进与吴伟

 二、“吴门画派开宗”沈周

 三、“四绝全才”文征明

 四、“江南第一风流才子”唐伯虎

 五、“异才”仇英

 六、白阳青藤

 七、晚明杰出画家董其昌

第八章 清代画家

 一、清初六家

 二、画僧朱耷与石涛

 三、西洋画家郎世宁

 四、扬州画派：金农、郑板桥与黄慎

 五、海上画派：任伯年与吴昌硕

第九章 近现代美术大师

 一、画虾一绝齐白石

 二、画马大师徐悲鸿

 三、泼墨泼彩大师张大千

结语

参考文献

四、画坛父子的青绿山水画

唐代画坛有一对非常著名的父子——李思训、李昭道。他们继承并发展了隋代画家展子虔的青绿山水，并自成一家，对后世山水画的发展产生了深远的影响。

相传李思训曾奉命在大同殿的墙壁上作画。后来，唐玄宗对他说：“我在夜间似乎听到了水声从你所画的壁画中传出来。”是的，李思训非常善于描绘山水树石，让人仿佛身临其境。他用笔道劲，能在曲折多变的笔法中展现出丘壑山峦的起伏变化，形成色彩繁复、富丽工整、意境隽永的青绿山水画风格，时人赞誉他为“国朝山水第一”，明代著名书画家董其昌则将其列为山水画“北宗之祖”。

李思训的作品很多，但因年代久远大都已经散佚了，流传至今的《江帆楼阁图》究竟是他的真迹还是宋人的摹画之作也还存有争议，但我们可以从中一窥李思训青绿山水的绘画风格。

《江帆楼阁图》为我们展现了一幅游春情景。画家以细笔在近处勾勒出山石林木，以石青、石绿两种浓重的色彩为山石树木着色，掩映其中的楼阁廊台则赋以明艳的朱红色，使画作显得既明艳又脱俗。画面上有七个人，其中两个正在岸边欣赏山光水色，一个在廊台中，还有主仆四人在岸边缓缓走来。这些人物在整体的构图中只有豆粒般大小，却须眉毕现、情态各异。近处江面的水纹像是鱼鳞一般，越往画面上方，江面越渺茫，几艘帆船点缀在浩渺的烟波中，意境深远。这幅画山峰耸立、江天辽阔，赋色浓重，更显金碧辉煌，不愧为青绿山水的经典之作。

李思训的儿子李昭道，人称“小李将军”，同样擅长青绿山水，但因为线条纤细，画面过于繁复，被认为“笔力不及思训”。

《明皇幸蜀图》也不是李昭道的真迹，而是接近于“二李”风格的后人摹本。“安史之乱”中，唐明皇放弃长安，到四川避难，这幅画正是以此为题材，描绘了唐明皇在四川避难途中的情景。画面描绘了高耸入云的山峰，为山石树木赋色的石青、石绿经过了数百年之久仍清晰可见。山脚下有一个队伍断断续续地在蜿蜒崎岖的山路中前进。画面右侧的山间，一个身着红衣、骑着骏马准备过桥的人，大概就是唐明皇了，在他后方的妃嫔则穿着胡衣、戴着帷帽，画面中部有几个侍从解开了马的缰绳稍事休息。这幅画以白云萦绕、高耸突兀的山势为背景，对唐明皇的避难队伍进行了非常细致的描绘，展现出了画家的非凡功力。

五、宫廷画师张萱

唐代画家张萱在开元年间曾担任过宫廷画师，因而画作常以宫廷贵妇的生活为题材，擅长画人物，尤其是孩童和仕女。在他的画中，孩童总是童稚又活泼可爱。他喜欢用红色渲染仕女的耳根，人物线条细而劲健，色彩协调匀净，是周昉(fang)仕女画的先导，对晚唐、五代的画风和后世人物画的发展产生了深远的影响。

张萱的《捣练图》是一幅工笔设色画，描绘了12位宫中妇女从捣练到熨练的过程。《捣练图》按劳动场景可以分成三个部分，从右往左依次为：第一部分有四个妇女正拿着杵进行捣练工作，其中两个微微屈著身子正要下杵，另一个握着杵稍事休息，还有一个倚着杵在挽袖子。第二部分有两个妇女，一个坐在毯子上眼睛盯着丝线在整理，另一个坐在凳子上正聚精会神地捏着针线进行缝纫，这两人一高一低，心、眼、手的巧妙配合都被画家描绘出来了。第三部分有六个人，一个在用扇子扇着炭火，脸往左转，左手放在脸旁，好像被烟熏着了一样；两个妇女费力拉扯新练，扯得身子都有些后仰了；一个女子帮忙撑住新练，让另一个拿着熨斗的女子小心谨慎地对新练进行熨烫；还有一个女孩子在新练底下钻来窜去，十分调皮，为画面增添了别样的动感和趣味。

P19-23

感谢“中华传统文化普及丛书”的出版！它以历史巨人的眼光俯视古今，这对于复兴中华、古为今用是功不可没的。

本套丛书包蕴广博、涉猎天下。

首先，历史是一面宝鉴，它以独特的真实照耀古今，从而清醒地记录了人类的文明。

中华文明历经数千载，以德风化育子孙，高度认可人类文明的血缘性。以“孝亲敬贤”为核心的民俗，流成永恒的智慧清泉，润泽着后人的心田。

中华文明世代相传，骨肉亲情诞生了仁德的孝亲制度，使中国成为礼仪之邦，友善外交也在历代传承不断。今日中国“一带一路”的外交国策不也充满了我们与邻邦之间互助、友爱的仁德之善吗？

当科技文明的新潮涌来时，人人皆知上有天文，世用医道，农田城建、数据运算，何处不“工匠”？本套丛书溯本追源，力述大国工匠的初心，向今人展示中华科技成就的璀璨，弘扬科技创造，鼓舞万众创新，以实事求是的精神推动社会生产力的发展。

中华民族是龙的传人，早在中华文明的摇篮期就孕育了“美丽中国梦”。在先祖博弈大自然时，就出现了原始文化群体。既有夸父逐日之神，也有女娲补天之圣。古人在希望与奋斗中，唤起人类生存的能量，充满了胜利与光明。这不正是民族自信的理想之光？

“天行健，君子以自强不息”的积极精神引导着“中国模式”的当代实践，正是“美丽中国梦”的千古传薪！

自信与创新是“梦”之真魂。中国汉字、文学、书法、绘画、音乐等，也都在承前启后，以百花盛开之势，铸魂“中国梦”。

春秋战国时期，诸子蜂起，百家争鸣，先哲们各以其经典问世，成就了中华信仰文明——儒、道、兵、法等家，后有佛教传入，皆为中华信仰及思想之根。

人民是历史的主人，中华文化是中华各族人民共同创造的。纵观历史，不忘初心，继续前进。感谢各位专家奉献各自的智慧，普及中华传统文化的精华，造福读者。感谢编委们历尽辛劳，使群英荟萃，各显其能。

本套丛书尊重历史，古为今用；内容丰富，深入浅出。有信仰经典之正，有文韬武略之本，有科技百花之丰，有人文艺术之富，“正本丰富”可谓本套丛书的编写风格。

祝愿读者在“中华传统文化普及丛书”中，取用所需，传播社会，在世界文明的海洋中远航，使中华芬芳香满世界。

绘画的起源比文字还要久远，而国画的意境比文字还要深远！绘画是视觉的珍馐美味，它和文学、音乐一样能反映现实、传递思想、交流情感。而国画更是中国人文化的积淀和创造力的结合，它记录着历史、刻画着人性、闪耀着智慧，以丰富的精神内涵来撼动人心，美化我们的心灵，提升我们的生命质量。

面对国画，我们岂能贫瘠单调地只说一声：好看！我们必须透过前人的优秀画作，来领略所谓的意境何在；我们也必须透过不同画风派别，去感受所谓的美感如何看待。唯有在传统的基础上尝试探索理解，我们才能进入国画那看似虚无缥缈的美好意境之中。

当我们拨开重重迷雾，见识到创作者的用心与意图时，那些早已干滞的墨彩，仿佛又再度跃上了笔尖，能再次与他们的心灵深度地交流。那些历经千百年沧桑而流传下来的一幅幅精美画作，在无声地述说着过往的繁华云烟和吐露着作者不尽的心事时，带给后人更多的是独特的美的享受，它会改变我们的眼界、生活、修养和格调。

中华优秀传统文化系民族之精神、国家之血脉、家庭之基石、做人之根本、中国人之灵魂。

——滕纯（中央教育科学研究所原副所长）

此书萃取中国美术史上最美华章，本着“精、简、趣”的原则。通俗易懂地让读者领略中国画那凝结在一笔一墨、一山一水问的自然、神、妙、精和谨细，从而开启一段“纸上江山，腕底芳华”的人文时光。

——王鹏（北京师范大学艺术与传媒学院副教授、中国美术家协会会员）