第一章 故事背景与相关理论

 制作动画短片：采访皮克斯动画工作室的安德鲁·吉梅内斯

第二章 发现灵感

 《科技的威胁》（Technological Threat ）的创作想法：采访比尔·克罗尔（Bill Kroyer）和苏·克

 罗尔（Sue Kroyer）

 《月亮女孩》（Moongirl ）背后的创意：采访迈克·卡丘拉（Mike Cachuela）

第三章 表演：对人自身的探索

 戏剧的重要性：对编剧杰克·坎福拉（Jack Canfora）的采访

第四章 创建角色和场景

 性格、目标、形状以及角色设计中的多样化：汤姆·班克罗夫特（Tom Bancroft），滑稽画有限公司

 视觉设计：采访梦工厂动画公司的肯达尔·科伦凯特（Kendal Cronkhite）和凯西·阿尔特利（Kathy Altieri）

第五章 构建剧情

 将它视觉化：《莫里斯·莱斯莫先生的神奇飞书》

第六章 不走寻常路: 非线性叙事介绍

 处于边缘的非线性创作：采访迪安娜·莫尔斯（Deanna Morse）

第七章 对白的目的

 给动画师的ABCCCs 式的语音和方言：金妮·科夫（Ginny Kopf）

 音乐辅助叙事：采访佩里·拉·马卡（Perry La Marca）

第八章 故事板创作

 故事板创作：采访迪士尼动画导演，内森·格里诺

第九章 构图布局

 对梦工厂导演史蒂夫·希克纳（Steve Hicker）的采访及镜头分析

第十章 跟奥布里·明茨（Aubry Mintz）学习创作动画短片

 讲出你的故事：采访索尼影业公司的桑德·斯科尔多兹

附录

尽管书名标题提到的是“创意”，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本Karen Sullivan、Kate Alexander、Aubry Mintz、Ellen Besen编著的《动画短片创意设计(编剧技巧第2版)》意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直至完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。

这本书还有以下内容：

对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登·欧登堡和亚当·沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆·班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫·希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。

我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。

第2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有帮助。

Karen Sullivan、Kate Alexander、Aubry Mintz、Ellen Besen编著的《动画短片创意设计(编剧技巧第2版)》从动画短片的初期创意构思入手，详细解析了短片剧情的悬念、冲突、转折、高潮、结局等要素的设置方法。这本译著可以拓展读者对于搭建剧情架构的方式方法的认识。原著作者考虑到初学阶段的创作者对于纯理论知识可能存在的理解障碍，采用了丰富精彩的案例来展开叙述，读起来轻松幽默，消化起来浅显易懂。可以看出作者的用心，是期望带给读者更多短剧编创的可能性，让创作更加自由灵活。