《月圆之夜/深圳新锐小说文库》收入蔡东的部分小说作品。蔡东小说书写的并不只是此时此地的现实，她有飞离现实的渴望与努力。她在努力切近我们的精神疑难，切近那些深夜里我们孤独一人时的辗转反侧。在读蔡东的小说时，读者将对小说的“力量”意味着什么，有了直观的感受。实际上，她的小说触及的事物都是很残酷的，尤其对于敏感的内心而言；不过，小说的魅力就在于此，正是在对这种残酷的理解与表达当中，她的温暖摈弃了廉价，获得了真实。她的小说虚实相生，虚与实的关系处理得非常好。

《月圆之夜/深圳新锐小说文库》是深圳青年作家蔡东中短篇小说集。本作品共收入蔡东中短篇小说10部，涵盖了作家2004年至2015年间不同阶段的作品。蔡东的写作立场是知识分子式的，既有对人物现实困境的精准描画，又有对生命绝境的形而上的思考与叩问。其创作多以城市为书写场域，尝试对以新城市为载体的新文明展开反思，致力于对城市经验的开掘和表达。十个故事，透视出人心和人性的丰富、幽深与曲折，显示出一个年轻作家的思考深度和艺术才华，是青年文学领域的丰美收获。

通天桥

昔年种柳

布衣之诗

无岸

往生

月圆之夜

毕业生

小城

和曹植相处的日子

窄床

相关评价

后记

通天桥

通天桥的北面，半年时间就长起来一座城。

呼延飞觉得，这些楼房是自己长起来的，跟小孩子一样，见风就蹿，又像成了精，随心变化。半年前，通天桥以北还是荒地，遍布着开白花的茅草。成片的楼房从打桩到封顶他都见证过，可每每想起来，还是觉得一切太魔幻。

通天桥横亘于河流之上，连接了此岸和对岸。

一入夜，桥南就被一双大手拎起来倒空了。桥北的高楼，星星点点地亮了，灯光和人影令凝固的建筑变得生动梦幻，像由许多个温暖柔黄的盒子堆叠起来，盒子里是童话般的小人国。小人儿们放松地掉落进各自的空间，吃干炒牛河，上网娱乐，赖着不愿睡去，害怕睡醒时那个劈头而来的工作日。

月悬中天，呼延飞的一天才刚刚开始。他在夜间急诊室工作，为酒精中毒的倒霉蛋洗胃，给斗完殴的青工处理创口，看着车祸重伤、业已停止呼吸的人被满怀希望地抬上床，他耷拉着手，无能为力。

每天清晨，他会细致地清洗双手，接着走进更衣室时，他小心地用白大褂隔住自己的手去拧球锁，这个自爱的、富有仪式感的动作，是一种告别，告别那个血肉模糊的不高档的世界，来到晴朗而洁净的白天。

又一个美好的早晨来临了，呼延飞将逆着人群而行。他喜欢逆流而动的感觉，他是少数派，他的内心静谧坚定，他常常被那样的自己感动。

远处是碧青碧青的山，柔和的晨曦勾画出山体的轮廓，山路在云絮里蜿蜒盘旋若隐若现，那条路，仿佛是通往天上的。

他像往常一样经由通天桥步行回家，远远地，他看到桥中央似乎矗立着什么东西。长期缺少睡眠的人，眼神都不好，他并没怎么在意，直到身体确乎被硬物挡回，才发现自己并没看错。

才不过一个晚上！他后退了几步。通天桥中间竖起来一堵墙，墙把通天桥分成了两半。

他的家被隔绝在墙的另一面。

呼延飞孤零零地站在桥上，墙那边的人却越聚越多，赶着上班的人们渐渐躁动起来。爬过去？爬过去，爬过去吧。语气从疑问到商讨，再到相互鼓励和确认。终于，他看到一个男人跃上墙头，男人仔细看了看下面，一咬牙翻了过来。眼看这堵墙绝没有自动消失的可能，越来越多的人开始攀爬，女人也顾不上仪态，先把高跟鞋扔过来，再哎哟哎哟地往上爬。

一时间，墙头上全是支起的身子和张望的脑袋。没人知道发生了什么事，此刻也无暇深究，再晚就赶不上打指模了。好不容易寻了个空当，呼延飞两脚一蹬，朝着与人潮相反的方向翻了过去。

他醒来时，已是下午三点。初冬的阳光在木地板上洒下片片光斑，地板被阳光敷上一层釉，像某种包浆良好的浅色玉石。他站在窗前向外望，看到通天桥被一堵墙一劈两半。

傍晚时分，下班的人流在桥上汇聚，却被那堵墙挡住了去路，停滞不前。一天的工作令人疲惫而沮丧，人们要先经过一段助跑，才能借势跃上墙头。

晚上，呼延飞去诊所上班时，发现广场上除了跳健美操的妇女，还多了些忧愤的中年人，都在议论那堵墙。人们约莫猜到了墙的来历，有人宣称已向媒体爆料，明天就会成为全城热点。想到电视台和报纸的强势介入，大家都松了一口气，说，事情会解决的，很快就会解决了。

这一夜病号不多，呼延飞却觉得很难熬，那堵墙，分明横在了他心里。墙是一个生硬的象征，也是一种提醒，一种放大，无论他面对与否，界限始终都在，从未消失。

第二天清晨，他离开诊所走到通天桥上时，又被眼前的场景震惊了。

墙砌高了一大截，已非徒手攀援所能达到的高度。他听到墙对面传来嘈杂的声响，有人愤怒地要报警，有人提议“叠罗汉”，先过去再说。

P1-3

主编这套文库，是一种享受。

阅读十二位青年作家的作品，更是一种享受。

还有鼓舞。

边鼓边舞——兴奋！

十二位文学新锐，是从几十位符合条件的作家中推选出的，也许并不能代表深圳文学的高度，却能真切地感受到深圳文学滋养、生成的元气、生气、意气。有这三气在，新的高度是可以预见的——不仅是将来深圳文学的高度，也许还是将来中国文学的高度。

三十多年，能聚集如此整齐的文学集群——我实在不愿使用“新军”这个词，文学实在不是因为利益或信仰而生发的战争，文学群体也实在不是军事组织——也只有深圳能够。

我从来都认为，“文化沙漠”是对深圳的误判。面对这种误判，深圳以它包容开放的胸怀和着眼未来的视界，踏实、稳健地建设着自己的文化。来自五湖四海的深圳人，携带着他们各自的文化之根，就地栽培。移民，遗民，夷民，互不嫌弃，互不抵牾，欣然接纳，不拒杂交——深圳就是这么任性！养性之后的任性。现在完全可以说，深圳不仅是个经济奇迹，也创造了文化培育、积累和健康生长的奇迹。

文学是文化的组成部分，并处于文化最敏感、最精致的部位。深圳文学曾有过短暂的浮躁。浮躁是一种内在焦虑导致的精神和行为变形。很快，这种浮躁就成为浮云而升天，留下的是平稳的文学耕耘。而且，这种文学耕耘的主流是非职业的民间写作。本文库中的十二位小说新锐，都不是所谓的专业作家。仅凭这一点，不仅这十二位，整个深圳文学的生态，也可以是未来中国文学生态在当下的一个试水，或者说是一个示范也成。这就是深圳的见识。也是深圳的性格：有健康理性为根基的见识，就付诸行动，创造成果。

深圳有“打工文学”“青春文学”“网络文学”，但以为这就是深圳文学的标志，也是一种误判——对深圳文学的误判，正如“文化沙漠”说对深圳的误判一样。每一位作家都是打工者；许多作家都可能以“打工者”作为他们的文学形象。每一位作家都有或有过青春期；过了青春期的作家也可能叙写“青春”。在互联网时代，每一位作家都不可能或很难拒绝网络，“网络文学”作为一种瞬间现象，已经成为过去时。深圳文学将不在所谓的“打工文学”“青春文学”“网络文学”等等标签的框定里打转。文学就是文学，不是别的。文学和“打工”“青春”“网络”遭遇，将是日常性的。深圳文学要的不是有形无义的标签，而是真正属于文学的品相。这品相既是深圳的，也是中国的、人类的。福克纳以一块“邮票大的地方”为文学地盘，写出了人类的精神境遇，以及充盈于胸的悲悯情怀。鲁迅以“未庄”为文学地盘，塑造出了可与堂吉诃德相媲美的人类精神形象。本丛书中的十二位作家，性格不同，文笔各异，却都有着不甘平庸的文学野心。他们守着深圳，一个现代与后现代并存、移民与遗民甚至夷民杂居、物质与精神厮杀、灵魂与肉体纠缠、解构与建构时刻都在发生的地盘上，文学野心能否成为文学现实，我不敢妄言，但深圳应该有着它足够的耐心，等待和期盼。 ，

说得似乎高亢了点。那就降低调门，轻声说几句：由于先天性营养不足——比如，长期缺乏不断发展的自然科学和人文科学的后援与支持；比如，白话文写作至今也不足百年的实践，等等——从整体来说，中国的叙事文学，包括小说艺术的家底，并不丰厚。五千年中华文明固然伟大，但仅以此作为现代小说艺术的滋养，我以为是不够的，因为小说艺术要抵达的是整个人类。

鲁迅是清醒的：“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经腐朽。我对于这腐朽有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚……”以汲取营养论，鲁迅是母奶和狼奶通吃的。正因为清醒，还在中国现代文学起步的时候，他的心血书写，创造了中国文学的高标。

精神荒芜，思想枯竭，是人的穷境，文学的死境。

在生命的关口，守住了人的底线，也就站在了人的高点。在文学的关口，守住了写作的底线，也就守住了文学的高地。

我愿以此与年轻的同道们共勉。

末了，还有几句说明：

本“文库”又称为“12+1”，即十二位文学新锐的作品，并一本文学批评专著。相信批评专著能对十二位青年作家作品——或许还有深圳文学，有精到的解析。

本“文库”由邓一光先生提议，他和尹昌龙先生任总策划，由我担任主编。具体的联络、协调及编务工作，是由工作室的几个年轻朋友做的。

本“文库”的作家年龄均在四十五岁以下(含四十五岁)。吴君、盛可以诸位应在此列，因事先议定的原则，未进入本文库，是一个遗憾。

本“文库”由深圳市宣传文化基金全额资助，海天出版社独家出版发行。

为深圳文学祝福。

杨争光

2015年6月26日

这是我的小说集首次在深圳出版。十篇小说，逶迤出十余年的创作历程。这里头既有2004年我公开发表的第一篇小说，也有2015年盛夏写就的新作，把它们放在一起时，心里感到格外踏实。这内心的踏实，无关乎从生涩到成熟的小说技法，而在于我真切地感受到，写小说不再是一时兴起，也不是为了证明什么显示什么，写作已成为我生活的一部分，自然，习常。

十余年间，我取得的每一点进益都是艰难的，光是从自发的写作进阶到自觉的写作，就用了将近七年时间，迈过这个坎儿时，自己有非常清晰的感觉。但写作不是困扰，不是牺牲，写作是补益，是滋养，是另给自己一个辽阔的世界，蓬发赤足，走走看看。

写作是自处的最精致神秘的一种方式。写作时可以有声音，刮风下雨的声音是最好的，或是经由严格选定的音乐曲目，张继青的《皂罗袍》、黄耀明的《暗涌》、电影《青蛇》的一段配乐《流水浮灯》，常常在文档打开前就开始循环播放，多少年了，曲目没有变过，音量总调到最小，蜿蜒，断续。无论白天晚上都不开顶灯，落地灯在书桌一侧亮着，坐进带扶手的椅子，像凹陷进有着柔软质地的一张毯子般的黑暗，被包裹着，被保护着，平心静气，深海般的宁静。小时候读《黄冈竹楼记》，读到“夏宜急雨，有瀑布声；冬宜密雪，有碎玉声。宜鼓琴，琴调和畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢声铮铮然”，心驰神往，幻想着有一天自己也能住在一座竹楼里听下雨和落雪的声音。今日仍未有竹楼，未来亦不甚可期，但无论身处何地，只要坐下来、塌下心，写点东西，感受到的清幽宁寂都是一样的。

细细数来，自己再不敢相信，来深圳也已经九年了。在这里，我有一份教书的工作，没课的时候，习惯坐在沙发上看书，窗外是阳光，稀落的鸟鸣，枝叶繁密的树。书房里置着一张原木桌子，我伏案写出了让自己激动的小说。在单位，我的同事择机问过我，在家做饭吗？我说做饭做饭，她们会表示惊叹。好像一个人一旦跟文学扯上关系，就不安于日常生活了。我恰恰觉得，写作者不痛恨平常的日子，不痛恨平常的日子本身，反而在具体的生活层面往往更加用心也更有兴致。我不喜欢去超市买菜，菜的品种单一，叶菜的菜梗又粗大，虚虚地胀着；炒熟了塞进嘴里，是那种在亚热带种植的蔬菜特有的老，口感空洞茫然。农批市场就不一样了，来自温带的青菜堆成翠绿的山，每一棵都匀匀称称的，肌理又致密。每次去梅林农批都心怀热望，跟合计大事一样，暗暗合计着一道道菜，烧圆茄子，尖椒炒鸡蛋，油豆角焖排骨，木耳蚕豆炒腊肉，小鸡炖榛蘑，糖醋藕片，干炸带鱼，狮子头炖白菜豆腐，一边郑重地计划，一边一个菜档一个菜档地挑过去，逛上半天，肩上的布袋变得沉甸甸的，一把香芹，两个苤蓝，黄黄的土豆，粉柿子，紫洋葱，胖蚕豆，大白菜，子姜，单肩背着布袋满载而归，心里总是格外满足。《红楼梦》最打动我的地方，就在于它落笔于俗常，作家那么郑重其事地面对日常生活，又用如此精妙的方式完成了这部日常生活之书，想起来就觉得感动。《红楼梦》哪里是传奇，她的诗意是平实日子里缓缓渗出的，她可以跳读，也经得住连续多年的反复阅读。

我的父母和我的爱人，内心未必真正认同我的文字生活，目睹了写作的不易，创造的隐秘快乐于他们却始终隔膜，那是无法分享的部分。他们是素材供给者，也是第一阅读者，他们埋怨写作耗费了我太多心神，但会毫无原则地喜爱上我的每一部作品。永远感谢他们。

感谢邓一光先生和杨争光先生。两位作家不仅从文化的意义上提升了一座城市的品格，还给予了年轻的写作者太多实实在在的帮助。感谢裴亚红女士，她风骨峭峻，文学趣味一流，我珍惜她的每一句鼓励。感谢我的师友申霞艳、饶翔、张艳梅、李德南、文珍、王威廉、毕亮，借由小说认识你们，真好。

这部小说集收录了我不同时期的作品，涵盖了我这十余年的创作历程，从山东到广东，从2004年到2015年，祈盼读者会喜欢她。也谨以这本小说集献给我的同事赵改燕、张克和武怀军，他们是我见过的最有才华和情趣的真正的文人，隐于高校，野鹤闲Z-，他们让我觉得世界总有希望。

蔡东是我们这个时代真正可以期待的文学新力量。

——孟繁华

蔡东的小说不仅明显区别于以“打工文学”为一时风尚的深圳书写模式，还跳出了城市文学惯有的抽象表现套数，更区别于以“底层书写”为特质的阶级代言习惯。怀素抱朴，幽兰吐慧。不盲从于他人的艺术心界为她持有，不屈从于俗流的人物被她写照，这没有别的秘诀，唯有内心的浑朴自然，才会获得扎实的信念支撑，才能辨别和吸纳有益的创作资源，拥有持续生长的文学功力。

——施战军

蔡东小说中的那些女性人物却往往是当下有力的行动者和看护人，她们有一种更敏捷的生存能力，凭借这种能力，她们成了如波德莱尔所言的“日常生活的英雄”。她超越了女性写作的观念拘囿，有一派阔大的境界。

——杨庆祥

蔡东的小说题材并不“出奇”，出奇的倒是她对于每个题材挖掘之深，她将短篇小说“精深”的优势发挥到了极致，这也是其写作“拙劲”的体现——剑走正锋，玩弄的不是技巧，而比拼的全是内功。她用低产的创作，生动演绎了这个时代的小说家所稀缺的文字“炼金术”，尤其能为年轻作家提供某种启示。

——饶翔

蔡东的文学品质纯正，精神质地也厚朴，她对生活、生命、灵魂疑难有着可贵的独立思考。她写人世种种磨难，撕开表面的繁花似锦，恰如裂帛，那种令人心碎的疼痛和无奈，裹挟着些许的挣扎和反抗，真是惊心动魄；而她心里，终是有所依怙……生的慰藉与爱的底色，居于污泥浊水之上。

——张艳梅

蔡东小说书写的并不只是此时此地的现实，她有飞离现实的渴望与努力。她在努力切近我们的精神疑难，切近那些深夜里我们孤独一人时的辗转反侧。

——张莉

蔡东是我们这代写作者的骄傲。她的小说《无岸》《往生》《木兰辞》《净尘山》等，已经达到我心中一流小说的水平。在我看来，一流的小说未必是完美的小说，但一定蕴藏着打动人心的力量，能给我们的阅读带来强烈的冲击。在读蔡东的小说时，我对小说的“力量”意味着什么，有了直观的感受。实际上，她的小说触及的事物都是很残酷的，尤其对于敏感的内心而言；不过，小说的魅力就在于此，正是在对这种残酷的理解与表达当中，她的温暖摈弃了廉价，获得了真实。她的小说虚实相生，虚与实的关系处理得非常好。所谓“虚”，其实就是意境，这是所有艺术的终极之道。我觉得她小说最大的艺术特点是语言。好的小说语言是叙事、抒情、思想三者结合的，在很多篇章，她都做到了。  ——王威廉

在面对社会世界的时候，蔡东是一个批判现实主义者，然而，在面对人的时候，她终归是一个有悲悯情怀的人文主义者。这就不难明白，在她的笔下，为什么从来没有所谓的恶人，充其量只是有缺点的坏人；在她的笔下，人世总是冷热交织，绝望与希望同在，充满困苦，却可堪珍重。

——李德南