《诗词歌赋/中国传统文化系列读本》由付泽新、赵峰著。文学最初的起源，并不是文字，而是先祖们嘴里发出的一声声呼喊。这或许是无意识的情绪的抒发，但是却成为了文学最原初的啼鸣。中国文学在早期并不是一个纯粹的形式，而是诗、乐、舞互为交缠，并与原始宗教一起构成映射在心灵中的投影。我们可以想象，先民们围着熊熊燃烧的篝火，唱着属于他们那个洪荒年代的歌曲，火光与舞步混杂成一幅流动的油彩画。只可惜音乐不能够通过纸张与浓墨穿越时光的隧道与我们见面，唯有入乐的歌词被记录在文本与史料中，成为留给我们后世子孙的民族灵魂。

《中国秀·诗词歌赋》对从《诗经》到陆游的诗歌发展，以五代词和宋词为主的词创作，和以乐府诗歌及汉赋为主的古代歌赋创作进行了全面的论述。

付泽新、赵峰著的《诗词歌赋/中国传统文化系列读本》将诗词歌赋中所蕴含的家国忧思、儿女情怀、壮志难酬、时光易逝、人生维艰、百姓苦难等主题通过充满文思与才情的文字展露无遗。

关于诗词歌赋(代序)

诗

 一 千年《诗经》：温柔古朴流诗源

 二 羁旅思情：无名的质朴诗篇

 三 建安诗坛：从此风骨人诗髓

 四 正始悲音：无可排解的苦闷

 五 采菊东篱：陶渊明的诗歌哲学

 六 声色大开：涓涓细流汇诗海

 七 繁音渐响：初唐诗歌的发展

 八 诗意禅境：王维的山水诗歌

 九 诗酒谪仙：李白的俊逸与潇洒

 十 如秋落木：沉郁顿挫唯杜诗

 十一 喻世陈情：白居易的诗歌创新

 十二 中唐之声：清冷奇绝的混合

 十三 晚唐余音：夕阳也曾无尽好

 十四 宋初诗坛：唐诗的模仿与创新

 十五 奇绝高峭：语出新奇山谷诗

 十六 家国忧思：陆游与宋诗中兴

词

 一 华章初现：词早期发展流变

 二 才子词人：便自是白衣卿相

 三 大江东去：别是一番天地开

 四 玲珑作响：小令的婉转清悦

 五 自开自灭：晏几道与《小山词》

 六 女中英杰：李清照的词路历程

 七 诗书马上：词中英豪辛弃疾

歌·赋

 一 诗从乐来：乐府诗歌的味道

 二 相映成趣：南北朝民歌

 三 大气磅礴：骚体赋与汉大赋

 四 情之所至：汉代抒情小赋

 五 文人雅兴：文人赋

在中国文学中，诗歌无疑是一枚明珠。它诞生于上古时期先民的劳动歌谣与号子，历经无数的加工创造，终成为对语言进行巧妙拼接与契合的形式。最初的“诗歌”短促简单，有时只有两个字，常常伴随着狩猎时野兽的狂吼与围着篝火时人们杂乱的手舞足蹈。随着国家的产生，人们对诗歌进行了专门的记录与整理，《诗经》作为我国现存的第一部诗歌总集便由此诞生。孔子曾说：“诗三百，一言以蔽之，日‘思无邪’。”诗歌至此已经发展成四言，读之朗朗上口，抑扬顿挫，古气盎然。《诗经》中的很多句子已经流传了千年，成为情感的载体。当我们读出“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”时，会情不自禁地在脑海里浮现出水雾缭绕中，佳人那蓦然一笑。《诗经》并不是单纯的文学作品，文学在先秦分担了政治与宣传的职责。《诗经》分为风、雅、颂三部分，其中包含了对社会劳动生活的纪实，也包括庄严肃穆的祭祀用乐。可以说，《诗经》开辟了中国诗歌现实主义的传统，用并不过分华丽的语调，传递着沉甸甸的内涵。

诗歌文学在经历了秦代焚书坑儒的浩劫后，在大一统的汉代又萌发出新芽，汉代出现了重要的音乐机构——乐府。诗歌与音乐总有着剪不断的渊源，随着时光的流逝，灵动的乐曲早已经失传了，但是文字却伴随着笔墨传承至今，给了我们一个回望历史的机会。乐府诗歌忠实地记录了汉代的风霜雪雨，直白中透着苦涩的味道。《妇病行》、《孤儿行》写出了底层百姓生活的不易，其中的生老病死是人生不可逃避的命题，包含着不舍与苦痛。在汉乐府中包含着对时间的无限感慨，“薤上露，何易唏。露唏明朝更复落，人死一去何时归！”人生‘苦短与及时行乐所蕴含的复杂性与矛盾性令人唏嘘。爱情是诗歌的永恒主题。“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这样的句子被化用到影视剧中，何其热烈！何其饱满！汉代《孔雀东南飞》与北朝《木兰诗》被称为“乐府双璧”，开启了长篇叙事诗的传统。而文人诗“古诗十九首”则充满了雅气，它恰到好处地将诗情与语言结合在一起，五言诗开始逐步登上诗坛。

三国时期，天下三分，群豪争雄，曹氏父子鼎立文坛。曹操诗文古直，沧桑遒劲，有一股历经世事的豁达与进取。“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康”是一个男人的胸怀，“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”是一个男人的气度。沿着历史的脉络，我们从建安诗坛转向正始文坛，政治开始为文学蒙上阴影，诗歌在语焉不详中表达着诗人内心的不甘与恐惧。阮籍用八十二首《咏怀诗》欲说还休地表达自己的心声，嵇康却以风流倜傥与放荡不羁的态度对抗黑暗，并以艺术化的方式迎接了自己的死亡。当现实与自我内心发生激烈的碰撞时，我们将何去何从，陶渊明给了我们答案。在传统的文学中，陶渊明一直被定义为隐士。他躬耕陇亩，悠然自在，但是他在写下“寓形宇内复几时，曷不委心任去留”之前，也曾经拥有着不肯服输的志向，渲染着儒家精神的底色。读过陶渊明归隐前的诗歌，才能真正明白陶渊明生命中的多维向度，才能领悟到为何他在归隐田园时带着欢欣，又带着欲说还休的不舍。陶渊明也为我们提供了一个范本，一种哲学思考的方式，一个温暖慰藉的理由。

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关于诗词歌赋(代序)

中国文学的发展如一条长河，从最初的涓涓细流，最后汇聚成浩瀚的海洋。诗、词、歌、赋如滔滔浪头，翻卷成中国传统文化中的瑰宝与精髓。它们是如何产生的？它们是如何发展的？在文字的背后又隐藏着怎样的故事？

在我们童年的时候，或许就跟随着父母背诵过简单的唐诗，在课堂上，或许就在老师的指导下阅读过华美的辞赋。在当今急速发展的社会，我们不禁要问一句：文学是什么？文学是一种力量，同样也是一种凝聚在血液中的生命记忆。文学的力量在于当你困厄的时候，能静下心来听一听先人的声音。你可以选择“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，你也可以选择“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。你会发现你在人生困境中并不孤独，你的心灵透过泛黄的纸张与千百年前的文人交相会合，如遇老友，可侃侃而谈，可推心置腹。文学能够让你静下心来，因为它很广远。文学并不是严肃的学究式的理论探讨，而是一种对话与发现。

文学最初的起源，并不是文字，而是先祖们嘴里发出的一声声呼喊。这或许是无意识的情绪的抒发，但是却成为了文学最原初的啼鸣。中国文学在早期并不是一个纯粹的形式，而是诗、乐、舞互为交缠，并与原始宗教一起构成映射在心灵中的投影。我们可以想象，先民们围着熊熊燃烧的篝火，唱着属于他们那个洪荒年代的歌曲，火光与舞步混杂成一幅流动的油彩画。只可惜音乐不能够通过纸张与浓墨穿越时光的隧道与我们见面，唯有入乐的歌词被记录在文本与史料中，成为留给我们后世子孙的民族灵魂。

当我们回顾民族的历史记忆，翻开那些尘封着的文字，我们才发现，我们的心思与古人是如此切近。吟诵着一篇篇诗词歌赋，我们虽身在当下，却心为古人！