台湾著名茶人作品大陆授权首发，作者李曙韵二十余年事茶工夫的体现，新都市茶文化的代表。

全彩特种纸印刷，完美复原台版，纤毫毕现地传递茶之美、茶人之美、茶艺之美。

《茶味的初相》收录资深摄影人蔡永和百余幅精美摄影作品，文图相得益彰。

台湾商务印书馆总编辑方鹏程、文化名人陈文茜、汉声杂志黄永松等多位名人推荐。

《茶味的初相》封面精选自内文插图，为一片岁月浸染的丝瓜络垫毡。广东文史馆研究员、潮汕方言专家翁辉东在《潮州茶经·工夫茶》中说：“茶垫如盘而小，径约三寸，用以置冲罐、承滚汤。式样夏日宜浅，冬日宜深；深则可容多汤，俾勿易冷。茶垫之底，托以垫毡，以丝瓜络为之，不生他味；毡毯旧布，剪成圆形，稍有不合矣。”小小的茶垫，古朴的色调来自茶汤，来自时光，反映的是茶人对茶的一份玩心、一份从容、一份耐心。

《茶味的初相》是李曙韵茶事美学首部曲，作者用茶人的第三只眼看茶、看人、看世界。从器物层面：茶席的设计，壶、碗、盅、杯、水方、茶巾、茶匙、茶帖、茶布包，茶之花，乃至茶汤本身；从技术的层面：如何行茶、如何分茶、如何碗泡、如何传杯、如何清壶；从人的层面：茶友、茶书院的同学们，设计各种茶具、茶器的陶艺家们，最后到茶人的养成……李曙韵带我们从容走入茶的世界，体味茶自身的美与温度，品读茶所维系的那一份人情。

《茶味的初相》完全还原台版风貌，在制作过程中辗转寻觅，力求在现有条件下做到做好，甚至可以说与台版各擅胜场，完全体现了内容与形式的完美统一。本书采用高档特种纸，全彩印刷，提供了悦目赏心的视觉享受，用书之“色”表现茶之“味”，用书之“形”承载茶之“道”。让您同时得到阅读和欣赏艺术品的双重享受。

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茶之花

属于茶人对花木的品味，置放在茶席或茶室的一角。

台湾茶界耆老潘燕九先生，多年来茶席只用一枝人造的姬百合，概因老人家悲天悯人，不忍为每一次的茶事而折腾花草。

冈仓天心在《茶之书》中多处反对人工事花，尤指花道界用铁丝矫正花枝形态，或用烛油滴点牡丹花心，或用热水蹂躏花枝，罔顾花的尊严。

对花人而言，茶花是可以独立欣赏的作品，以花枝少、花头小、花色雅、花品清、花器秀为准则。

对茶人来说，技术只为辅佐花型，更严格来说，掌握技法后应学习放下，重新将眼光放回自然界的秩序上。传统插花为固定花型而用的剑山，在茶席上应避免使用。碗型或皿型的花器常与茶席上的器型相近，不易创造层次感。文房雅玩的小瓶，将折枝花自然投入，很符合茶花情趣。

日本茶室结构中有床龛一角，为茶室的精神角落，作茶花、挂轴、香合陈设之用。平日茶人多亲执花事，茶事中也有“花所望”之语，意指主人不自己插花而请客人代为发挥。唯客人离去前需将自己插的花撤下，包在白宣纸中置于床龛的一角。也就是茶花仅属茶席间的花，茶事毕了，花亦非花了。

茶花所追求的是将花所持有的生命在瞬息间把握，很像禅宗活在当下的生命观。故茶席的花只要在茶事进行时三两小时间，维持茶人所期待的生命状态即可。是以像春日盛开的山茶、夏日的莲、秋日的枫、冬日的梅，都是茶室花品的代表。

近年来台湾茶人为响应环保，多祟尚自然的盆栽，摆在茶席上，成了案头的活山水。屠隆在《考盘余事》中写道：“··春之芳兰，夏之夜合黄香萱，秋之黄密矮菊，冬之短叶水仙、美人蕉，佑以灵芝，盛诸古盆，傍立小巧奇石一块，架以珠几，清标雅质，疏朗不繁，玉立亭亭，俨若隐人君子，清素逼人··”

盆栽的意趣在于将自然的山水浓缩在咫尺的盆器中，借景入室，寓情于天地山川之间。民初文人周瘦鹃热爱梅花，园有梅屋、梅丘，也培育了不少盆梅，尤其偏爱古干虯枝的绿梅。而文人审美趣味最奇的当属《影梅庵忆语》的作者冒辟疆，他主张隔着屏障点着翠烛欣赏花影，为我日后进入剧场为茶会做造景时，提供了很好的灵感。

我习花多年也曾从事教学数载，曾在茶花的形式上力求创新。我以为花器与花本应视为创作的一体，不可切割。尤其在茶花器上，理应与茶器具同调。多年前尝选用烧水焙茶用的大木炭，将花插入兰花吸管中再埋入炭缝，以炭作为茶花器。出国布置茶席时，最常携带自然造型的枯木块，可随时随地搭配在地的青苔花木。

我平日选用的花类不多，除了梅兰竹菊四君子，大多以白为主调。曾在夏天的剧场茶会用了五十盆白荷，冬日的茶会用了七株老白梅，春日茶会在剧场里植了近百棵六米高的桂竹，最后以一树八米高的枯木为华山茶会划下句点。

这两年来因考量水资源的匮乏，鲜少从事大型花木布场活动，愈发能体会小盆山水的灵性。茶书院的小植栽多来自于黄淑女和余舜德两位绿手指，在近年的茶席上，十分引人注目。书院的同学也开始尝试为自己日常的茶席植养些花草，像对待无声的宠物，得定时定量给予修剪照顾，很符合茶人的修行。

偶尔途经茶区在郊野中得到灵感，回到茶室不妨找只古拙的容器，用几枝草花来个写意插，添增茶室的季节感。

我想，草木在天地间自然蕴藉，能提醒茶人随时保有谦冲的姿态，毕竟人生寄世，转眼攸忽而过，有时还不如一株小草自在自得。

P115-118

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茶静静地躺在容器中，置身大千世界的一隅，没有声音言语，光阴与它擦身而过，也不曾被惊动，直到某一天有人将它取出。从窸窸窣窣的呼啸声中出来，但也许，也许我们依然未能亲睹伊人的芳容。

喝茶人在面对茶时，常有遗珠的感慨，是不是茶就像山谷中怒放的花，静静闲闲地开，却没有人看到，过了花季，谢了，一切就好像不曾发生过，自然在荒烟蔓草间被湮没，没人见过，谁也不知道。

没人见过，不代表山谷中的花每年都没开过，自然不断地演绎，沉静而真实，对某些人来说，天地无言，不曾有何声息：但对某部分的人来说，天籁地翰如斯响应，何曾息过？

喝茶不见得在乎形式，也没有人可以甲帮乙圈一个定见，茶，茶叶在搭配的器物也都各有其怀抱，各异其趣，喝茶更不在争奇斗艳，一切都好，但其中却有高下良窳，孰好孰劣？却不是各投其好，各行其是，各自散开就能解决，但谁来解决？

茶课最不好上的是每一个人的感觉，感觉连通的是每一个人的个性和身心的开展，感觉连通的是人内心里的黑暗和不明，感觉连通人内里最深层的质，这是最能熬出传道授业解惑者骨髓的地方。

茶课不好教，是茶隐没在生活的浪涛里，茶也埋藏在多元且流动不亡的自然机微里，茶需要自证却不要人自满。

曙韵是茶课的老师，她上课教学，谁都可以清楚地看到她的背负。几年来我也从她外在茶席的布展，她独领风骚。当然这是她的努力。以外她独具慧眼，她的每场茶会皆能令人领略她不凡的境界，同样也有许多与茶为伍的人，可能也会自诩各有胜境，但我要佩服的是，在那么多陌生的人初次赴会的盛会当中，她竟能以茶破掉茶会的孤高、冷僻，而臻入属于茶的高雅，更而平实地进入众聚难得的悦乐中，这不是普通的事。

品味能令人人格高尚，可以高下出众，可以调远近，能细入幽微，可以指定江山：品味令人称羡，可以学。却难以模仿。

学茶人的品味究竟是什么？我们终究可以从本书中看到学茶人在生活中细致可容的对待感，和平淡清悦的态度，茶人的用心也许是有趣的，但曙韵对茶事的洞见才是她最精彩的指引。

频繁往返北京一台北，是这半年的事。观察北京，驻足北京，认识了一些茶界以外的东北人，开始改变对这城市的印象。从喝花茶的张一元时代到票戏喝盖碗茶的老舍茶馆，从农夫山泉到更适合岩茶的五台山之水，从马连道茶城到一抹西山的金山寺泉水，北京的宽大，台北的巧小，是极有趣的对照。

十月初刚参加完第二届亚太乌龙茶论坛，顺势在议会上向台湾茶界汇报了来京发展的决心。二十二年在台湾茶界的投入已阶段性结束，把位置让出，好让年轻的一代有更宽阔的舞台。我认为直接移植台湾茶文化经验到这里并不公平，这个城市的土壤，自然能孕育出独特的茶事精神，无关两岸，而是个人四十三年的生命将归零重启的一个新地标。

常常借由一席茶，聆听他人茶汤的声音，北京，是一个令人不敢轻忽的对手。这本小书的简体版，首先得感谢台北商务印书馆的方鹏程老师不吝推荐，北京时代华文书局王水博士的不弃，及赵明洲先生的协助校稿。当然，摄影家蔡永和先生的影像是支撑本书最重要的灵魂角色。

二○一二即将结束，十一月在国家大剧院将与钧天坊合作“无痕一王鹏·当代琴人生活美学与生命态度”的系列雅集。单打独斗的时代过去了，未来跨界跨地域整合才是文化传承的生机。从台北人澹如菊茶书院到北京国子监街的晚香茶室，生命中的这朵黄华。始终坚毅，未曾改变姿态。