本书是“设计思维解析清华大学美术高考辅导教材”之一，主要从造型设计的特点、设计构图的要求、图形创意的方法、人物造型的准备、色彩设计的表现、工具和技法的掌握、模拟试题及应试方法七个方面引导考生掌握应对“设计基础”考试的基本方法。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书针对高考艺术院校入学“设计基础”考试编写。从造型设计的特点、设计构图的要求、图形创意的方法、人物造型的准备、色彩设计的表现、工具和技法的掌握、模拟试题及应试方法七个方面引导考生掌握应对“设计基础”考试的基本方法。内容编写循序渐进、深入浅出、针对性强；同时配合教师范画展示及学生优秀试卷评析，帮助考生轻松获取第一手资料。

前言

第一讲 造型设计的特点

 1.1 形象完整不琐碎

 1.2 形象夸张特点突出

 1.3 形象优美饱满

 1.4 形象处理平面化，轮廓清晰

第二讲 设计构图的要求

 2.1 设计构图的特点

2.1.1 齐整和格律化

2.1.2 不受焦点透视限制

2.1.3 图形和空白都有意义

2.1.4 既可以装饰也可以写实

 2.2 构图的组织方法

2.2.1 主体突出

2.2.2 形式意向完整

2.2.3 明暗层次关系明确

2.2.4 形象有起伏变化

2.2.5 背景充实

2.2.6 生活气息浓厚

 2.3 构图中常见的问题

2.3.1 主体事物偏离中心

2.3.2 画面单调乏味

2.3.3 散乱和缺乏组织关系

2.3.4 混沌和缺少层次

2.3.5 画面过于拥挤

2.3.6 主要人物形象太小

第三讲 图形创意的方法

 3.1 积累形象素材

 3.2 联想丰富

 3.3 创意形象的表现特点

3.3.1 简明和直接

3.3.2 夸张和变形

3.3.3 生动和过目不忘

3.3.4 象征和耐人寻味

3.3.5 重叠和综合性

 3.4 相关的题目和表现方法

第四讲 人物造型的准备

 4.1 人体比例的控制

 4.2 动态结构及透视关系的掌握

 4.3 表现节奏调整重心

 4.4 细节表现

 4.5 人物关系和谐

第五讲 色彩设计的表现

 5.1 建立色环的概念

 5.2 调和色的使用

 5.3 对比色的使用

 5.4 多重对比色的使用

第六讲 工具和技法的掌握

 6.1 水粉颜料

 6.2 彩色铅笔

 6.3 马克笔

 6.4 混合材料

 6.5 其他工具

第七讲 模拟试题及应试方法

 7.1 时事题目

 7.2 校园活动

 7.3 家庭和课外活动

 7.4 永恒主题

 7.5 其他题目

作品欣赏

附录：清华大学美术学院设计基础试题解析

后记