《动画造型基础》主要讲述了动画造型设计的基本概念、设计基础和设计实践三个部分，包括动画造型中的一些基本理论知识、各种造型的工具、各类造型风格技法以及优秀动画角色造型的分析。撰写中，编者姜君臣、王子凯等本着“依靠理论来指导实践，依靠实践来丰富理论”的整体设计思想，强调将造型理论和实践操作相结合，强调对优秀动画造型作品的分析和总结。为方便教学，在各章开头设有“学习目标”，在各章结尾设“思考与实践”。教材图文并茂，结合举例，深入浅出，尽可能地满足动画专业学生课堂学习以及动漫爱好者自学的需求。

第一章 动画造型概述

 1.1 动画造型的意义

 1.2 动画造型的发展与现状

1.2.1 美国动画造型风格

1.2.2 日本动画造型风格

1.2.3 中国动画造型风格

 1.3 动画造型分类

1.3.1 写实类

1.3.2 写意类

1.3.3 抽象符号类

 思考与实践

第二章 动画造型设计基础

 2.1 动画造型设计中的透视

2.1.1 平行透视

2.1.2 成角透视

2.1.3 倾斜透视

 2.2 动画造型设计中的结构

2.2.1 结构的认识

2.2.2 结构的分析

2.2.3 结构的表达

 2.3 动画造型设计中的体积

2.3.1 体积要素

2.3.2 体积塑造

 2.4 动画造型设计程序和步骤

2.4.1 动画造型设计程序

2.4.2 动画造型设计步骤

 2.5 动画造型设计中的常规比例关系

 2.6 转面图的绘制

 2.7 角色的色指定

 思考与实践

第三章 动画造型工具与材料

 3.1 动画造型设计中的工具特性

3.1.1 传统工具

3.1.2 新型工具

 3.2 动画造型设计常用材料

3.2.1 传统材料

3.2.2 新型材料

 思考与实践

第四章 动画造型设计方法

 4.1 原型演绎法

4.1.1 定义

4.1.2 表现形式

 4.2 嫁接法

4.2.1 定义

4.2.2 表现形式

 4.3 重叠影印法

4.3.1 定义

4.3.2 表现形式

 4.4 局部借用法

4.4.1 定义

4.4.2 表现形式

 4.5 常见象征性符号绘画要点

4.5.1 五官的绘画要点

4.5.2 四肢的绘画要点

 思考与实践

第五章 动画造型作品赏析

 5.1 经典动画造型欣赏

 5.2 动画角色造型学生作品点评

 思考与实践

主要参考文献