世界美术是人类文化的重要组成部分，它融汇了世界众多国家和民族的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣。

为了将世界美术这道丰盛的文化大餐呈现在大家的面前，本书尽量避免对社会因素做过多的纠缠论述，简明扼要地阐明了影响艺术发展的、主要的、直接的政治、经济及各种事件，紧紧围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格、技法的演变。书中还设置了“作品搜索”、“佳作赏析”等栏目，从不同的侧面介绍这些名作，帮助大家轻轻松松地漫步在艺术长廊中。

本书按照从古到今的历史发展顺序，以不同历史时期的重要画家、雕塑家和建筑师作品及风格流派介绍和分析为主线进行阐述。全书插图400多幅，尽可能配合文字内容。虽然插图数目不多，但覆盖面较广，从史前至后现代主义各个部分都涉猎到了。古印度、古美洲、古非洲、伊斯兰教和佛教美术等内容，相对涉及较少，本书是以西方美术发展史为主要内容。笔者本着客观叙述为主、主观评论为辅的原则，尽量对形成艺术风格的诸多因素作全面的分析，就艺术家在艺术史中的地位努力作相对公正的评估。

第一章 孩子们的偶然发现——原始时代的美术

第二章 “来世”与“今生”——古埃及和两河流域的美术

 第一节 古埃及美术

 第二节 两河流域美术

第三章 永恒的魅力——爱琴文化和希腊古典美术

第四章 “罗马夕照”——罗马美术

第五章 奇特的艺术——古美洲、古非洲与古印度美术

第六章 中世纪一瞥——外国宗教美术

 第一节 基督教美术

 第二节 伊斯兰教美术

 第三节 佛教美术

第七章 人的觉醒——欧洲文艺复兴时期美术

 第一节 意大利文艺复兴美术

一 佛罗伦萨画派及其代表人物

二 威尼斯画派及其代表人物

 第二节 尼德兰文艺复兴美术

 第三节 德国文艺复兴美术

第八章 “奇形怪状的珍珠”和“路易十四风格”——17世纪巴洛克时代的美术

 第一节 意大利的学院派美术

 第二节 意大利的卡拉瓦乔现实主义艺术

 第三节 佛兰德斯的巴洛克绘画

 第四节 意大利的巴洛克建筑与雕塑艺术

 第五节 荷兰美术的平民化

 第六节 西班牙美术的黄金时代

 第七节 法国的古典主义和现实主义艺术

一 古典主义绘画及其代表人物

二 现实主义绘画及其代表人物

三 古典主义建筑艺术及其代表建筑

第九章 “路易十五式样”和它的反对者们——18世纪罗可可时代的美术

 第一节 法国罗可可的情调

一 罗可可绘画及其代表人物

二 罗可可建筑装饰艺术

 第二节 18世纪法国代表第三等级的市民艺术

 第三节 法国乌东的雕塑艺术

 第四节 西班牙戈雅的出现

第十章 持久的革命与层出不穷的艺术思潮——19世纪法国的美术

 第一节 新古典主义的理想

一 新古典主义画派及其代表人物

二 新古典主义建筑艺术及其代表建筑

 第二节 浪漫主义的风采

一 浪漫主义绘画及其代表人物

二 浪漫主义雕塑艺术及其代表人物

 第三节 枫丹白露的巴比松画派与柯罗

 第四节 现实主义的菁华

 第五节 印象主义、新印象主义和后印象主义的光色世界

一 印象主义及其代表人物

二 新印象主义及其代表人物

三 后印象主义及其代表人物

第十一章 社会问题与民族生活——19世纪的俄罗斯巡回画派

第十二章 缤纷缭乱的现代流派——20世纪西方现代美术

 第一节 现代美术诸流派的前奏与酝酿

 第二节 第一次世界大战前后

一 野兽派及其代表人物

二 立体主义及其代表人物

三 表现主义及其代表人物

四 未来主义及其代表人物

五 达达主义及其代表人物

六 维也纳分离派及其代表人物

七 超现实主义及其代表人物

八 巴黎画派及其代表人物

九 抽象主义及其代表人物

 第三节 第二次世界大战之后

一 抽象表现主义及其代表人物

二 波普艺术及其代表人物

三 光效应艺术及其代表人物

四 新写实主义及其代表人物

五 超级写实主义及其代表人物

六 大地艺术、行为艺术、偶发艺术、装置艺术等流派

 第四节 现代雕塑艺术

 第五节 现代建筑艺术

参考书目

后记

第一章 孩子们的偶然发现——原始时代的美术

人类为了生存和发展，从而不断开发自己的头脑和发达自己的双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑、音乐和舞蹈等。从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类最早的美术篇章。

旧石器时代距今约100万至1万年之间，旧石器时代真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代晚期(距今约3万至1万年间)。3万年前属奥瑞纳文化，2.5万年前属索鲁特文化，1.4万年前至1万年前之间属马格德林文化。由于当时冰雪覆盖大地，为避寒原始人类都居住在洞穴中，所以在远古的洞穴中留存下了他们创造的绘画和雕刻艺术。存留到现在的最早的两处原始时代的壁画——法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，是由几个孩子在玩耍时偶然发现的。

雕塑作品赏析

作品搜索

《威伦道夫的维纳斯》(旧石器时代晚期，石灰岩，高11厘米，维也纳自然史博物馆藏)

这是一尊很小的高仅11厘米的女性裸体雕像，据考证，这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化时期的作品，距今两万年左右。

佳作赏析

这尊女性裸体雕像的体积虽然很小，但却以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。

裸体雕像的头部覆盖着类似绳纹式的卷发，面目五官不清。硕大、饱满的乳房在胸前垂挂着并呈对称式地压在腹部上，纤细瘦弱的双臂无力地下垂着，被丰满的乳房排挤在两侧，肥大的臀与隆起的腹以肚脐为中心又形成对称，腹下阴部明显，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。

原始艺术家制作此女性雕像是有意夸张和强调了女性的性生理特征，这是符合原始人的理想追求的。因为在原始社会的部落中，只有那些最肥胖、最强壮的女性有着强大的生育能力，才能有力量抚养后代，使后代避免饿死，所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征，它是性的一种特殊魅力。

遗韵絮语

《威伦道夫的维纳斯》的立体造型特点是由许多大小不等的球形体积所组成，这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体，给人的视觉印象是：整体，单纯，厚重，立体感很强。由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言，并有形象的想象力和创造力，从而开创了雕塑艺术的历史。

雕刻艺术是人类生活的形象记录。原始人制作雕像决不可能是有意识的艺术活动，更不可能有明确的审美观念，完全是出于功利的目的：例如通过制作“母神”形象和吉祥物角器来祈求种族的昌盛，如图1.2《手持角杯的裸女》。尽管如此，原始艺术家还是在某种朦胧的审美意识驱使下，出于人类艺术创造的本能和敏感，找到了表达目的的合适手段，把自己的理想通过对客观事物形象的把握和结合而传达了出来，他们写下了人类雕塑艺术史的第一页。

洞窟壁画赏析

作品搜索

西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画(旧石器时代马格德林文化时期，壁画，西班牙阿尔塔米拉洞窟)

这是旧石器时代的洞窟壁画，时间距今有1.4万年左右。它的发现纯属偶然，1879年，西班牙工程师马塞利诺带着4岁的女儿到阿尔塔米拉地区采集化石，他专注于地下发掘，无事可做的小玛丽雅一个人爬到了一个低矮的山洞里，洞内一片漆黑，她点燃了手中的蜡烛，一只公牛的眼睛出现在她的面前，吓得她突然惊叫：“爸爸看，这里有牛！”当工程师顺着女儿的手指抬头看时，眼前一幅神奇的画面：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。于是举世闻名的阿尔塔米拉洞窟壁画就这样被发现了。

佳作赏析

阿尔塔米拉洞窟壁画最重要的是画在洞顶上的长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长在1～2米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凸凹不平创造出富有立体感的形象。

P1-3

世界美术是人类文化的重要组成部分，它融汇了世界众多国家和民族的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣。当我们徜徉在漫长的人类艺术长河中时会发现，古今中外都留下了灿若星辰、精美绝伦的艺术珍品。这些艺术珍品与人类文明进程的方方面面血脉相通，都是人类智慧和创造力的结晶，是历史的见证、时代生活的折射和人类精神桂冠的璀璨明珠，它陶冶了我们一代又一代人的情操，今天，它仍继续带给我们以美的享受。

如何提高自身的文化艺术审美修养呢?外国美术博大精深，时间跨度较长，风格流派也比较多，名家名作更是多如星辰。这里以时间为顺序，我们精选出最具代表性的外国美术名作几百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍和讲解，在带你赏读世界建筑、雕塑和绘画等经典名作的同时，也为你讲述了名作背后的精彩故事，揭示隐藏的历史主题和象征内涵。所以，不同年龄段、不同文化层次的读者都能从中寻找一份心灵的契合和收获，读者朋友能够在轻松愉悦的阅读和欣赏中含英咀华、增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。为了将这道丰盛的文化大餐呈现在大家的面前，在这里，我们从建筑、雕塑和绘画三个方面来作一概述。但由于艺术的包容量是非常巨大的，限于篇幅，我们不可能照顾到每一种艺术门类。为了帮助大家更好地阅读欣赏这些艺术名作，本书尽量避免对社会因素做过多的纠缠论述，简明扼要地阐明了影响艺术发展的、主要的、直接的政治、经济及各种事件，紧紧围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格、技法的演变。我们设置了以下一些栏目，从不同的侧面介绍这些名作，帮助大家轻轻松松地漫步在艺术长廊中。

作品搜索 对该作品的性质、尺寸、创作时间、所处时代、收藏以及创作来源始末等方面作简要介绍。

佳作赏析 是全书的主干部分，从艺术创作等角度对作品进行深入浅出的解说赏析。

遗韵絮语 介绍该作者或作品在艺术发展史上的地位和贡献，以及对后世画家和风格流派形成的影响。

本书第一、二、三、六、八章和十章由杨冬编写，第四、五、七、九、十一章和十二章由董世斌编写。

待读完《外国美术经典名作赏读》这本书，或许你有所思、有所悟，或许你有了更高的求索，但无论如何，你会发现自己已慢慢习惯了用艺术家的眼光和思想去看画，去品味生活，你会发现，美其实就在你的身边。愿本书能成为青年朋友们学习和欣赏的好伙伴。

本书已经酝酿很久了。最近几年各类院校纷纷开设有艺术类的公共选修课程，目的就是为了增强非艺术类专业的学子在艺术上的知识面和提高其审美情趣，但是有关针对他们的比较通俗易懂的赏析书籍却是少之又少，这说明艺术赏析课程教学的滞后。从教这几年，面对渴望知识的学子们，内心便产生了要出这本书的强烈愿望。

当然，正像大家所看到的，这本书并不能全面代表一种视觉审美形式，本书是在转变传统美术史的基础上，使史论形式的教学在现代公共教育中获得更宽泛的含义，形成具有专业性质的赏析教学类型，为进一步的美术赏析教学提供必要的教学基础工具。仅从时代背景、题材内容、画家与作品等的传统套路来讲是完全不够的，往往还会把极为丰富而有感人魅力的美术讲得很简单乏味。要真正弄清美术的发展规律，弄明白不同流派、风格、画家和作品，还必须把握美术不同于其他艺术门类的自身特点和规律。如西方建筑里的希腊神庙、罗马角斗场和世俗建筑，拜占庭、罗马式和哥特式教堂，古典主义、巴洛克式的凡尔赛宫，罗可可的建筑风格以及古典主义复兴建筑等等，固然与当时的社会意识、宗教信仰有着至关重要的关系，但必须有相应的形式、结构方法以及材料运用才能成立。西方油画也是经历了扬·凡·埃克、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗到安格尔、德拉克洛瓦等大师们在材料、表现方法、形式技巧方面不断地革新创造，才逐渐形成具有突出的艺术表现力的典型画种，而这些又对各个时代大师的不同风格的形成起到巨大的作用。

本书编写的特点是内容丰富，图文并茂，按照从古到今的历史发展顺序，以不同历史时期的重要画家、雕塑家和建筑师作品及风格流派介绍和分析为主线进行阐述。全书插图400多幅，尽可能配合文字内容。虽然插图数目不多，但覆盖面较广，从史前至后现代主义各个部分都涉猎到了。古印度、古美洲、古非洲、伊斯兰教和佛教美术等内容，相对涉及较少，本书是以西方美术发展史为主要内容。笔者本着客观叙述为主、主观评论为辅的原则，尽量对形成艺术风格的诸多因素作全面的分析，就艺术家在艺术史中的地位努力作相对公正的评估。编这本经典名作赏析性质的书对于学习美术的青年学子和欣赏美术作品的人来说，理解上述内容往往是他们把握美术作品的精神和特色的最切实的东西，因为欣赏雕塑、建筑和绘画，终究不同于欣赏诗歌或乐曲，美术总有只属于美术的东西。

外国美术赏析课程内容丰富，涉及面广，本书难免会有一些疏漏之处，也难免会和同行们存在着观点相悖之处，望不吝赐教，我们将不胜荣幸。此书的一些理论观点实属我们尚不成熟的总结成果，借此书出版之际，作一系统阐述，希望得到前辈师长以及学界同仁的批评斧正，在此诚挚致谢。

最后，在此书付梓之际，衷心感谢河南人民出版社为本书的出版所付出的心血和努力。还要感谢的是，本书在撰写过程中得到了诸多专家的指点，在此一并向他们致谢，他们的教诲和鼓励是我们工作与学习的动力。

作者

2008年2月