佛罗伦萨的精彩和美妙不止于这座古城的狭窄街巷，也不止于米来郎基罗广场、圣母百花大教堂，而在那一扇扇饱经岁月洗礼的大门的背后其中的的风景，是普通游客无法企及的。探寻时装大师的私密派对，感受顶级时尚大牌的绚烂秀场，行走时尚巅峰。第一手的绝密档案，与你分享佛罗伦萨的“时尚私生活”印象。

时尚是一种时态、一种姿态、一种心态，更是一种对原创尊重的态度和取向。作为旅欧多年的时尚界资深人士，本书作者以尊重原创的态度，历时多年亲临世界各大时尚文化圣地，以脚步、更以智慧丈量国际时尚版图。本书以享有极高知名度的意大利佛罗伦萨国际男装展(Pitti Immagine Uomo)为契人点，通过近千幅实地拍摄的精美图片及札记式的生动文字，带读者走进罗伯特·卡沃利、黛安·冯·芙丝汀宝等设计大师的私人派对，感受时尚大牌的幕后花絮，用第一手素材与读者分享作者在佛罗伦萨的“时尚私生活”印象。

佛罗伦萨“花之都”双重影像

观秀时刻

 不要战争，只要华服！ 罗伯特·卡沃利

 DIESEL魅惑符号 仑佐·爹寨

 简约奢华间游弋 埃玛诺·斯科维诺

 蜕变男儿本色 罗伯托·梅尼凯蒂

 水舞双花

 “海魂”悄结 丹尼斯·司马赤维

 “第四性”蜕变新生代 哈弗·西蒙斯

 未来派另类版本绿野仙踪 沃特·凡·贝尔多克

享有夜色

 梦之破碎 幽灵操盘手

 3URU领袖风格“蓝调之魂”

 诡异多媒体“夜宴” 亚当·凯莫

 卡带玩家 凯瑞·摩丹

意大利佛罗伦萨国际女装展

 另辟蹊径女装展

 第—夫人的意大利时装展 唐娜·西蒙娜塔

 6267，设计双煞谱写时尚风貌 托马斯·阿格莱诺&罗贝托·瑞芒迪

 纽约时装皇后 黛安·冯·芙丝汀宝

意大利佛罗伦萨国际童装展

 国际儿童时尚“发射台”

 时装秀更运动！更街头！更休闲！

 缤纷糖果味道 阿加莎·鲁伊斯·德拉普拉达

 从无名小卒到业界航标 伊·槟可·帕力诺

 浪漫海岸线蓝调诗情女孩

 营造童话公主梦境 蒙娜丽莎

 “袖珍”摇滚孩童 诺丽达

 鹦鹉是谁？

 在路上……

后记

不要战争，只要华服！

罗伯特·卡沃利

无数次行走在佛罗伦萨的街巷中，任由目光触摸岁月的积淀，总是走着走着就贴近阿尔诺河。

佛罗伦萨印象，从一座桥开始……

远远的，它是一个背景，任凭阿尔诺河水从脚下缓缓流淌，岁月沧桑中倒映着历史。

这一季，见证但丁执著情感的古桥，成为意大利顶级时尚大师罗伯特·卡沃利(Roberto Cavalli)演绎浪漫情史的首选地。金箔、豹纹锦缎点缀一新的古桥呈现出奢华之气，一时间幻化成时尚大舞台。应邀前来的嘉宾们边品尝盛在大木桶中的特色小吃、香浓奶酪和新鲜樱桃，边翘首以待即将拉开帷幕的视觉盛宴。

超级的视觉感，典雅的创作情感，狂野的设计表现，构成了罗伯特·卡沃利时尚的核心。作为世界上最激动人心、最具创意的时装设计大师之一，他的设计堪称“极简不敌繁复”的超级范本。

在禁锢与释放之间，那些看似野性归来的硬朗男人平添了些许绅士味道，但他们还是那么与众不同。率性自由的混搭穿着、令人惊艳的色彩组合、闪亮炫目的魅惑情调，成就了罗伯特·卡沃利男装的独特风貌：既极致奢华又倜傥随性。不仅男装如此，其女装的表现也毫不逊色。锦缎雪纺、丝绒羊毛、皮革皮草、宝石水晶，加以繁复手工的巴洛克刺绣，以及汲取于自然界的色彩、饰物及图案，诸多迷人元素经由罗伯特·卡沃利的演绎而呈现出波西米亚与拜占庭式的调和灿金效果。

绚丽色彩与皮草锦缎武装的性感模特一出场便强烈冲击着人们的感知。亳不夸张地说，罗伯特-卡沃利的每一场秀都是雍容贵气与奔放性情完美调和的视觉盛宴。这位被誉为时尚界“狂野教主”，标新立异的独创者，对时尚潮流一向有自己的独到见解。即便在“崇尚简约”的20世纪90年代，他依然遵循“奢华、狂野”的喜好，坚持走自己的路。在媒界淡漠的目光中，继续勇敢地用高贵印花雪纺、稀有动物毛皮如法炮制华美梦想。

“我的灵感来自各种各样的动物皮草，我爱它们，我是非洲风情狂热者。”常常旅行的罗伯特·卡沃利对此从不掩饰自己的想法。

甘心做一名徘徊在主流时尚之外的设计师，并十几年如一日保持着他的“离心率”。罗伯特·卡沃利也因此成为时尚潮流之外独树一帜的形象代表，可谓“极简不敌繁复”的超级范本。在他的设计中矛盾冲突处处可见：秉性迥异的材质，简单朴素与奢华贵气两种极端气质相互混合，兼具内敛、奔放、刚柔并济的双重特性，混淆着典雅风格与嬉皮痞味的取向彻底瓦解了刻板的配搭理论。罗伯特·卡沃利的风格，不断地提醒着你，就算要玩古典，也绝对要狂野到底。他曾以夸张的戏剧效果，诚挚地召唤出“摇滚不死”这个悠久的摇滚传说。

以个人主义和表现主义著称的罗伯特·卡沃利将自己的人生哲学完全反映在他的设计风格上。既崇尚自由、舒适、休闲的生活方式，又眷顾性感狂野的奢华王朝风情。这与被誉为时尚富豪的罗伯特·卡沃利的生活背景不无关系。

诞生于艺术世家的设计大师

古老的艺术情怀与中世纪的奢华，以及当代时尚的氛围几经调和，成就了佛罗伦萨的世界地位及其永恒魅力。而这座文艺复兴经典之城，一如罗伯特·卡沃利所说，“佛罗伦萨是奔放、热烈、充满艺术气质的象征，是我全部灵感的源泉。”

1940年，罗伯特·卡沃利出生在佛罗伦萨的一个艺术世家里。毫不夸张地说，罗伯特·卡沃利的基因就决定了他会成为出色的时尚设计师。他的母亲是一位颇具素养的服装师，而他的外祖父吉赛普·罗西(Giuseppe Rossi)是著名的印象派油画家，有几幅作品至今被世界驰名的佛罗伦萨乌兹齐(Uffizi)宫美术馆收藏并视为馆宝。伴随着祖父画布上浓艳瑰丽的色彩慢慢长大的小罗伯特·卡沃利似乎对色彩有着与生俱来的狂热和敏锐的感知力。年少的罗伯特·卡沃利被送进著名的佛罗伦萨美术学院，接受基本的设计培训。

自小在艺术设计氛围中耳濡目染的罗伯特-卡沃利，学生时代就发明了在轻柔的皮毛上印花的革命性新技术，也由此开始了萦绕他一生的皮草情缘。正是皮革让罗伯特·卡沃利真正名扬天下。20世纪60年代，他用碎皮拼出了第一件成名作，有着无数接缝的“嬉皮”拼皮外套。

年纪轻轻的罗伯特·卡沃利开始了自己的创作生涯。那时，他的两手间除了色彩和创意，什么也没有。自由奔放的20世纪60年代，罗伯特·卡沃利的灵感如佛罗伦萨的喷泉一样冲涌，路子也越走越狂野：当时，只用来做运动夹克的真皮面料，被他用来制作上流社会女郎最in的紧身裙；优雅精致的雪纺裙，被印上邋遢妖异的树叶形图案：磨旧的牛仔裤绣上金线和蕾丝，掺和弹性面料，堂而皇之走进高级女装的殿堂…一桃红、粉绿、明黄、深紫，十七八种颜色疯狂地在他的设计中转着令人眩晕的舞步；鳄鱼皮、毛裘、雪纺、真丝，多种材质的面料被用来混制成一件时装。显然，罗伯特·卡沃利承袭了家传的印象派路线的表征。

20世纪70年代崭露头角的罗伯特·卡沃利，以标新立异和对时尚的敏锐触觉著称，其狂野性感的风格一度成为时尚潮流的先锋。1972年，他在时装界的传奇之地—佛罗伦萨的碧蒂宫(Pitti)举办了首场个人时装发布会。许多当今最炙手可热的时装设计师初涉服装界时，都曾在碧蒂宫举办过处女秀。佛罗伦萨成就了他们，却留不住他们野心勃勃的脚步。只有罗伯特·卡沃利，对投怀送抱的花花世界不屑一顾，在“环球小姐”亚军的美丽妻子艾维(Eva)的陪伴下一心一意潜心创造，在佛罗伦萨一待就是几十年。

永远被激情和自我表现潜能左右的罗伯特·卡沃利从不吝惜对于女性欲望的表达，他选择用奢华的设计来诠释他的人生哲学。大量皮草等奢华材质的运用以及修身性感剪裁是罗伯特·卡沃利设计的两大亮点。尽管热衷皮草的罗伯特·卡沃利伤透了动物保护主义者的心，他被比作屠夫，他的时装发布会被比作祭祀，但这从未影响他对“猎物”的嗜好，尤其是具有野性魅力的豹纹，被他印在各种材质上。

凭借无限创造力的罗伯特·卡沃利在“时尚极简主义”隐退之后跃升为闻名于上流社会的时装设计大师。麦当娜(Madonna)、珍妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez)、莎朗·斯通(Sharon Stone)、辛蒂·克劳馥(Ciridy Crawford)、惠特妮·休斯顿(whitneyHouston)、米拉·索维诺(Mira Sorvino)、巩俐等国际知名女星都是他的忠实客户。

“只为热爱生活、热爱自然、懂得爱的人设计，并且希望他们的个性通过我的时装更强烈地表现出来。我宁可只为少数女性设计服装，但是要确保她们是真的漂亮。”罗伯特·卡沃利说。

涉猎广泛的时尚范本

如今罗伯特·卡沃利的品牌包括男女签名装系列、为年轻一族设计的Just Cavalli系列、Class Cavalli大众系列以及面向男孩、女孩们的天使与魔鬼系列。此外还有海滩装、内衣、鞋履、眼镜、手表和香水。罗伯特·卡沃利品牌还涉猎家装饰品、葡萄酒与伏特加酒。

在罗伯特·卡沃利的精心打理下，其公司业务不断扩展，每年创造约1.5亿美元的销售额，并连续数年以25％的速度增长。2002年，他推出了旗下品牌第一款女性香水——“Roberto Cavalli情迷之吻”。华丽、神秘的香水瓶身融入了他擅长的设计元素，如闪耀的鱼鳞、华丽的豹纹、神秘的蛇皮、原始的斑马皮纹等。此外，他还为这款风格狂放性感的香水注入了16世纪文艺复兴风采及法国路易14时代的奢华意境。“Roberto Cavalli情迷之吻”的灵感源自于对造物者的咏叹，并藉由动物美丽的皮纹“密码”唤醒男女内心深处潜藏的欲望。

随着诸多的手机品牌纷纷与时尚界的顶级品牌合作后，LG也开始了他们的“时尚之旅”。与罗伯特·卡沃利合作推出高达10万人民币的Roberto CavalliU8360特别限量版本，获得了不俗市场反应后又一次携手推出了新的特别限量版L1880。而在LG这款超薄折叠音乐手机之上我们同样可以见到这位时尚界狂野教主贯有的设计手法，通过质感丰富的豹纹图案以及斑斓的色彩变化，让一部冰冷的手机演化为游离在典雅与随意嬉皮之间的时尚配饰。

“我很自豪能将我作品中生动与积极的精神带给新的消费者。他们能亲眼看到并亲身诠释我的设计风格。”罗伯特·卡沃利应H&M品牌之邀设计了“Roberto Cavalli for H&M”系列服饰，呈现了绝对罗伯特·卡沃利式的性感魅力和张扬风格，该系列于2007年11月在全球200家H&M专卖店上柜以来，引发-了众多罗伯特·卡沃利崇尚者的追捧。

H&M首席设计师玛格瑞特·凡·登贝·博世(Magareta vav derl Bosch)说：“这个系列秉承了罗伯特·卡沃利一贯的狂野风尚，兼具强烈的感官诱惑，在色彩、图案和款式方面创造出一个标志性的梦幻世界。在罗伯特·卡沃利的世界里没有腼腆的余地，也绝不可能屈就于主流日常基础服装。罗伯特·卡沃利时装系列代表了奢华和成功的生活方式。”

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一系列统计数据告诉我：意大利服装在中国很流行！现在，我们意大利时尚行业的主要品牌都在中国不断地，甚至每天开张着新店，而我们意大利的一些著名集团和新兴集团也不停地举办着大型推广活动，演绎着时尚和未来的流行趋势。特别是，在我与中国服装协会、中国服装设计师、中国非凡的创造者们、我的中国朋友们以及美丽服饰的爱好者的频繁接触中，我也非常清楚地感受到了这一点。

意大利服装在中国很流行！之所以如此，是因为意大利的服装不仅漂亮实用，而且反映出意太利式的生活风格和生活质量，而这种生活风格与质量直到现在仍然为世界上其他人所承认和羡慕，是因为只有意大利产品能够将我们的时尚手艺人在制作服装时投入的那种热情，传递给穿衣者。

为此，我愉快地接受了建议，为向中国公众推广Pitti Immagine展的“视界尚旅·意大利”(Visioh International Italy)丛书写一篇简短导言。事实上，在时尚界国际舞台上，Pitti Immagine是最受期待而且最著名的展览之一，是时尚思想与时尚趋势的策源地之一，整个世界的创意者和设计师都将汇集在这里。Pitti Immagine展为他们的交流提供了舞台，而从他们的交流中将诞生明天的趋势和时尚。Pitti Immagine展还是一个推广和弘扬意大利创造力和意大利时尚及其举办城市——佛罗伦萨的伟大平台。

中国公众越来越关注最新流行趋势和设计中能够产生差别的细节。中国的创意者和设计师们在国际上越来越有名，也越来越希望了一解西方时尚，并与东方时尚进行出色的混合。在这本读物接下来的内容里，他们都能找到机会和逊一步来欣赏和感受意大利的创造力。我相信，通过阅读本书，一定会有越来越多的中国朋友以客户或合作者的身份接近意大利时尚。

但我不得不说的是，阅读一本出版物不能代替亲自前往意大利，特别是佛罗伦萨，去看一看。央有在意大利的街道上走一走，只有在我们著名的广场上停一停，在佛罗伦萨市中心的小小咖啡馆里呷一口浓咖啡(Espresso)，您才能真正明白意大利与时尚之间的紧密联系，以及创造力这个词汇在我们日常生活中所被赋予的意义。我相信，阅读这本书仅仅是你们意天利时尚和创造力之旅的第一站。

意大利驻华大使谢飒

在光影斑斓的城池中，以脚步丈量、以视觉丈量、以心灵感知丈量……佛罗伦萨，只有贴近，才会体味的花样城市，拥有相当男人的性格。

艺术就像呼吸的空气，无处不在，是一种弥散在空中的气息、一种渗入血液的气质。佛罗伦萨给我的最初印象，正是从艺术开始的。自幼习画，从而对被誉为“欧洲绘画之父”的乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bo wldone)，文艺复兴时期第一位伟大画家马萨乔(Masaccio)，写实主义与复兴雕刻的奠基者多那太罗(Donatello)等诸位艺术大家早已铭记在心。当然，更不必提举世闻名的列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Michelangelo)、拉斐尔(Raffaello Sarlzio)……

此后，长年旅居欧洲，无数次栖息佛罗伦萨，仍”惊艳”于每一次来到这里都会有一新发现。只因“翡冷翠”的意境之美，绝非脚步丈量、观望名胜古迹便可企及。这座被誉为“花之都”的经典名城，真正的韵致隐匿在苍翠园林，一扇扇历经风华的门庭内。

领略这座城的美，不止于赏其外观，更要深入到历史文化中去。2000多年风雨洗礼、演变的进程，从中古时期欧洲著名的贸易中心、古文化都市、文艺复兴发源地、欧洲及世界艺术、人文中心到世界闻名的手工业中心、时尚圣地，佛罗伦萨经历了各个阶段不同的转变。往昔的凝神与现代传情，仿佛只是一转身的距离。这不仅来自它丰厚的历史内涵，亦来自于更新与蜕变的能力。古典传承与寻求创新的意识使“花之都”充满了生命活力。古老街区与中世纪奢华以及当代时尚氛围几经调和，成就了佛罗伦萨举世不朽的地位及其永恒魅力。

可以说，现代意大利时尚业始于佛罗伦萨，意大利的第一届时尚展会正是在这座艺术古都举办的。当欧洲各国正热衷于展示趋于完美的奢华、优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出无与伦比的才华和大胆尝试的勇气，汲取并提炼了欧洲各种服饰文化之精髓，融合本土原剑风格，从面形成一种独特的设计哲学——实用与美观并驾。

作为吸引世界目光的时尚发源地之一，佛罗伦萨不同于当今世界四大时尚流派中心：巴黎、米兰、纽约、东京。每年举办两届的意大利佛罗伦萨国际男装展(Pitti Immagine Uomo)可谓最佳印证，相对于浮华炫目的“时装周”虽显低调，却更为宏观、博大，堪称”实现国际男装贸易真正的时尚文化平台”。

“要想进入世界一线男装行业，就必须参加意大利佛罗伦萨国际男装展，否则，这个行业的大门会永远对你关闭。”这句流传甚久的“名言”已是全球男装行业公开的秘密和默认准则。

意大利佛罗伦萨国际男装展被公认为是国际男装时尚界最重要、最专业、最权威、最有时尚感、最具影响力的男装展盛会。它不仅因为意大利代表着世界男装的最高水平，大部分国际著名男装品牌都出自意大利；且每一届展会荟萃了来自世界各地最高水准的国际男装品牌阵容，为其瞩目地位奠定了优越基础。至今已成功举办74届的意大利佛罗伦萨国际男装展，久经历炼，当之无愧成为引领国际男装时尚主流趋势的风向标，亦是专业人士把握时尚脉搏的灵感圣地。

在佛罗伦萨参加时尚展会，永远都有穿越时空般的愉悦体验。“视界尚旅·意大利“系列丛书正是从具有经久品牌效益的国际著名展会为契入点，从时尚、设计、艺术、人文的角度出发，探索时尚发源地，捕捉时尚动态，感悟时尚魅力，了解时尚风格，诠释时尚理念。行走时尚前沿，更深入时尚核心，透析丰厚的文化底蕴，进而掌握时尚命脉。

追求以轻松、简约的表达方式，呈现经典品牌故事，诠释时尚风格与经营理念；名师传奇以吸世界杰出设计师成名的背景、因素；解读具有代表性和象征时尚观点、态度。相信这一切会为亲爱的读者朋友带来前所未有的启发。其然也要知其所以然。你可以从中领悟时尚背后所蕴涵的真实性格，激发美和未知事物无限追求的创造力，以及对原创精神由衷的尊重之情。

时尚让人迷恋的魅力，或许就在于它拥有永不停止的活力和永不枯竭的创造力。时尚如此斑斓多彩，也常常令人油然而生雾里看花的迷茫感。在国际化品牌环境下，面对国内外始终存在的“时尚时差”，我认为无论是时尚中人还是生活在五光十色时尚氛围中的当代人，都不应只满足于停留在观望昙花一现流行现象的阶段。

时尚是一种时态、一种资态、一种心态烈，更是一种尊重原创的态度和取向。时尚不止于炫目的时装秀，多变的时尚潮流，那些“非显性”实质恰恰是时尚原创的精髓。而这正是我想与你共同分享的。

不仅行走在时尚巅峰，赏析各种时装秀、主题展览的原创境界，更深入时尚后台，深度了解炫目的时尚是如何被制造出来的。了解经典品牌传奇背后的故事经营理念：成功秘密以及世界杰出设计师成名的背景、因素。

透过现象看本质，只有站在一定高度之上，不断提升素养和内涵，才会拥有洞彻时尚精神及觉悟时尚文化的意识和能力。知其然亦要知其所以然，有比较才有鉴别，相信本系列书籍为你带来的启发，远远超过耳目一新。

涉足时尚设计界接近20载，我始终相信不积跬步无以至千里。具有宏观视野，广博见识，方可胸怀世界。经过多年沉淀、凝炼而成的“视界尚旅“系列丛书，作为兼具轻松泛读和深层阅读的时尚文化载体，无疑是了解意大利乃至国际时尚界文化内涵的最佳途径之一。当然，我更希望在有效提升时尚品位的基础上，成为你所认可的，具有前瞻性、引导性和借鉴性，并值得收藏的国际时尚文化典藏书籍。

希望“视界尚旅“带给你的，有意料中的期待，更有意料之外的惊喜。

果果(Sophie Guo)

2008年7月，于佛罗伦萨——北京

E—mail：sunseav.ision@gmail.com