“蕾出走那天，风很大，天空到处飞扬着黄沙。我是早读后才发现的。这高三的教室，迟到是惯常的事。学生们得熬夜，甚至熬到天亮的都有。早读时，你常常能看到肿胀的眼睛，吃力地盯着书本上的诗句，没有一点惊喜的光彩。背诵，与他们来说，是苦刑役，是有期限的苦刑役。蕾……”这是来自禅香雪的《温一壶月光》的节选部分。

禅香雪的散文《温一壶月光》，微风细雨，叶舟横江，数十篇文章绵绵密密、真真切切织就了忧郁灵魂的凄风苦雨。禅香雪用尽文字的力量刻画了对于生命的孤独、痛苦、爱情以及写作的种种见解，看似尖刻，孤独，桀骜不驯，却率真依旧，充满温柔的诗意和激情。

正是这样一种对人文精神力量的探求，形成了她作品的凄美情调；如箫如埙，如怨如诉，没有悲怆嚎啕，哀天恸地，却让人真真切切地感到心的痛楚。作者是一个很文艺的女子，也是一位人生的思考者，作品《温一壶月光》笼罩着作者对人生际遇的困惑，对人生况味的感受，真切而透彻，忧伤而迷茫。在她的笔下，现实生活看似一堆支离破碎、缺乏关联而堆砌在一起的艺术表征，但仔细品读，你会发现，禅香雪是在用深邃的思想炬火去穿透生活的表象，照亮混沌灰暗的生活本质。

第一辑 后花园

去见一个人

后花园

天空之城

遗落的纽扣

浮尘

小禅，这不是梦

时光碎片

菊香满山川

夜半饺子

永恒的等待

第二辑 行走的姿势

行走的姿势

乡村秋夜

倒伏的高梁苗

推开那扇门

梦境

关于风箱的记忆

不生气，行么

厚厚的眼镜片

泡脚水

尘缘

第三辑 桃花坞

无棣，是一层纱

泪泉，还活着

舞梦深处

桃花坞

萧萧易水

躺着，也是一座山

断翼的雷锋梦

温一壶月光

今夜，有风吹过

风雪卖菜人

第四辑 远，有多远

有些感觉

等待一抹微笑

活出极致

我醒着，疼痛醒着

馒头噎喉

牙疼

我为何写作

你不在家的日子，谁来浇花

静等死亡

远，有多远

第五辑 六节课的重量

六节课的重量

哽咽的电话

慈爱的心肠

粗重的呼吸

夜半回家

玉米糁子

生命之轻

浮尘

松开手掌，掌心朝着浮尘坠落的方向。你看，它飘零得够久了，轻薄得够惨淡了。如果稍不留神，定会碰碎它无骨的腰身，消亡如日出后的一粒露水，不见了丝毫的影迹。掌纹是鲜明的，像碾碎的路基，雨落进去，绝不会旁溢外流。这些与生俱来的纹路，有着天然的慈悲。凹下去的部分，柔软得像菩萨的心，可以装下人间所有的苦，还有流离的难。、给一粒浮尘栖息的归宿，终结它流浪的命，让它安然地长眠草根，在草色的轮回里做泥土的梦，这不是你希望的愿景么？这不是更多良善子的愿景么？

蕾出走那天，风很大，天空到处飞扬着黄沙。我是早读后才发现的。这高三的教室，迟到是惯常的事。学生们得熬夜，甚至熬到天亮的都有。早读时，你常常能看到肿胀的眼睛，吃力地盯着书本上的诗句，没有一点惊喜的光彩。背诵，与他们来说，是苦刑役，是有期限的苦刑役。蕾也迟到，也背诵。她个头不高，喜欢坐在后墙角，靠着冰冷的墙壁，默默地读书。即便周围的男孩，破锣般的嗓音吵得人耳膜起茧，她也不会斜过去一眼，给他们一点嫌恶的表示。她的默写每次都得满分。没有人能打探出她默诵的秘诀。她读自己的书，过自己波澜不惊的高三生活。

我以为，蕾是最超然的高三学子。即使迟到，她也会悄无声息地从后门进去，让你很难知觉她的来，或者去。只有练考成绩揭晓时，大家才会把艳羡的目光齐刷刷地投向蕾的角落，给她经久不息的掌声。这时的蕾也会关，但是，那抹笑容很勉强，转瞬即逝，像刚刚出现旋即便消散的一抹虹彩。她低下头的那一刻，我的心无缘由地痛，痛到最隐秘处。我走到蕾身边，拉起她的手，进了我的办公室。蕾的双手，握着一本厚厚的日记。晃动的文字，满是寂寞的泪水。她说，她渴望跟人交流，她尝试过，可最终，留下的只是手里的这本日记。

我给蕾想了很多办法，希望她走出幕布般的心理阴影。她也很听话，有时帮同学打一壶水，有时帮同学买一份饭，有时帮同学清扫教室的垃圾。不管蕾怎么努力，她还是很难融入集体的氛围。同学们看她，仰视的眼神里，有着无形的距离，像一堵看得清却无法穿透的墙壁。蕾独自一人，孤零零地，站在阴冷的墙内，看墙外的阳光，游动的暖粒子覆满同学的腰身。

蕾给我留言说，别找她，如果她想通了，就会回来高考。如果想不通，她就去打工，再也不进高三的教室。蕾说得很洒脱。可是，我又如何能坦然地放下她，正常地面对其他的学生？蕾被高考的风吹起来，浮动在打工者的天空，她瘦小的身子何以能承受北风的威力，她的漂浮是否能减轻寂寞的重压，我不得而知。我看不见蕾漂浮的方向，我摊开的手掌，有她栖息的一寸纹路。我等着，等待蕾的回归，等着她坐回墙角，给我一抹毫无隐饰的微笑。

高考结束时，我的掌心落满过路的浮尘，唯独不见了蕾的影子。我把这些浮尘，埋入校园的花丛，给他们花泥入土的安心。雨季到来时，他们再也不用疲累地漂浮，寂寞地游历，只需拥住近旁的花根，就安妥了。

冬日的清晨，我喜欢坐在窗前，看窗棂透进来的一方阳光，亮亮的，落在乳白的墙面上。好久没下雪了，空气干燥得像你火爆的脾气，动不动就吼起一层微尘。我蹲在阳光外，透视阳光照亮的空气。细小的尘灰，密麻麻的，集体性地飘飞。没有你的日子，它们借着微风的力量，飘飞得一点也不慌忙，仿佛南去的雁阵，各飞各的轨迹。这些悬浮的，没有生命力的物质，飘飞是它们应有的宿命么？

回望窗台，红胡桃木的台面，早已失去刚装修时的釉彩光泽。拇指贴上去，顺着木质的纹路滑向边角。滑过的地方，有一道鲜明的印痕。经年的尘灰，渗到指纹里去了。这些沉寂的微尘，它们或许是被大风扬起的渭河的泥水，溅到我的窗前来，只是做短暂的停留。谁知这么久不能飞扬了呢？谁知我又把拇指伸向窗外，弹出了它们继续飘飞的命运？

……

P15－16

灵魂的羽化和安妥（序言）

我常常臆想，在当今文坛上，禅香雪的出现是不是有种神意；她是不是被赋予了某种使命，抑或特异潜质。要不，在她的文字里，为什么会有道的身影，佛的圣光，儒的温婉和神的天音呢？说心里话，从事文学写作多年，我对文字的运用有种近于苦役般的苛求。我一直固执地认为，文学最基本也是最根本的意义，就在于文字本身，就像人的生命存在意义在于活着本身一样。在这样的认知下，我对古往今来文学家的文字常常有着半信半疑的猜度。我喜欢但丁，喜欢泰戈尔，喜欢莱蒙托夫，喜欢陀思妥耶夫斯基，喜欢茨威格，喜欢鲁迅、郁达夫和余华，更主要的，是喜欢他们的文字。尤其在当下这样一个极度物化的时代。很普遍的情形是，文学写作者对文字缺乏应有的敬畏。在他们的文字里，看不出文字闪烁的虹霓和地心般的沉潜。更有甚者，让文字变成承载欲望和标榜自我的工具。

然而，禅香雪文字的出现，让我大为惊讶和欣喜。

那是几年前的一个秋夜。我写完一部作品的一个章节，已经是凌晨两点。我无意中进了禅香雪的博客，又是无意中读到她的一首诗。我的眼前出现了瞬间的迷离，继而是文字的光辉带来的鲜亮，是那种久违的，只有童年时代和少年时代所能感受到的光亮。一句话，禅香雪的文字点亮了我的心智——

我的确是病了，无须多想

我想我病的不仅是身体还有空荡荡的心

我病得找不着北，找不到遗失的诗歌和诗化的文字

像秋天枝头缺失温暖的叶子

孤零零地遥想春天，还有春天残留的一线生机

能打碎的全打碎，能埋葬的全埋葬

能打包邮寄的赶快托付给河流

海的那一边有一亩稻田

开荒者是我的先祖，他们揭开头巾用汗水浇灌

稻花香里说丰年。我看不见他们说笑的模样

但眼神里的守望跨越千年的门槛

结成籽粒饱满的麦穗，一束束，飘散着原初的麦香

我行走着，一不小心丢失锄头

忧伤比麦田里的荒草还要稠密三分  秋风蚕食我的忧伤，蚕食我橘红色的希望

留下一只轻飘飘的蝉蜕，等待消亡

——《等待消亡》

不知道，那个凌晨，我将这首诗读了几遍。只记得，我是伴随着她博客里的音乐阅读的。那首乐曲是班得瑞的钢琴曲《追梦人》。班得瑞的音乐空灵忧伤，充盈着似乎能消解一切内心和灵魂纠结的不可知的力量，和禅香雪文字里的忧伤和空灵惊人的一致。那个时刻，我几乎以泪洗面。我给她的这篇博文留了言：读完这首诗，我悄然流泪了，不仅仅是为我们将要或迟或早地走向消亡的无奈和忧伤，我更多地被诗歌里面沉郁的温暖深深打动。是啊，在海的另一边，有一亩稻田，开荒者是我们的先辈，我们迟早会和亲人相聚的。当我们再也找不到丢失的锄头，我们会成为一只只轻飘飘的蝉蜕。感谢诗人用极其柔曼极其母爱的圣光点亮了我们的心智，给我们行进归宿的旅途创造出如此温馨醉人又美丽忧伤的情境。这不是天音是什么，尘世上还有什么诗歌能让我的内心真正安妥？

此后，我就静静地坐在电脑前，一次次进入诗歌的世界，“能打碎的全打碎，能埋葬的全埋葬，能打包邮寄的赶快托付给河流。海的那一边有一亩稻田，开荒者是我的先祖，他们揭开头巾用汗水浇灌，稻花香里说丰年。我看不见他们说笑的模样，但眼神里的守望跨越千年的门槛”，这样的诗句，让我仿佛听到了天音。将一切该打碎的全打碎，能埋葬的全埋葬，并且托付给河流。禅香雪从生命的消亡出发，将人的本体回归到最初的自然状态。更为超然的是，将能打包邮寄的托付给河流，这是我们的精神和情感，是我们的灵魂进入水一样纯净的世界，同时也进入时光的河流。这时候，我的感觉仿佛羽化了，河流宛若时光的手在空间划的印痕，闪烁着粼粼般如同绸面的光芒，又像飘逸在小说家寇挥创造的那条河流《北京传说》上。禅乐从虚无的天空袅袅婷婷，我看见河流羽化了，玄之又玄，从中出现了一条虹霓般的门径。不过，前面引路的不是警幻仙子，是神仙般的母亲，她将我领到了海的那一边，那里有一亩稻田，田地里有洪荒的先祖。我进入那片稻田，温暖的圣光安详地普照，这里是天堂，是我梦境中多少次来过的地方。多少年来，我多次试图描写这个梦境的过程，但多少次没有完成。这个梦碎片式的在我精神的纵深地带忽隐忽现，如同游鱼的粼光。所以，当这首《等待消亡》的诗歌轰然打开我的梦境之后，我灵魂的震撼无以言表。

所谓梵音，禅语，我们常常触及，但我们是不是能得到灵魂的感应进入化境和幻境呢？阿拉伯神话里阿里巴巴有一句简单的话语，说语言仿佛一把钥匙，能打开财富之门，其实就暗示了语言的神妙。在当代年轻的作家里面，禅香雪的文学语言在某种程度上具备了这种神妙和魔力。她总是让她的情感和灵魂回归到最初点，甚至回归到人的生命消亡和重生的临界状态。她的文字里有淡淡的忧伤，而忧伤又透露出某种宿命，或者不确定的东西。她的这些潜意识往往走得有些远，几乎要走到人生的背面，已经有了曹雪芹在《红楼梦》里参悟的味道，有种近乎于“阴阳镜子”的况味。说实话，香雪还很年轻，我是不想让她走得这么远，因为她已经从幻境中进入真境，再走就有可能领悟人生真相，遁入空门。这是我读了她的《复活在远方》后的感觉。在这篇散文里，禅香雪的意识从尘境走进幻境，又从幻境走进真境，她有一种走错了路的痛感。是什么力量让她走错方向呢？也许是名利，也许是其他说不清道不明的东西。当她顿悟之后，就有了小草可以今年枯萎明年复活而人的生命不能重生的无奈和喟叹。“所以，请你送我回起点，给我一次复活的机会。以后的路，就让我自己来走。不要任何人左右。我绝不会再选错方向。山那边，有我的三分耕田，一辆耕车。河水日日流淌，它流动得一点也不喧闹，静静的，缓缓的，如同我此刻渴望宁静的心。河里的鱼儿，想怎么游就怎么游，我不给它们规定种种范式，禁锢它们的天性，让它们有生存的痛点。夹岸的桃花，即便落英缤……到飞舞的影子，而是飞舞在静态中。由此，散文发现的意义升华了，出现了高于发现之上的神力。这也是禅香雪散文独具魅力的核心价值和存在意义。

纵观禅香雪的诗文，我惊喜地看到了前所未有的景观。我看到纯净的文字如何像一只只神鸟，驮着神性之光，在天地问那个玄幻的美丽之域构建的精神景致。我看到了梦境中或断或续的情景如何能在禅香雪的文字里得到完美的呈现。从这个意义上说，禅香雪的文字是一只只鸟儿，是她的骨血和灵魂滋养的。也许这些文字被她不知不觉滋养了许多年。要不，这些文字为什么能那样神速地抵达天上人间，飞跃阴阳两界，能以不可感知的神速抵达我们在梦魇中向往的精神和灵魂的归宿之地？她的文字是羽化了的，羽化了的还有她的母性之爱，母性之美，母性之德。她的文字能给我们提供一条虹霓般的灵魂通道，能让我们将生与死从精神和灵魂上续接，进入安详之地，能让我们在饱尝人生苍凉中得到另一种壮美情感，能让我们得到灵魂的安妥。她的文字里有道，有善，更有大美。