林清玄的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八作家”之一。

《不闻是一种清净》以“清净”为题，精选了林清玄富含禅意的散文，无论是在人的情感、生活的哲思以及对佛教的领悟方面都无不体现着禅意的味道，给人以智慧的启迪，会产生深刻的影响。

以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。

身为华语知名的散文大家，林清玄作品的最大特色是既能把禅理写进生活，又能从生活中品出禅机。其文风清雅温馨，宛如春雨滋润万物，在朴实的语言中蕴含的或 深或浅的哲理启迪着众生，感悟着世人。同时，林清玄还用一颗菩提之心关注着世间疾苦，创作多立足于“爱与美”“情与义”“善的循环”，寄希望能激发读者温 柔、感动、浪漫、理想等正面的能量。

这套禅意散文精选集（全四册），是林清玄四十余年创作之路的智慧结晶，除了亲自作序推荐，表明写作的中心思想外，还增加了部分未曾发表的新作与有缘的朋友分享，这在作者此前所有的选集中是绝无仅有的。

《不闻是一种清净》为其中之一，阐述“清净”的深意：对于别人的过错，不但嘴里不能说，甚至耳朵都不应该听到。捏造的谣言，不但不应当写，而且不应当听，因为它只会损害身心、助长浮风。如果听到了，便会在清净的心田中，种下一颗不清净的种子。

第一卷 信仰使人清净

 美丽的心

 清静之莲

 阳光的味道

 独乐与独醒

 风铃

 信仰使人清净

 觉醒的滋味

 小孩子的心境

 温一壶月光下酒

 半梦半醒之间

 万物的心

 时代之风

 随风吹笛

 小千世界

 国王的钻石戒指

 佛手玉润

 莲花汤匙

 沉香三盏

 一粒沙，或一条河岸

第二卷 与太阳赛跑

 把烦恼写在沙滩上

 莲瓣之不朽

 在同一家银行老去的人

 以灵为性

 札记一束

 最可怕的鬼故事

 与太阳赛跑

 空白笔记本

 弹珠番茄

 无情说法

 清风匝地，有声

 人在江湖

 认识许多大师的人

 不放逸的生活

 梦打破了

 宝贝

 咸也好，淡也好

 只手之声

 不是茶

 有情十二贴

第三卷 好禅

 风从哪里来

 青山元不动

 道心第一

 可与不可之间

 宁愿做傻瓜

 佛鼓

 念及上地

 在欲而行禅

 好禅

 归彼大荒

 云水

 断爱近涅槃

 纯善

 温柔半两

 放生·护生·环保

 束缚

 善听

 一探静中消息

 天地间的有情人

 蓝天的背景

 寻找失落的心

 出神与入化

 俗士不可医

寻找失落的心

子子孙孙永宝用

在故宫博物院看见了闻名的毛公鼎，是周朝的器物，原来是是用来盛饭的，也可以说是周朝的饭锅。

“周朝就有这么美的饭锅！”这个想法使我站在毛公鼎前，不禁有庄敬的心情。

这时，我看见了毛公鼎内的铭文，无非是一些教示子孙的言句，想到毛公不把对子孙的训勉刻在别的地方，却刻在饭锅底部，里面十分有深意。因为刻在书房，子孙不一定爱读书；刻在厅堂，子孙也不一定常进厅堂；刻在门柱，房子可能毁坏或改建，不如刻在饭锅吧！因为子孙人人都要吃饭，餐餐都要吃饭。而且，盛饭的铜鼎是永不会毁坏的。

想到毛氏的子孙每一餐吃饭，只要把饭盛干净了，就会读到祖先留下来的教言，心中充满孺慕之情，那是多么美丽的画面呀！

我站在鼎前读着毛公的教示，读到最后一句是“子子孙孙永宝用”，心中为之一懔，这毛公鼎有近三千年的历史了，果然留到现在。

使我动容的倒不是毛公鼎的历史，而且毛公在刻这一句话的心情，“子子孙孙永宝用”，这是古人追求美好极致的证明，即使是一只饭锅，也要做到完美能世代流传，那种心情是多么崇高可敬。故宫里面的东西都是由于这崇高的心情和追求美好创造的。

放眼现代，有谁在做一件东西时，有“子子孙孙永宝用”的雄心壮志呢？一件东西用个一年半载还未坏掉，就很谢天谢地、阿弥陀佛了。

我每次在夜里走过台北市的垃圾堆，心里的感慨都很深，因为常常看到大型垃圾被丢弃，冰箱、电视、洗衣机、床、门板、沙发等，有很多还是半新的。在这个时代，制造的人没有“子子孙孙永宝用”的心，使用的人也没有“子子孙孙永宝用”的情，才会制造出这么多的垃圾吧！

由于垃圾无止境的泛滥，我们的土地和海洋也快要不能子子孙孙永宝用了。

放在橱窗的毛公鼎还像是新的，有纯铜的美丽光泽，它美了三千年，仿佛站在时间的河上面，看着现代人制造的垃圾在河面上沉浮，飘流而去。

“子子孙孙永宝用”在毛公鼎上有深深的刻痕，那么浪漫悠远，对比着速食文化的变化无常，使我生起了一种淡淡的悲情。

肉形玉

故宫博物院的馆藏很多，但看到时必会引起一声惊呼的并不多，肉形玉是其中的一件。

肉形玉会引人惊呼，是因为作为一块玉石，它却太像肉了，而且是一块熟透的、卤过的、看来十分美味的东坡肉。不仅肉的间层清清楚楚，连皮上的毛细孔都明晰可见。

肉形玉是天然生成的，但是发现它和琢磨它的匠人，显然有非常锐利的眼睛，发现了玉石中那象形的部分，突破了石头的本质。

正如我的一个朋友说：“太像肉了，如果要看卤肉，在家里的厨房看就好了，何必跑到故宫呢？”

我想，肉形玉的美，是在它“长得”和肉一模一样，而它终究是一块玉。

肉形玉的美，是它的天然，没有经过裁切与雕琢，在这一点，我觉得它的成就远胜过翠玉白菜与白玉苦瓜，乃至荷叶笔洗、白玉莲藕，它们也同样是象形、同样的微妙，但与肉形玉比起来，就未免“造作”了。

美丽的玉是“本质”与“形式”共同来完成的，本质是天成，形式则是眼的观察、心的思维、手的灵巧共同创造的，因此，肉形玉的独特，是来自玉本身的象形，也来自观察、思维、灵巧的联想。

每一次，我带朋友去故宫，都会带他们去看那一块肉形玉，并且再一次深思本质与形式的问题。

如果以佛家的说法，每个人的本质都是一块美玉，为什么大部分的人不能呈现出美玉的一面呢？是因为我们缺乏觉观的眼睛，来看见美玉的质地；也因为我们没有新的思维，去会意美玉的价值；也因为我们没有灵巧的手来琢磨，呈现出那最完美的形式。

在我看到肉形玉、翠玉白菜、荷叶笔洗而惊欢的时候，内心里也会感到失落，想到长远的历史之河，必然有更多的美玉被埋没，有的是好本质未被发现，有的是所遇非人，有的是琢磨失败，成为次级品或废弃物。

人比玉幸运的是，玉只要雕琢失败就永远失败了，但人每天都是一个新契机，曾经挫败的生命也有可能重建美好的生活。

本质或许已经定型，形式则永在创建，我想，对于这种改变的信心，正是我们提升性灵、信仰宗教、走向净土的理由吧！

P239-242

榉树与香樟的牵手

在江苏的园林，看见了许多高大的榉树与香樟，树形苍古悠美，姿态万千。心里起了疑情，问了当地的朋友。

朋友说：“这是我们江苏古代的风俗。”原来，在江苏的许多大户人家，生了男孩就会在花园里种一棵榉树，期许这个孩子将来可以中举。如果生了女儿，就会在园中种一棵香樟，来表达内心的欢喜。

朋友自豪地说：“在中国其他的地方，生女儿都叫‘弄瓦’，生男孩叫‘弄璋’。只有在江苏例外，生女儿的欢喜不亚于男孩，所以种一棵樟树来纪念，表示生女儿也是弄璋呀！”

我围绕着那些两人才能合抱的榉树与香樟，内心感动不已，想到几百年前的人就有这样深刻的期许与祝愿，就像受到温柔的春风吹拂，澎湃而波动。

榉树与香樟的故事未完，还有更深情的一面。

到了二八年华，园中的榉树与香樟会长高过围墙，人们走过围墙，看到榉树探头，就会知道“这家的少年可以娶亲了”！如果长出围墙的是香樟，就知道“这家的姑娘可以出嫁了”。若是这家的门风不错，自己家又正好有初长成的少爷姑娘，就可以央请媒婆去提亲了。

那些走街穿巷的媒婆，见了墙头的榉树与香樟，也会主动去凑合。等到树顶长过了屋顶，表示事情急了，往往说媒就能成功。

在我眼前的榉树与香樟，竟是古代的婚姻密码，循着密码，还可以找到古代父母那些美丽的心愿，看见了南方人的浪漫精神。

浪漫精神不仅如此，在江苏，如果有人请喝酒，最好的待客不是昂贵的红酒，也不是浓烈的白酒，最顶级的是黄酒，尤其是窖藏多年的黄酒。

江苏的许多地方，生孩子的时候，不论生的是男孩还是女孩，父母都会请最好的酿酒师，酿很多黄酒存在地窖，等到男孩长大娶亲的时候，拿出来一半当聘礼，一半请亲朋好友共饮，叫做“状元红”；若是女孩，一半当嫁妆，一半共饮，称为“女儿红”。

本来是黄酒，怎么会变成“红”呢？一是为了喜庆；二是因为酒储放的时间长了，酒色偏红；三是为了祝福，酒缸上都贴了红纸。

“状元红”“女儿红”二十年只是基本数，也有三四十年的。我每次看朋友从橱柜中小心翼翼地捧出一缸老黄酒，一打开封存了数十年的酒香，从时空的长廊汩汩穿出，未饮已先醉了。

使我醉的，不是酒，是时间，也是空间。我们活在借来的空间里，我们也活在时间的锁链中，是酒香穿透了我们，使我们在漂泊中还有明觉。

使我醉的，不是酒，是浪漫，也是深情。千百年来，父母就有这么浪漫的心，就有如此深情的期许，那酒香有一代一代的缠绵，一点一滴，一丝一缕，在我们的血液里沸腾不已。

我捧着一杯四十年的女儿红，听着遥远的秋风，吹过榉树，拂过香樟，不知多少秋声，在杯中回旋。

玫瑰与钻石的拥抱

清朝诗人张灿写过一首诗：

琴棋书画诗酒花，

当年件件不离它；

而今七字都变更，

柴米油盐酱醋茶。

每一思及，都心有所感。

年轻的时候，谁不想过浪漫的生活呢？在浪漫的生活里，一切都是无价的，一本书，一幅画，一张琴，一盘棋，一首诗，一壶酒，一朵花，天涯漫漫，任你漂泊，好风徐徐，自在逍遥。

有一天突然警醒，世俗的浪涛从远处袭来，一切都成为有价，要买盐买米，要加油添醋，你被俗事捆绑，成为平凡的人，失去了诗心，也听不见音乐。浪漫，一点一滴地流向了江海，仅存的灵性，也一蒙一昧地被人群淹没了。

就像在沙漠中行走，突然看见了远方的城堡，一路奔行，最后才发现一切都是海市蜃楼，待要回看，已找不到前来的脚印，更别说一直在脚边的玫瑰与绿洲了。  浪漫或世俗确是人生中的两难，正如玫瑰与钻石比价一样，在只能送玫瑰的年代，一朵花就是一切。等到送得起钻石的年纪，玫瑰早已经凋零，而一颗钻石，不可能是一切！

环境变得太快了，世俗变得太庞然了，欲求的来袭大得胜过北京的雾霾，浪漫之心早已不是一点一滴的流失，而是一大片一大片的崩解了。

每一思及，都令我伤感！

幸好，我是一个作家，在很年少的时候，就培养了浪漫的追寻，而在我的青年时代，就警觉了世俗的缺漏，使我一直有浪漫的心，感动的情，理想的怀抱。

文学的梦想，如车的两轮，使我在世俗的道路上，能不断地向远方奔驰；浪漫与感动，如鸟之双翼，使我在平凡的山水中，随风鼓翅，飞越群山，观照了山水的不凡。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。人生不能重来，只能长留回忆。我只能很确定地说，走上作家之路，是最不悔的。

温柔与感动的交织

二十年前，我成立“林清玄教育文化基金会”。申请成立的时候，主管单位要我写出基金会的主旨。

我想了一个主旨：“爱与美的温柔改革，情与义的感动教育。”副旨是“透过爱与美、情与义的温柔与感动，创造人间的善的循环”。这个基金会的主旨，正是我写作的中心思维。

四十年的写作生涯，常有人问我：与别的作家，你有何不同？最大的不同，应该是我是“观点先行”的作家。

我的作品是为了人生的观点而存在的，因此我的作品正是立基于“爱与美”“情与义”“善的循环”，希望能激发温柔、感动、浪漫、理想等正面的能量。

华文天下出版公司，最近编辑了四册选集，分别以“智慧”、“自在”、“清净”、“慈悲”为题，重现了从前的观点，与有缘的朋友分享。

昔日的繁华，在回眸一笑间，我希望能写出更好的作品。  林清玄

2014年夏日台北，清淳斋