加谬等编著的这本《生之爱》选编了叶芝、加缪、夏目漱石、德富芦花、高尔基、普利什文、劳伦斯等世界著名散文家的代表作品。其中，加缪于1957年获得“诺贝尔文学奖”，被称为“年轻一代的良心”；普利什文长于描写大自然，作品意境清新，语言优美，富于哲理，被高尔基称为“诗人和哲人”；翻译者鲁迅、巴金、章其、文洁若、陈德文、潘安荣、于晓丹等人亦是著作等身的大家。

加谬等编著的这本《生之爱》是鲁迅、巴金、文洁若、陈德文、潘安荣、冯亦代、杜小真等国内翻译大家联袂巨献权威版本。书中精挑细选的篇目，跨越数个世纪，涵盖全球五大洲，荟萃人类文学精华中的极致。《生之爱》是引领青少年走进文学殿堂之门的明灯，是启迪孩子文学梦想的基石。

经典就是美

最后的吟游诗人 [爱尔兰]叶芝

杂忆录（节选） [日]夏目漱石

远处的青山 [英]高尔斯华绥

我家的财富 [日]德富芦花

晚秋初冬 [日]德富芦花

鹰之歌 [苏联]高尔基

落叶 [日]岛崎藤村

烧炭人 [西班牙]巴罗哈

诗意盎然的黎明 [法]科莱特

一年四季 [苏联]普里什文

林中小溪 [苏联]普里什文

挪威的欢乐时光 [挪威]温塞特

母亲的诗 [智利]米斯特拉尔

遥远的岛 [芬兰]别卡宁

射象 [英]奥威尔

生之爱 [法]加缪

后记

妻子把嘴凑到我耳边说，孩子来了，瞧瞧她们吧。我没有力气挪动身子，所以不曾改变姿势，仅将视线移过去，只见孩子们坐在离枕头相距约六尺的地方。

我睡着的这间八铺席屋子的壁龛，位于我的脚那一头。与邻室相间的纸隔扇被拉开了一截，我的枕头就堵在那儿。所以我是越过敞着的纸隔扇的门限看到我的孩子们的。

也许是因为隔屋而看高于头部的东西，两眼必须不自然地使劲看，所以坐在那里的孩子们的身姿显得意外的远。我勉强瞥了一眼，映在我眼帘中的那几张脸，相距那么远，与其说是见了面，毋宁说是眺望到了更为合适。我只瞥了眼孩子们的身影，一对眼珠马上就恢复了自然的角度。然而经这短短的一瞥，我便什么都看到了。

一共是三个孩子，按照十二岁、十岁、八岁的顺序被安排在屋子中央，坐成一溜儿。三个都是女小囡。为了未来的健康，兄弟姐妹五个原是奉父母之命到茅崎消夏去的，直到昨天她们还在海滨跑来跑去的呢。接到父亲危笃的通知，她们就由亲戚领着，离开沙子积得老厚的小松原，专程到修善寺来探望。

然而她们还太小，无从理解危笃意味着什么。她们记得“死”这个词儿，然而死亡的可怕与恐怖，尚未在她们那稚气的头脑里留下任何阴影。她们无从想象被死神缠住的父亲的身体今后会起怎样的变化。父亲死后会给自己的命运带来怎样的后果，这些她们当然都揣想不到。她们只不过是为了慰问病中的父亲，跟着别人搭乘火车来到父亲养病之处的。

她们脸上丝毫也没有那种由于意识到这也许是最后一次见面而泛起的愁容。她们有那么一种超乎父女死别的天真烂漫的表情。这里有各式各样的人，她们三人被并排安顿在其间特别的座位上，在严肃的气氛下，规规矩矩、装模作样地端坐着，好像是因受拘束而感到憋闷似的。

我只是吃力地瞥了她们一眼而已。我认为把这些并不理解什么叫做生病的小可怜虫大老远地特意拖到这里，让她们一本正经地坐枕畔，倒是件残酷的事。我把妻子叫过来，吩咐她说，既然好不容易来了一趟，就领她们在这一带参观一下好了。倘若当时我曾担心这就是父女之间最后一次见面了，也许我就会更亲热一些地端详她们了。然而，我对自己的病情并不像医生和旁人那样感到危险。

孩子们立即回东京去了。约莫一星期后，她们各自写了慰问信，装在一个信封里，寄到我下榻的旅店里。十二岁的笔子写的是夹杂了方块字的不规范的文言体书信：“祖母大人风雨无阻，每日拜佛百次祈愿父亲大人早日康复。闻听高田的伯母大人也到某神社进香。阿房、清美与武女等三人，每天换猫坟前的水，供上鲜花，祈愿父亲大人及早痊愈。”十岁的恒子所写的信很一般。八岁的英子全是用片假名写的。为了便于阅读，填上汉字如下：“爸爸的病好了吗？我们生活得平平安安，请放心。爸爸也不要挂念我，早点把病治好。早点回来吧。我每天上学，没请过假。还有，问妈妈好。”

我躺着从日记本中撕下一页，在上面写道：“父母不在家的期间，你们要乖乖地听奶奶的话。不久有便人的时候，会给你们送些修善寺的土产去。”写毕，立即叫妻子投了邮。我回东京之后，孩子们依然漫不经心地玩耍着。她们大概已经把修善寺的土产给弄坏了。她们长大后，倘若有机会读到此文，会作何感想呢？

伤心秋已到，呕血骨犹存。

病起期何日，夕阳还一村。

P12-14

经典就是美

我很喜欢这套“青葱少年不能错过的传世经典”，虽然大部分的作品我都读过好多遍了，但总是愿意随手翻开读一读，因为翻开书页，扑面而来是让人赏心悦目的美。这既包括作品的内涵美，也包括翻译的文字美，还包括穿插在书中的世界名画的美。文学和艺术的经典是由时间打造出来的珍宝，浓缩了一代又一代的智慧、美感和人生意蕴。我们阅读经典，就是用我们的生命之水，去化开这些浓缩物，让它们一点点地渗透到我们的心里，这个过程就是体验美感的过程。

历史上的伟大作家留下了让我们终身都受益不尽的文学经典，我们该从哪里读起呢？当然，我们可以首先就捧一本大部头的著作慢慢地啃。大部头的著作就像文学经典里的崇山峻岭，但一个人并不是能够轻而易举地登上最高峰的。其实我们不妨先从读短小的文学经典开始我们的精神旅游行程。短小的文学经典仿佛是一处又一处精致的风景，赏心悦目。此刻拿在你手中的就是这样一本书，它汇集了世界各地的“风光”，你会在这里与那些最经典的“景色”一一相遇。每一篇作品少则几千字，多则两三万字，构成了一个完美的艺术世界。例如：屠格涅夫的诗情画意让我们感受到了俄罗斯文化的魅力；海明威的独白式语言传达出来的是美国人的硬汉性格；泰戈尔的诗歌恬淡优雅，宛若印度恒河上平和的夕照；海涅的诗歌朴素自然，就像一位自由欢跳的少女款款走来。当然，还有卡夫卡孤独的梦境、加缪对荒谬世界的抗争、莎士比亚以精彩绝伦的语言演绎的戏剧场景等等，都是值得我们流连忘返的美景。还不止这些哩！编者精心挑选了一批优美的美术经典作品，穿插在文字之间，仿佛是将一颗颗璀璨的钻石镶嵌在一幅锦绣上。让文学经典与美术经典交相辉映，这实在是一个非常好的创意。文学家用语言构筑艺术世界，美术家用色彩构筑艺术世界。当你在阅读中停顿片刻，凝视书中唯美的绘画，当视觉上的愉悦与心灵上的愉悦不期而遇时，你一定就会明白，任何类型的经典都是相通的，经典都能给予我们美的享受，引领我们走进人类文明的圣殿。

德国作家黑塞说：“旅游就是艳遇。”作为精神旅游的阅读更是如此，因为我们在阅读中的所遇将是不可期待的美。那么，你就睁大心灵的眼睛吧，艳遇或许就发生在你阅读这套丛书的时刻。

文学的天空群星璀璨，艺术的花园百花争妍。畅游其中，含英咀华，自是难得的享受，但是快节奏的生活，使忙碌而又疲惫的广大读者往往苦于难有足够的时间和精力在浩瀚的文学艺术的海洋里尽情地畅游，抑或置身于文学艺术的瑰丽殿堂而疲于选择取舍。所谓“窥一隅而见全貌”，“会当凌绝顶，一览众山小”，择取经典中的经典，有重点地阅读欣赏，也不失为一种两全其美的办法：既可以节省时间，又可以尽情享受文学艺术带给我们的无穷无尽的审美享受和教益。

出于这种考虑，我们编选了这套“青葱少年不能错过的传世经典·名画美绘版”丛书。这套丛书包括：诗歌选（《当你老了》一卷）、短篇小说选（《茵梦湖》《羊脂球》《罗生门》三卷）和散文选（《玫瑰树》《生之爱》两卷）。选文的时间跨度从公元9世纪到20世纪上半叶，历时一千多年，收录了包括文艺复兴、古典主义、自然主义、批判现实主义以及现代主义等重要思潮和流派的代表作家，如莎士比亚、歌德、莫泊桑、巴尔扎克、司汤达、左拉、普希金、契诃夫、屠格涅夫、杰克·伦敦、海明威、茨威格、显克微支、芥川龙之介等享誉世界的顶尖级作家的代表作品。译文出自民国以来包括鲁迅、林徽因、戴望舒、赵少侯、郑永慧、李健吾在内的翻译大家之手。例如：诗歌卷的译者戴望舒、卞之琳、冯至、查良铮、袁可嘉等本身就是现当代文学史上的泰斗级诗人，他们翻译的诗歌作品自是不同凡响；小说卷的翻译者赵少侯、鲁迅、施蛰存、林徽因、巴金、李健吾等人亦是著作等身的大家；散文卷的译者冰心、文洁若、高健、董乐山等亦是一等一的翻译家。配合文字作品，我们还精选了上自文艺复兴、下到西方现代主义的名家传世经典绘画作品作为彩色插页。

因此，这套丛书有如下特点：一是时间跨度大，涉及范围广，历史跨度一千多年，作家作品遍及五大洲；二是汇聚了世界顶尖级作家之传世经典之作，权威译家的优秀译文，可谓出于经典、再造辉煌、锦上添花之佳作名篇；三是荟萃了世界上最具影响力的画坛巨擘的传世之作，图文并茂，相得益彰，令读者在含英咀华的同时亦能获得视觉上的强烈震撼与审美愉悦。

出入文学的天空、艺术的花园，摘取最为璀璨的星星，采撷最为芬芳、最为绚丽的花朵，奉献给广大读者，是编者的初衷。您工作学习之余，揽卷在手，倘或那美妙的文字与图画能够使疲惫的您怡情悦性，能够使寂寞的您聆听到心灵的回声，能够给烦恼的您带来精神的慰藉；倘或欣赏奇文妙图的您，能够获得“俯仰终宇宙，不乐复何如”的审美愉悦，这将是对我们工作莫大的肯定与支持。

鉴于篇幅以及其他原因，有些优秀的作品只能忍痛割舍，深以为憾，在此向广大读者致歉！同时，由于编辑水平有限，力有不逮，疏漏之处在所难免。恳请广大读者方家不吝赐教，多多批评指正。在此先行奉上我们最诚挚的谢意！