黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。
从词意推敲，这一首词应是柳永写于某一次落榜之后。
皇榜上已经公开了登科举子的名单。这是个有人欢喜有人愁的时刻。登第者，春风得意；落第者，垂头叹息。他对着那一道皇榜文告上的名字。看了一遍又一遍，唯独没有他柳三变。短暂的失落后，他将这一次落第视为偶然的失利。即发挥失常，风云不际。
柳永写“明代暂遗贤”，可见他并没有对此满腹牢骚，抱怨社会制度不好或是人主昏庸。他在心里依然坚信，大宋朝是个政治清明的朝代。同时，他又劝慰自己，我只是被朝廷暂时遗忘，我依然是一个贤能之才。
才子词人，自是白衣卿相。柳永的才情，正是他自负的来源。他想，自己虽身为白衣。却足有卿相之资，是不能以登第与否而论人生的成败得失的。于是，他仰天一笑，又一头扎进了烟花柳巷中。
花间词人韦庄曾为恭贺登第的举子写了一首《喜迁莺》：
街鼓动，禁城开，天上探人回。凤衔金榜出云来，平地一声雷。
莺已迁，龙已化，一夜满城车马。家家楼上簇神仙，争看鹤冲天。
“喜迁莺”，“鹤冲天”，都是恭贺金榜题名的贞吉良言。唐宋时期极重科举，十年寒窗苦，一朝登第，便平步青云，从此命运改写。发放皇榜的那一天，登第举子被人簇拥着，喜气洋洋地畅游京城，大开筵席欢会，享受得道升仙似的至高愉悦。
柳永取了其中“鹤冲天”三字自度一曲。写下这一首词。此后，《鹤冲天》便成为柳永的标志。一个属于柳永的词牌，用最风流、最高傲的意气，在词坛里一飞冲天，直种（ch6ng）云霄，见证了那一个属于柳永的时代。
这首《鹤冲天》流传甚广，极为有名，甚至传到了皇帝的耳朵里。宋代胡仔的《苕溪渔隐丛话》中有记，柳永喜作小词，但是薄于操行。意思是说柳永整日混迹于秦楼楚馆。人品不好。当时有人向皇帝推荐柳永，皇帝召见，日：“得非填词柳三变乎？”柳永日：“然。”皇帝日：“且去浅斟低唱，何要浮名？”柳永由是不得志，天天与纨绔子弟纵游娼。馆酒楼之间，无复检约，自称云：“奉旨填词柳三变。，”
如果你把目光流连于宋朝的岁月中，在宋词的清风冷月中荡涤，习遍了宋词里的那些西风残照，怎么也躲不开柳永一生的羁旅寂寞与凄凉悲怆。
柳永。字耆卿，原名柳三变，后改名柳永，崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派实力人物，宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎（六品的副职）。宋代有名的诗人中，他的官是做得最小的。他一生潦倒，仕途逼仄，索性以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。
在历史的镜像里，对于这个风流才子褒贬不一。他是一个屡试不中的复读生、经常烂醉如泥的酒鬼、出没于秦楼楚馆的浪子、仕途坎坷的低级官员、专业词人、江湖游客、歌楼妓女的铁哥、放荡不羁的花花公子、市井街头的自由撰稿人、惹怒皇帝和宰相的笨蛋、不修边幅的邋遢客、敢恨敢爱的汉子、无室无妻的光棍、死无葬身之地的穷鬼、创新发展宋词的巨匠。
在宋词的发展史上，柳永绝对是一个绕不开的坐标。这是许多人心存不屑。但又无可奈何的事实。尽管这个人遭遇到主流社会甚至文人们耐人寻味的冷视，但他受到来自民间草根阶层最狂热的欢迎。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
宋词是怎样炼成的？这个文化品牌从唐代就开始制造，连李白都加入过这个队伍，在五代十国的批量生产中，最著名的技术能手、婉约派“愁宗”南唐后主李煜，用空前绝后的清丽语句和和谐音韵，夯实了填词的艺术基础。之后。宋词在浪荡公子柳永的吟咏声里百炼成钢、新鲜出炉。P7-9
在如今的人们看来，填词是高雅的。可在古时，填词并不像大家认为的那么高雅，甚至相反，诗才是正道。词，也叫“诗余”，只是作为诗歌的附属物诞生在文学史上。填词，在古时，被人们视为“不务正业”。经过晚唐五代的发展。在温庭筠等“花问派”词人的努力下，词这种文体终于摆脱了诗的从属地位，走向了大众的视线，获得了自由。
词，又叫曲子词，望文生义，就是谱上曲儿用来唱的。经过了南唐李煜的继承和创新，词才脱离了所谓的士大夫的“艳科”，走向了通往词人内心的道路。正如王国维在《人间词话》中说的：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
从理论上来说，词牌的推广要具有一定的条件，首先是音律和谐优美，可唱性强。词牌就是词谱，是按曲谱而作的。民间作品多数是入乐演唱的，所以只须依葫芦画瓢去作词．后来一些诗人兼音乐高手自己创造词调。后人跟着填词。再后来，一些不懂音乐或者音乐水平不怎么样的诗人也加入这个创作队伍，词牌就越来越多了，渐渐使词谱丧失了音乐性，成为纯粹的文字游戏。
但是，民间的歌还是要唱的，特别是宋代，城市文化得到了很好的发展，暖风醉人，歌舞升平。根据市场的选择，那些比较适合演唱的专业词谱流行度自然就高，跟风填词的人也就越来越多。另外，词牌的流行也讲名人效应。像《虞美人》这个词牌，经南唐顶尖词人兼皇帝李煜填写后，流传的速度快了很多。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，千百年来，人们津津乐道。
作为词选，我想，如果错过了李煜和李清照，那肯定是件悲哀的事情。这两个词人可以说是词界不能不提的重量级人物。两人被人称为“词中二妖”，可见后人对他们的喜爱之情。一个是词中之帝，一个是词中之后，他们的词对于后世的影响是深远的。所以有人说，“恨二李不能相遇”。后人总是在自己的脑海中。不停地虚构他们两人能够遇在一起，惺惺相惜。这些虚构，都是源于对两人的喜爱。两个人。都是抒情词人，且自然而真切地抒发着自己的情感。
也正因为如此，这个系列最早诞生的一本书就是关于李煜的（《今生最爱李煜词》），然后是李清照（《今生最爱李清照》），然后是柳永（《今生最爱柳永词》），最后是晏殊（《今生最爱晏殊词》）。
李煜。是词史界一个哀凄的记号，更是一座真切的丰碑，纵然后人不停学习。也难以超越。直至到了清朝，出现了纳兰容若和项莲生。王国维评价纳兰容若，“北宋以来，一人而已”，我想他强调的就是纳兰的真。而这点，正是学自李煜。
王国维说：“客观之诗人，不可不阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化；主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真。”李清照就是“阅世愈深”的主观之词人。她的词，基本上分三个阶段，婚前，婚后至赵明诚逝世前以及赵明诚逝世后，尤其是赵明诚逝世之后的作品，更加真切而悲痛。
柳永，对词的贡献也是巨大的。他一生仕途坎坷，官小职卑，但他却把自己主要的精力放在了创作词作之上。他的词多写男女恋情，以慢词见长。尤其擅长抒写文人怀才不遇和羁旅行役的感慨。他擅长用白描的写法，工手铺叙。抒情传意。他的贡献更在于。他把旧声变为新声。叶梦得说：“教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是传声一时……‘凡有井水饮处，即能歌柳词。”’可见他的词传播之广，影响之大。其实，更难得的是，他能放下自己的架子，为那些地位低下的歌女创作词，用自己的真心去抚慰她们那空洞的心。所以。当时秦楼楚馆问流传了这样一句话：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。” 最后一本是晏殊的词。晏殊和其子晏几道，被世人称为“大晏和小晏”。他的词“典雅雍容。温润秀丽”。晏殊一生富贵，位极人臣，没有经历过像李煜、李清照那样大的人生起落，也没有柳永羁旅漂泊的苦楚，所以，他的词，充盈着富贵气息，书写的多是淡淡的闲愁别绪，虽不像李后主那样有透入人心的深沉之痛，但也有着一种淡泊从容的中和之美。此外，晏殊的词，在语言、韵律、意境上，也是很值得一看的。
这个系列，作者抛弃了传统意义上的注释，而是用自己的情感，从词面出发，结合他们的生活轨迹，力求还原他们的写作契机、情感动态、性情流向等实况，把握他们诗性的人格脉络，以人生解词，生动地诠释他们那份真挚的情怀。
但愿大家能够喜欢这个系列。有的时候，我们完全可以活得不必那么世俗。读读古典诗词，让自己的内心静下来，或偶尔驻足，在古人的情感当中游动。聆听自己内心和古人的交流，使我们的内心和灵魂柔软下来。
“最·婉约”系列共包括四册，分别是《今生最爱李煜词》《今生最爱李清照》《今生最爱柳永词》《今生最爱晏殊词》。这四个人，都是婉约词的杰出代表。
什么是婉约词？纯美，婉转，甜蜜，苦涩，温暖，柔软……在这里，我不想给它下个冷冰冰的定义，我更愿意像个孩子一样，用视觉、听觉、味觉和触觉去感知它。我相信，阅读完“最·婉约”，你会和我一样。
容芬、陈忠涛编著的《今生最爱柳永词》是适合伴着清茶阅读的书，当然，如果你在星巴克捧着它们度过一个细雨绵绵的下午，也一定是个不错的选择。
最后我想说，不管我们有多么忙碌，都不要丢掉生活的诗意。
容芬、陈忠涛编著的《今生最爱柳永词》对柳永词的解读，既有词语、句子的一般解释，更有其新颖独到之处，那就是作者将深情贯穿始终，从词面出发，结合柳永的生活轨迹，力求还原他的写作动机、情感动态、性情流向等情况，把握柳永的人格脉络，用他的人生解读他的词作，生动地诠释他那份真挚的情怀。
