丰子恺是我国著名现代画家、散文家、翻译家，也是著名的美术教育家和音乐教育家，在文学艺术领域做出了独特贡献，产生了深远影响。本书收录了他的散文随笔。其中，《缘缘堂随笔》和《缘缘堂再笔》，记录了他与自然结缘、与人结缘、与艺术结缘的经历与体验，表达了一种自在、自由、自然、与万物同喜同乐、慈悲无量的人生追求，在现代文学史上独树一帜。

《海上文学百家文库》以131卷的文本规模，精选汇集了19世纪初期至20世纪中叶在上海地区出现的约270位作家和他们的富有鲜明的时代特征和经久的艺术魅力的约6000万字的代表作品，集中展现了上海文学的深厚底蕴和辉煌成果。

本卷为其中之一，收录了丰子恺先生的代表作品，主要是散文随笔。

凡例

前言

猎人

怀夹

青年与自然

山水间的生活

英语教授我观

法味

白采

给我的孩子们

《儿童的年龄性质与玩具》译者序言——儿童苦

《再和我接个吻》的翻译

幼儿故事

《初恋》译者序

伯豪之死

大艺术家的孙子做骗子

缘缘堂随笔

剪网

闲居

从孩子得到的启示

天的文学

东京某晚的事

楼板

姓

忆儿时

华瞻的日记

阿难

晨梦

艺术三昧

渐

自然

颜面

儿女

缘

大帐簿

秋

立达五周年纪念感想

寄宿舍生活的回忆

甘美的回味

小白之死

画谶

梦耶真耶

陋巷

取名

劳者自歌

吃瓜子

蝌蚪

梦痕

野外理发处

三娘娘

看灯

鼓乐

素食以后

学画回忆

比较

闲

送阿宝出黄金时代

我与手头字

车厢社会

故乡

惜春

放生

都会之音

谈自己的画

我的书：《芥子园画谱》

半篇莫干山游记

谈梅兰芳

蟹

家

看残菊有感

缘缘堂再笔

钱江看潮记

午夜高楼

梧桐树

山中避雨

纳凉闲话

记乡村小学所见

初冬浴日漫感

无常之恸

新年怀旧

音语

清晨

物语

生机

实行的悲哀

记音乐研究会中所见之一

记音乐研究会中所见之二

大人

手指

西湖船

“带点笑容”

我的母亲

不惑之礼

决心

衣冠禽兽

佛无灵

还我缘缘堂

告缘缘堂在天之灵

辞缘缘堂——遇难五记之

读《读缘缘堂随笔》

附录：读《缘缘堂随笔》

《弘一大师全集》序

沙坪的酒

我的烧香癖

访梅兰芳

有情世界

我的漫画

湖畔夜饮

再访梅兰芳

海上奇遇记

我与弘一法师——厦门佛学会讲稿

嫁给小提琴的少女

拜观弘一法师摄影集后记

敬礼

伯牙鼓琴

斗牛图

《缘缘堂随笔》选后记

《弘一大师纪念册》序言

《弘一大师遗墨》序言

天童寺忆雪舟

不肯去观音院

《弘一大师遗墨续集》跋

眉

牛女

暂时脱离尘世

算命

元帅菩萨

编后记

《海上文学百家文库》总目

青年与花

幼儿最初的美感是对于花的美感。因为花有美的姿态、可爱的色彩、芳香的气味。在自然物中，是最足以惹人注意的东西。花在下界的地位，仿佛月在天空。幼儿对花，完全是幻觉的。他们与花接吻、抱花、为花祈雨。这种拟人的态度，到青年期仍是大部分残存着。人类生来就爱花，因此花及于人的影响自然也大。

(一)青年对花的同情幼儿时代对花的拟人的态度的形式，到青年时代还残存着，不过内容变易了。幼儿对花是客观的纯粹的活物主义，青年则带几分主观的色彩。在对花所起的感情的背面，同时起一种对于自身的感触。因为花与青年——特别是女子——在各点上相类似的：生命的丰富、色彩的繁荣、元气的旺盛等，都相类似。花可说是青年的象征，所以青年对花分外有同情，分外爱花。爱花便是他们的自爱。花遭难时，更易得青年的同情。所谓“惜花”、“葬花”，实在是他们的自伤。所谓“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”实在是他们的自励。因这同情，青年对花大都是拟人的。不过这拟人的态度的内容和孩儿时代的拟人的内容不同，青年的拟人对花，实在是因花生起别种联想。少女与花，有更密切的相似点。因之对花容易使人起淑女的联想。所谓“解语花”、“薄命花”、“轻薄桃花”等，都是以花喻女的，又如Moore[穆尔]的诗中所谓“All her lovely companions are faded and gone…[“她那些可爱的姐妹，早已不在枝头上…]也是以花比少女。这样的例不少。少女自己，也是默认花是自己的表号的。她们爱花、栽花、采花，又簪花、吻花，这种举动的背面，隐着少女们的一种自觉——这样明媚鲜妍的自然的精华，正是我们女性的表号。

人生青年时代犹四季的春天，故日青春。在时期的关系上，青年与花已有相同的境遇。又青年时代的一切思想感情等精神界的发达，都极绮丽发扬，与花的妩媚极合。因此青年见花仿佛是同调的知交，自然地发生同情。

(二)花给与青年道德的感想花的形质的清雅不凡，使青年起道德的思想。花的形色，表示人生的复杂的象征：例如就色而论，白色表示纯洁，赤色表示爱情和繁荣，紫色有王者的象征。就形而论，桃花梅花表示复杂的统一，菊花表示整齐，玫瑰花牡丹花表示结构的调和，紫藤花等表示变化的统一。这等象征，在不知不觉之间给青年道德的暗示。菊花的凌霜，梅花的耐寒，对人也有一种孤高纯洁的暗示，山问的花、水溪的花、人迹绝少到的地方的花，也同样地开颜发艳、不求人知。这给人更高尚的暗示，引起人的超然遗世的感想。诗所谓：“涧户寂无人，纷纷开且落。”读之引起人对于自然的神秘的探究心，终于崇敬自然的神秘，感人自己的心身。女子受花的道德的暗示，更大于男子。

(三)花给与青年美的感情青年的艺术修养方面，得益于花的感化不少。花实在是自然界的精英，是自然美中的最显著的。拉斯京[罗斯金]说：“见了一大堆火药爆发，或一处陈列十分华丽的商店，一点也没有可以赞美的价值；见了花苞的开放，倒是极有赞美的价值的。”花在实用上，效用极少，不过极少数的几种作药品等用，此外大都是专供装饰的。然而实际上，装饰用的花赐与人们的恩惠真非浅鲜。青年因花而直接陶冶美的感情，又间接影响于道德。无论家庭学校，凡青年所居的地方，皆宜有花，这是艺术教育上最有价值的事件。实利的家庭，以种花为虚空无益的事。实利的学校，养鸡似的待遇学生，更不梦想到青年的直观教育的重大。所谓“爱情的只影也不留的、仓库似的校舍”，实在是对于青年的直觉能力的修养给与破坏的感化的。艺术教育发达的国学校园内的栽植和宿舍内的花卉布置，极郑重从事的。即使在都会的、地面狭窄的学校，也必设小巧的花台或窗头的盆栽。在实利的人们看来以为虚饰，独不知这是学生的精神的保护者。

要之，月和花的本身是“美”，月和花的对青年是“爱”。青年对花月——对一切自然——不可不使自身调和于这美和爱，且不可不“有情化”这等自然。“有情化”了这等自然，这等自然就会对青年告说种种的宝贵的教训。不但花月，一切自然，常暗示我们美和爱：蝴蝶梦萦的春野，木疏风冷的秋山，就是路旁的一草一石，倘用了纯正的优美又温和的同感的心而照观，这等都是专为我们而示美，又专为我们而示爱的。优美的青年们！近日秋月将圆，黄花盛开。当月色横空、花荫满庭之夜，你们正可以亲近这月魄花灵，永结神圣之爱！

十一[1922]年十月在白马湖上月下。

P8-10

随着中华民族伟大复兴的历史时代的到来，如何更加自觉地发挥和弘扬我国源远流长的文化“软实力”，自然便成为国家和民族新的文化发展战略的着眼点。缘于此，上海市作家协会和上海文学发展基金会共同发起编纂的《海上文学百家文库》，也自当要从建设上海文化大都市的基础性文化工程着眼，充分发挥历史的文化积淀和展现深厚的学术渊源，广采博辑，探幽烛微，以期起到应有的咨询鉴赏和导向传承的作用。

“一切历史都是当代史”。从上海文学的生成和发展过程来梳理开掘上海近二百年以来的历史文脉和文学矿藏，温故知新，继往开来，无疑将具有十分重要的借鉴和启迪作用。《文库》以131卷的文本规模，精选汇集了19世纪初期至20世纪中叶在上海地区出现的约270位作家和他们的富有鲜明的时代特征和经久的艺术魅力的约6000万字的代表作品，集中展现了上海文学的深厚底蕴和辉煌成果，这是我们应该极为珍惜的宝贵财富，对于我们当前有待进一步繁荣发展的文学事业也将是一种很好的推动和激励。

早在上个世纪初，上海作为一个面向世界的文化都会，对全国文化人才逐步形成了一种海纳百川、兼收并蓄的态势，从而产生了巨大的凝聚力和亲和力，有效地促进和推动了中国近现代文学的繁荣发展，也为我们提供了重要的历史经验和教训——所谓“海派文学”的形成和发展，实际上是近百年来全国四面八方文学人才云集上海、共同参与的结果。正像鲁迅先生当年所说的那样，“所谓‘京派’与‘海派’，本不指作者的籍贯而言，所指的乃是一群人所聚的地域，故‘京派’非皆北平人，‘海派’非皆上海人”（《鲁迅全集》第5卷，第352页）。也正是基于这样的共识，所以我们在编选这部《海上文学百家文库》时，主要不以作者的出生地域为界，而是视其是否通过这样或那样的方式参与了上海文学事业的共建共荣，并获得重要的文学成就为取舍。

上海作为我国开埠早并兼有海洋性文化特征的世界大都会，在西方的各种学术思潮和理论流派的交流和渗透下，在文化、文学方面自然也得了风气之先，使得上海的传统文化和保守思潮受到很大的冲击和洗礼，而各种新锐的学术思想、文化新潮和创作流派，则纷至沓来，一发而不可收，从而奠定了上海文化和文学开放性、现代性的基础。时至今日，文化艺术的多元互补、兼收并蓄已经成为人类思维方式和审美要求的必然趋势。特别是在当前不可逆转的世界文化的大整合、大跨越的历史潮流面前，我们必须以更加自觉的文化心态与创新精神来面向世界、面向未来，为人类的美好文明做出应有的贡献。

《海上文学百家文库》规模宏大，卷帙浩繁，在编选过程中除了直接参与本书编辑工作的编委和有关人员的通力合作，还得到人选作者的家属和海内外文化界人士的热情关注和支持，为我们提供了很多宝贵的意见、信息和资料，特此铭记，以表谢忱。

2010年3月

丰子恺(1898—1975)，原名丰润，又名丰仁，字子恺，浙江桐乡石门镇人。是我国著名现代画家、散文家、翻译家，也是著名的美术教育家和音乐教育家，在文学艺术领域做出了独特贡献，产生了深远影响。

丰子恺先生自幼爱好美术，1914年人省立第一师范学校，追随弘一法师李叔同学习绘画和音乐，1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友，并开始从事艺术创作。丰子恺一生著述很多。首先在漫画创作方面，首开风气，成就卓著，先后出版《子恺漫画》(1926)、《子恺画集》(1927)、《漫画阿Q正传》(1939)、《古诗新画》(《子恺漫画全集》之一，1945)、《儿童相》(《子恺漫画全集》之二，1945)、《学生相》(《子恺漫画全集》之三，1945)，《民间相》(《子恺漫画全集》之四，1945)、《都市相》(《子恺漫画全集》之五，1945)、《战时相》(《子恺漫画全集》之六，1945) ，成就卓著；除此，丰子恺还在文学创作、研究方面留下了丰厚遗产，其中以散文随笔创作最为人们称道，先后出版了《缘缘堂随笔》(1931)、《子恺小品集》(1933)、《随笔二十篇》(1934)、《艺术趣味》(1934)、《车厢社会》(1935)、《艺术丛话》(1935)、《丰子恺创作选》(1936)、《艺术漫谈”(1936)、《缘缘堂再笔》(1937)、《子恺近作散文集》(1941)、《画中有诗》(1943)、《教师日记》(1944)、《率真集》(1946)、《缘缘堂集外遗文》(1979)、《丰子恺散文选集》(1982)，其中很多作品人情文采并茂，脍炙人口，广为流传，深受读者喜爱。

丰子恺作品达到了很高的艺术境界，显示了独特的东方文化情韵。他一生坎坷，却总是因缘得福，随缘而喜，与文学艺术结下了不解之缘，从最早出版《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》，到1933年缘缘堂落成于石门湾，再到继续书写《还我缘缘堂》、《漫画日本侵华史》，他记录了自己与自然结缘、与人结缘、与艺术结缘的经历与体验，表达了一种自在、自由、自然、与万物同喜同乐、慈悲无量的人生追求，在现代文学史上独树一帜。

丰子恺与上海结缘甚深，在上海文化史上留下了很深的足迹。1919年，丰子恺从师范学校毕业后，就与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师；留学回国后又在上海开明书店任编辑，并先后在上海大学、复旦大学、浙江大学任教，同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。期间，丰子恺先生的大多数著述都在上海出版；抗战胜利后，他又返上海，继续从事自己喜爱的文学艺术工作。新中国成立后，历任上海文史馆馆员、上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会副主席、上海文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。在“文革”期间，丰子恺先生遭到残酷迫害，备受摧残，但是仍坚持作画，并从事翻译。丰子恺先生于1975年9月15日逝世，终年七十八岁。1979年6月28日，上海市政府为丰子恺先生在上海龙华公墓大厅举行了隆重的骨灰安放仪式，并宣读了中共上海市委为他彻底平反的决定。

丰子恺先生“道法自然”，一生随缘，也把“缘”刻在了读者的心上，刻在了20世纪中国文学的历史追寻中。

是为编后。

殷国明

2009年5月4日于上海