《米开朗基罗》由马塔·阿尔瓦雷斯·冈萨雷斯所著，意大利原版引进——直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品，首批推出10种！

专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师！

人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活！

55余件艺术经典杰作全幅再现——直面震憾放大的细节、清晰直接的评论！

一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作！

波纳罗蒂·米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。《米开朗基罗》由马塔·阿尔瓦雷斯·冈萨雷斯所著，针米开朗基罗的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗米开朗基罗的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见拉斐尔不同的面貌。

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生平

作品

艺术家与凡人

贴近米开朗基罗

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在12岁时，米开朗基罗作为学徒就十分活跃，已经能够利用自己的画作获得不错的经济收入。他也得到了家人的认可，尽管他从事的职业并不像出身贵族的他原本应该从事的职业那样神圣。

在多米尼克和大卫身边度过的这段时光中，米开朗基罗习得了绘画艺术的最初技艺，在当时正在施工的圣母百花大教堂的工地现场也学到不少东西。很遗憾的是，他那段时间的画作并没有保存下来，第一幅属于米开朗基罗的作品是《曼彻斯特的圣母》，创作于1495年至1497年之间，现存于伦敦国家美术馆。画作中能看出米开朗基罗在托纳波尼教堂中的绘画技法，这使得判断米开朗基罗职业生涯的准确开端变得更加困难。但是不管如何，有一点是非常确定的，那就是这个年轻人对于佛罗伦萨画作大师乔托和马萨乔的兴趣与日俱增，并且认真研究他们的设计，同时也见证了米开朗基罗向往规模宏大和英雄式的艺术品位。

从美第奇花园闯入艺术殿堂

关于米开朗基罗是否在吉兰达约学院完成了三年的培训，没有定论。孔迪维对这段时期的描述也相当含糊。弗朗西斯科·格拉纳奇(Francesco Granacci)当时也是吉兰达约学院的学生，带着米开朗基罗多次参观了位于圣马可教堂旁边的圣马可花园，这座花园为洛伦佐·美第奇拥有。位于美第奇狩猎场的中心位置。根据当时的记载，有很多非常有天赋的年轻人都跃跃欲试，想进入雕塑艺术的领域，而他们经常光顾的美第奇花园，就收集着无数件雕塑作品。

在格拉纳奇的陪伴下，米开朗基罗进入了这座艺术殿堂，得以近距离观察这些雕塑。正如他的传记作者所描写的那样，圣马可花园是个高等教育中心，由洛伦佐资助，由多纳太罗(Donatello)的学生与助手老贝托尔多·迪·乔凡尼(Bertoldo di Giovanni)进行管理。尽管孔迪维和瓦萨里用了大量文字描述了这座花园的日常运作情况，但对于年轻的米开朗基罗来说，这座花园为他带来的是最基础的雕塑经验。

参观圣马可花园不仅让他在雕塑艺术中遨游，还让他逐渐进入到美第奇家族的圈子中。在这里，米开朗基罗得到了洛伦佐的热情支持，并深深地受到这个圈子中浓厚的文化氛围的影响。洛伦佐府邸位于拉尔加路，在1492年洛伦佐去世之前，米开朗基罗一直居住于此。

在这里他认识了许多人，包括洛伦佐弟弟的私生子，即后来成为教皇克雷芒七世的朱利奥·德·美第奇，这些人在未来将成为米开朗基罗的主要资助人。他还结识了一些那个年代最杰出的文学巨擘，如担任洛伦佐家庭教师的阿尼奥罗·波利齐亚诺(Agnolo Poliziano)和哲学家玛律西利奥·费西诺(MarsilioFicino)。

在圣马可花园，米开朗基罗制作了许多古代雕塑的复制品，包括一个已遗失的半人半羊神的头部。在有关米开朗基罗的文学著作中，这件大理石雕塑被认为是他最杰出的作品之一，正是这件雕塑让洛伦佐对他眼前这位年轻的艺术家大为赞赏。根据传记中记载，洛伦佐面对米开朗基罗这件作品中展现的高超技巧感到十分惊讶，他甚至去征求米开朗基罗的父亲路多维克的同意，以邀请米开朗基罗来他的府邸做客。记载中字里行间暗指他的父亲并不十分同意，但由于经济上的原因，路多维克同意了洛伦佐的请求，并得以在税务所谋得一个职位，每月工资8个金币。

在这期间诞生了两件浮雕作品，现收藏于佛罗伦萨米开朗基罗家族故居：《阶梯上的圣母》和《半人马之战》。从这两件作品中可以看出多纳太罗个人风格与古典雕塑两者在少年米开朗基罗身上的影响。1492年4月洛伦佐去世，这意味着米开朗基罗在洛伦佐府邸中幸福生活的结束，他艰难地回到了父亲家中。

然而，米开朗基罗和美第奇家族的关系并没有因此中断。1494年冬天，一场大雪过后，皮耶罗·德·美第奇(洛伦佐的儿子)派人去请米开朗基罗到美第奇府邸花园制作一尊雪的雕塑。在米开朗基罗还处于他父亲洛伦佐的保护下时，他们已经建立了非常稳固的关系。几个月后，米开朗基罗又一次成为美第奇府邸的座上宾，又一次因与这个家族的紧密关系而受益。

如今尽管没有米开朗基罗受美第奇家族委托而最终完成的作品的记载，但一般认为，米开朗基罗与皮耶罗之间还是建立了某种合约关系。所以这段时期，米开朗基罗多次造访圣神大教堂，也不是出于偶然，他为教区司铎创作了他人生唯一一个木制作品《基督受难》，现在这件作品就摆放在当年的位置展出。

1493年皮耶罗被选为圣神大教堂的工程总管，他的地位使他有权力支持米开朗基罗在教区里进行研究，解剖从医院送来的尸体。

P12-14

在托斯卡纳的群山中，时光静静地流淌。太阳光线反射在大理石上，明亮而刺眼。看着那些在石窟中的大理石，想象着它们粗糙的外表之下隐藏着的尚未得到释放的形象，由此去了解石块本身蕴藏的艺术、思想和历史，去感受自然的声音，感受等待解放的力量。

正如他本人诗中说的那样：“雕塑本已存在于石块当中，最优秀的艺术家不过是用双手将多余部分去掉罢了。”这就是米开朗基罗：孤傲、愤世嫉俗、暴躁焦虑，但始终坚信自己的超常能力，坚信自己对物质有非比寻常的掌控力。

在文艺复兴从繁荣到没落的整个阶段，从美第奇“自由美术学校”，再到教派革命，米开朗基罗是这段历史文化时期的主角和杰出见证者，他用那永不枯竭的激情赋予了大理石无限的生命力。米开朗基罗一生的悲剧，是纠结在超越常人的审美观和深层的焦虑之中，《奴隶》这几尊作品淋漓尽致地展现了这一点。每一个形象都像是与石头斗争，要从石块中解放出来，这是人与自然、与灵魂、与枷锁之间的痛苦斗争。这一切不仅表现了他的政治思想，也透露了他的一些秘密与苦涩的情感。

受限于16世纪历史的现实因素，米开朗基罗设想自己遗世而独立，拥有现代人的意识，这一点通过伫立在佛罗伦萨美第奇家族陵墓前的雕塑，便可以看出端倪：《晨》痛苦地舒展着自己的身体；《昏》那粗糙的面孔，仿佛是被白日的艰辛折磨着；《昼》中那丰满结实的肌肉上，浮现的是焦虑的脸庞；而《夜》的脸上浮现出一丝笑容，却仅仅只是因为暂时失去了知觉而得以喘息的无奈。

接下来，就是完成西斯廷教堂的《最后的审判》。这片坚实平坦的天花板消除了时间和空间的限制，地狱和天堂、天使和魔鬼、肉体的复活与末日的审判，一共约有四百个人物穿插交错在一起。在愤怒的耶稣周围，缠绕着一群裸体的人，他们向令人失望的旧社会发出警告，也对未来发出希望的呐喊：文艺复兴。

《隆达尼尼圣殇》是米开朗基罗最后一尊作品，虽然并未完成，但已经跨越艺术的思维，摆脱了以往的艺术风格与传统的束缚，呈现出了永不磨灭的艺术典范。直到米开朗基罗去世的前三天，也就是1564年2月18日，他还一直在雕刻耶稣腿的部分。三个星期以后，他的侄子列昂纳多把叔叔的遗体秘密运回佛罗伦萨。在由乔治·瓦萨里建造的圣十字教堂，人们为米开朗基罗举办了一场庄严的葬礼，并进行了隆重的公共纪念活动，树立了大型墓碑。整个佛罗伦萨都围绕在米开朗基罗周围，纪念这位前无古人、后无来者的时代伟人，而这个时代也因他的死亡而结束。

对于米开朗基罗来说，他并不喜欢大张旗鼓的纪念，他只喜欢白色大理石的沉默和孤独，就像但丁在《神曲》中写的那样：“他正是从这洞穴里观察星相和大海，没有什么东西将他的视线遮盖。”

斯蒂芬尼·祖菲