有经验的爵士乐手们在团队协作、音乐演奏和应对实时变故方面采用了特殊规则,面对连场演奏的压力,他们展现出了菲凡的创造性。现在,爵士乐手、协作研究领域的专家Adrian Cho告诉你该如何应用爵士乐领域的规则,迅速而显著地提高团队的工作效率。
《爵士乐过程》系统地介绍了爵士乐的演奏过程,论证了这种爵士乐演奏过程怎样帮助那些有多种工作需求的圄跌提高团队工作效率、园队创造力和团队的执行力。你将从中学会一些新方法来鼓励圄队中富有激情、忠于事业的成员,并将他们个人的杰出贡献糅合在一起。同时,在保证项国整体国标不被破坏的前提下,赋予团队成员最夫程度的自主权。
由Adrian Cho编著的《爵士乐过程》主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程,论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员,并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时,在保证项目的整体效果不被破坏的前提下,赋予团队成员最大程度的自主权。
《爵士乐过程》共14章,分四大部分,其中第1部分(第1~5章)介绍了采用正好够多的规则、雇用顶级人才、将团队的利益放在第一位、建立信任和尊重、带着激情投入工作;第2部分(第6~9章)介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献;第3部分(第10~12章)介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康;第4部分(第13~14章)介绍了交换思想、承担一定的风险。本书对于任何想创建灵活、高效工作团队的管理者或项目经理来说,都是最佳选择。
不管你是在观察数字还是在测量数据,关键的事情就是寻找并鉴别改变。什么改变,它是怎么出现的,为什么它重要?改变在我们的世界不断出现。如果你放置一个物体在外层空问,并且给它一种某个方向的推动力,它会沿着这条路线继续前进,直到遇到某个障碍物为止。这只是在理论上成立,因为即使在太空中,诸如行星、恒星,以及整个银河系的天体的重力引力也影响着其他物体的位置。最终,太阳的引力使行星保持运行的轨道,地球的引力保持月亮和其他的人造卫星在轨道上运行。在1972年3月3日,NASA发射了Pioneer10,第一个设计为脱离太阳系的飞行器。Pioneer10的动力来源最终降低到了一个低点,过于微弱的动力使得人们无法从地球上探测到它。然而,它一直被监测到2002年4月27日,尽管当时离地球的距离将近120亿千米远。当它被发射升空时,一一个三级的Atlas~entaur火箭推动Pioneei10达到51810下米/小时的速度。当它在1973年12月经过木星时,这个巨大行星的强大重力引力使得Pioneer 10的速度加速到了132 000千米/小时。从那以后,它的速度开始下降。人们经常认为,这种情况的发生是因为我们的太阳及我们太阳系中其他行星的重力引力造成的。然而,Pioneer10的速度下降得比预想要快,这个现象被称为Pioneer异常或Pioneer作用。科学家也不完全地确定为什么会发生这种现象。町能性包括太阳辐射及太阳风施加的压力、来自不明质量的重力作用,例如宇宙中的黑暗物质及太阳系外的大型流星(Steel,2002)。
事实上,任何一种实体都会受到外界力量的影响,甚至是在那种像外层空间的真空空间一样荒凉和遥远的环境中。商业团队必须应付客户、竞争者、经济环境,以及常规的组织机构。而体育团队,即使是不像企业那样运营严格的业余球队,也必须对付对手团队、裁判员、球迷,以及常规的团体。对任何团队来讲,力量的作用会减少冲量,并且改变方向。
无法预料的障碍物可能阻塞目标道路。尽管这种可能性极其低,但是也无法保证Pioneel10不会与外层空间中的物体发生碰撞。在大海中航行的轮船必须时刻警惕以避免与其他深海作业的船舶相撞,同样还要避开恶劣的天气。在许多情况下,人们很难预料各种各样障碍的实质及行为,这是因为它们一直在发生改变,某些时候并未被人们完全理解。好的一方面是一个团队就好像…条船,它有能力应用能量来保持冲量,并且有能力对航行路线做出校正,以驾驭遇到的挑战及障碍。
尽管团队正在沿着看起来会引向成功的道路前进,但是它必须对不能预见的挑战做好准备。在2008年经历了三场NlBA总决赛后,Boston(;eltics和L0s Angeles Lakei’s的总比分是2:1。下定决心要逆转比分并保持他们总冠军的头衔,Lakers在第四场比赛中进行复仇,在第一节比赛结束时以35:14的领先,创造了NBA历史上最大的第一节领先的比分。甚至一度,他们拥有24分的领先优势。对于Lakers来说,情况看起来非常顺利。他们必须赢得比赛,以阻止Celtics在决赛中得到更多的领先优势,并且看起来他们正处在通向胜利的正确道路上。接下来在第三节中,Lakers的运气开始转向坏的‘一面。不知何故,在celtics得到了21分的同时Laker。s只设法得到了3分。在第三节结束时,双方的比分是73:7l,Lakers只领先2分。当他们回来打最后一节比赛时,celtics的替补Eddie House用一个18英尺远的跳投将比分超越。从那时开始,就完全是Celtics的表演了,他们最终以97:91赢得了比赛,并在后来获得了总冠军,7场4胜制的系列赛中以4:2获胜。在遭遇这无情的失败时,带领Lakers的教练不是别人正是伟大的Phil Jackson,他已经执教chicago Bulls获得6次总冠军头衔,执教Lakers获得3次总冠军头衔。在2009年,他作为Lakers的教练得到第10次总冠军头衔,这使得他成为美国NBA。历史上获得总冠军头衔最多的教练。容易看出,Lakers足怎样确信他们就是在通往成功的道路上,特别是有一位拥有Jackson这样一位执教经验丰富的教练站在他们这边。但是那场经典的比赛证明了在体育运动中,就像在商业或其他奋斗的领域一样,任何事情都有可能发生。
经济学教授Charles Rarick详细地记录,并且在全世界做了《关于亚洲管理实践》的报告。在经典之作The Art of War中,Sun Tzu总结说:
“如果有10倍于敌人的优势力量,就包围它;5倍于敌人的力量,就攻
击它;两倍于敌人的力量,就与之交战;势均力敌时,有能力就分割它;当兵
力不如敌人时,有能力就采取防守;当你的兵力与敌人相差悬殊时,有能力就
避开它。”
Ratrick写道(Rarick,1996),“在商业战争中,没有永恒不变的在任何时候都可以依赖的战略上的优势。”没有团队可以负担得起在其荣誉上停滞不前的后果,不管它做得有多么好。特别是在那些高度竞争或不稳定的环境中,即便是明显地完全掌控情况的高度成功的团队,也可能会突然发现它们自己正面临巨大的、可能会导致灾难性失败的挑战。面对这样严峻挑战的团队,如果它们想要幸存下来并获得成功,就必须有能力去辨别问题,选择适当的修正路线,并灵活地执行制定的方针。以商业的说法来讲,团队必须进行相瓦作用的持续变化的状况被简单地称为“改变”。并不令人惊讶的是,你会发现改变管理是商业中最急迫的主题之一,这是因为改变能够导致衰败,甚至能终结那些不能成功地度过改变的企业。P98—P99
团队的变化是我们日常工作和生活的一个组成部分。我们不论是在驾驶汽车安排远郊运输、和一组编程人员一起编写程序代码、经营某种生意,还是在音乐会的舞台上和爵士乐队一起演出,在任何一个团队中我们都会遇到情况的变化。在本书中,作者Adrian Cho向我们阐释了来自各种不同学科领域的高效率专家们是如何采用一些基本的原则来达成共识,解决复杂问题,跨越意外障碍的。最好的团队会对这些问题迅速地做出实时反应,并以一种非专业人士永远不可能企及的技术性、献身精神和某种魔力的方式来处理问题。
本书所提到的14种基本准则对任何一种团队合作、具有一定冒险性的事业来说都是必不可少的。基于自己的见解,Cho给出了足够多的描述和分析,使得这些规则的实施和应用变得简单且具有一定的灵活性。对于最频繁出现的问题进行了全面而深入的剖析,包括团队该如何工作;如何取得重要的成果;在任何一种项目中,团队成员该如何一起有效地工作。
作为一名音乐人,在我的工作中,我能够说出涉及日常练习、彩排和演出的每一规则。信任、角色和责任,这些关于团队工作的概念与思想可以应用到音乐和艺术活动,同样也可以应用到其他任何一种能够将高水平的演出转换为一种成功的活动中。
当我和一群爵士乐乐手一起演出时,我们的团队就像一支篮球队,将球从后场传到前场,等待正确的时机投球入筐。我们的团队就像是一家商业公司,经营的业务就是爵士乐。我们的工作就像是一支军事小组在执行一项秘密任务,或像一群政治家在争辩社会问题并达成一致意见。我将技巧、准备和直觉的复杂组合应用到每一场演出中。通过理解一个音乐项目的目标,并与其他的乐手保持很好的协调,我帮助所在的乐队取得了尽可能高的艺术成就,或取得了像Cho所说的最有效的“投入时间和精力的回报”。
音乐演出中处处都需要协调一致和团队合作。成功演出的乐手都践行着那些不言而喻的真理,获取成功需要靠无数个小时的练习和演出,这些真理在乐手的思想中是根深蒂固的。即便是有经验的乐手之间的协调一致听起来天衣无缝,他们之间的默契也经常是难以名状。
我在很多的音乐会上参与演出,这些音乐会对于所要演奏的乐曲都定义了明确的结构,特定的音符要以带有特定的声效、特定的韵律感觉和特定的艺术处理的特殊方式演奏出来。然而,我最印象深刻的一些音乐演出经历中通常包括自由的即兴演奏——一个最基本的原则,了解本质的结构,尽可能地去。目险,追求尽可能大的回报。在即兴演奏时,乐手彼此之间依然存在默契。在即兴演奏的音乐中,乐曲的结构也许不像书面协议中详细记录的那样正式,但是自由和责任之间的平衡依然是对所有人的一种约束。
Cho在书中描述了一种应用“正好够多的规则”的概念。将这一概念应用到音乐领域意味着正确数量的正确规则,同时在必要时还要有一定的自主权去打破规则。具备各种各样演奏风格的乐手必须理解这些规则,理解他们各自的角色,掌握音乐团队取得成功的最好方法。
无论是在一种组织非常严密的条件下,还是在一种相对更加自由的氛围中演出,当拿起乐器时,最好的乐手都会朝着一个目标努力,那就是音乐演奏的成功。乍一看,这个目标似乎是很简单。然而,要达到这一目标演奏人员不能犯任何错误,他们要博得观众满意的喝彩。演奏一首乐曲并博得观众掌声的基本任务似乎与乐手在演奏过程彼此之间复杂的交流不相符。
就像成功的商人和顶尖的运动员一样,伟大的音乐家会经常在个人的贡献和一流的团队工作之间做出平衡。脱离了团队工作的背景,个人的演出再光彩也没有任何意义。在一个爵士乐队中,乐手之间彼此相互信任和尊重是必不可少的。专心的聆听以及对手头工作的热情同样是非常重要的。
传奇的爵士乐低音演奏家Ro r1 Carter曾经给我讲起过他在20世纪60年代的Miles Davis Qul。ntet中与鼓手Tony Williams一起工作的经历,他说道:“在演奏的第一时间,与T0ny的合作就马上开始了。当我们开始用有节奏的和谐的变化使弦律更加精妙时,我就相信自己的判断。如果让我找最美妙的曲调,那它就是在那时产生的。我当时就相信音乐应该向着它该达到的效果的方向发展。他们也信任我能够和他们一起演奏出最美妙的曲调,或展示最美妙的曲调是如何演奏出来的。不论发生什么情况,我都能够这样做。他们相信当我和他们一起演奏时,如果某一时刻我演奏的音符不是他们想象的那样,那么接下来他们会很快听到他们想要听到的东西。”
Carter不断重复地谈到乐手之间的相互信任。在一个爵士乐队中,团队的信任从某个乐手演奏音乐的那一刻开始,直到另外一个乐手配合他进行演奏的那一刻结束。Carter的经历验证了Cho的“适时领奏”的思想。最优秀的团队演奏家本能上就知道何时领奏,何时配乐。
Cho所描述的演出中应该遵守的最基本准则可以推广到各个领域。在商业领域,遵守这些规则的公司逐渐壮大,违反这些规则的公司则走向破产。体育团队也因为不同的做法或取得胜利、或丢掉比赛。软件开发人员同样会因为对这些规则的应用与否而走向不同的命运。
Cho在书中写道:“所有的公司经常困惑,为什么他们的员工不能够更加忠实于自己的工作。其实,此时此刻,他们应该问问自己能够做些什么来获取员工更大的忠心。”我已经发现一名乐队指挥、独奏家,或一名一流的合奏演奏家都能够激发其他成员为演出贡献更多的力量。Cho提出,雇用那些天资聪明的人将可在任何情况下增加投资的回报收益。
从乐手打开他们乐器的那一刻起就能够很容易地看出这个乐队的演出水平。Miles Davis说过著名的一句话,“我们能够通过一个人携带乐器的方式判断这个
人是不是一名出色的演奏家。不论拿乐器的姿式对他自己是否重要,你都能通过
这一点判断出他是否在演奏。”【摘自The Man with the Horn,Cheryl McCall审
稿,Musician Magazine,1982年】
本书从头到尾经常提到DavIs,这是因为他是一名非常伟大的音乐家,更是
伟大的乐队指挥。他是一个高深莫测、性格粗暴的人,但是他的乐队好像总是有
110%的能量,在爵士乐的历史上给人们留下了最好的篇章。Davis的乐队总是处
在音乐发展的最前沿,他们磨擦出来的火花代表了音乐发展的新方向。
矛盾是一种理解和管理的驱动力。Cho比较了商业、体育、战争、技术和音
乐中存在的矛盾差异。不良矛盾能够搞垮一个团队,输掉一场比赛,让一家公司
破产,使得一支军队溃败。恰当数量的良性矛盾是任何一个团体正常运转所必需
的。良性矛盾可以使爵士乐队以精湛的技艺演奏,激起篮球队员的斗志,提供正
确恰当的竞争水平来维持一个繁荣经济体的持续发展。 Cho指出,形式、速度、节奏和规范对于一个成功的团队来讲也是不可或缺
的因素。1980年,当我作为一名爵士乐乐手来到纽约市开始工作时,我经常和
钢琴家Barry Harris一起参加星期一晚上的讨论会。作为bebop~格的爵士乐钢琴
演奏大师,Harris严格遵守bebop风格爵士乐的专业元素——音调、韵律和使得
bebop爵士乐听起来与众不同的风格上的细微差别。掌握了这些要素,学生们就
可以成功地处理标准爵士乐曲的形式和风格之间的关系。
没有对最基本形式的严格关注和理解,就没有音乐中的自由发挥。当一名演
奏家掌握并能够控制这些音乐形式和风格的因素后,音乐演奏才能够做到有张有
弛。如果想要达到Harris的要求,我们必须知道这些风格的要素、音乐形式,并
且在演奏时掌握正确的要领——轻盈的元素、音调、节拍和前进的韵律。
Cho以一种巧妙的方式描述了战争、篮球赛、商业运营和软件开发中的战略
技巧,刻画了形式、速度、节拍和规范的重要性。通过描述目标指导下臼勺软件开
发团队的最优规范,他向我们展示了能够让一个团队顺利开展工作的方法。保持
音乐演奏的速度和要领的渴望深深扎根于每一名爵士乐乐手的心灵深处,而这
正是领导一个团队富有创造性地、准时实现目标的根本所在。对于商业运营、
bebop,风格的爵士乐钢琴演奏同样如此。
在本书中,Cho对如何取得优异的团队工作,完成项目的目标任务,赢得最
终胜利给出了清晰的思路。不论你从事的是什么行业的工作,也不论你的兴趣何
在,我都希望你的团队能够找到自己的规范。
John Goldsby
低音演奏家,作曲家
www.johngoIdsby.com
科隆,德国,2010年3月
将爵士乐演出的规则应用于其他领域的想法,是偶然看剑怀疑论时想到的。那些忽视它的人们经常会快速地曲解这种想法。爵士乐乐手没有挣得太多的钱,所以爵士乐义如何能够成为商业领域的一个良好的模型呢?当然,那是一种对于“相似性”过度字面上的解释,一种令人遗憾的对于一种潜在的学习机会的置之不理。
我并不是第一个建议爵士乐能够提供比视听经历更多东西的人,也不是第一个详细地分享这一想法的人。当其他的人们反复地提到一个前提,爵士乐对于商业团队来说或许是启发灵感的一种源泉时,他们已经想要将注意力集中在爵士乐更加可员的特性上面了。爵十乐是民主的,爵士乐是真实的,爵士乐是快乐的,有时是深情的,爵士乐是所有的这些东西。然而,那并不仪仅是有趣的最终结果,而是创作音乐的过程。在这本书中,我已经对认为是这一过程的关键部分进行了详细论述。在每种情况下,我已经将那些元素提炼成了一种一股的规则。爵士乐乐手在应用这些规则的时候并不孤单。从另一个角度来写,这本书或许已经是“篮球过程”或“战争过程”。
我看到这些规则每天都在大量的商业、娱乐,甚至是自然科学领域及学科中得到应用。每一种合作的案例都呈现出一次学习的机会。我能够在一群狼的、一群狮子的或者是一群海狸的行为中发现很多东西,就如同我能够从其他人那里发现东西一样。即便是我没有能够定义什么新的东两,但是对于成功的或失败的辩证观察,给我提供了验证我的信条或质疑它们的机会。无论哪种方式,都是一次学习的机会。
两点成果要重述一下:第一点是一种高度的意识感使得一个人能够辨别这些有价值的学习机会;第二点是真诚地面对问题并且渴望纠正它们能够使得人们得到提高。这看起来似乎是很明显的一点,但是很多人难以对自己做到真诚,就别说其他人了。
我希望你们能够在本书中发现一些思考的源泉,甚至是一点启发。我邀请你在]azzDrocess.com上加入正在逐渐壮大的由爵士乐中得到启发的那些团体。感谢你们的阅读。
Adrian Cho
渥太华,加拿大,2010年4月