时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。作者以轻松随和的叙述改变了人们对艺术长久以来的敬畏，这使得洋洋几十万字的作品竟如同炉火旁的一次亲切而愉快的聊天。

从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。

本书是美国著名文化学者房龙先生的一部关于人类艺术史的通俗作品，囊括了建筑、绘画、雕刻、音乐剧等艺术形式，是大众读物。

　　艺术是人类与生俱来的天性，与人类一同诞生，只要有人类，艺术就如影随形。不同时代的艺术轮番登场，在房龙的笔下，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。房龙以深厚的历史知识底蕴，清晰睿智的文风，将与人类历史一样沧桑的建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、文学、舞蹈、服饰等几乎所有人类的艺术客观还原。在他笔下，艺术不再高不可攀，亲切得如同相知多年的朋友。正如他所说，他要为读者开启一扇门，一扇通向人类艺术发展历程的快乐之门。

导读

序

第一章 写在前面的话

第二章 人类的史前艺术

第三章 埃及的艺术

第四章 巴比伦、迦太基及神秘的苏美尔王国的艺术

第五章 海因里希·谢里曼

第六章 希腊艺术

第七章 古罗马及拜占庭帝国艺术

第八章 俄罗斯艺术

第九章 波斯艺术

第十章 中世纪初期的艺术

第十一章 哥特式艺术

第十二章 文艺复兴时期的艺术

第十三章 佛罗伦萨的艺术

第十四章 油画艺术的发明

第十五章 意大利绘画工厂的开张

第十六章 美洲艺术

第十七章 在新绘画诞生之地听见新音乐

第十八章 新繁荣被带到了欧洲中心

第十九章 巴洛克的艺术风格

第二十章 荷兰画派的出现

第二十一章 伟大的世纪

第二十二章 被安葬在圣地的莫里哀

第二十三章 演员们重新登上舞台

第二十四章 歌剧艺术

第二十五章 洛可可艺术

第二十六章 中国、印度以及日本的艺术

第二十七章 哥雅的艺术

第二十八章 画册被乐谱取而代之

第二十九章 巴赫、汉德尔、海顿、莫扎特以及贝多芬

第三十章 在画室之中出现了造反运动

第三十一章 十九世纪时期的音乐

第三十二章 帕格尼尼以及李斯特

第三十三章 达盖尔发明了摄影

第三十四章 约翰·施特劳斯

第三十五章 肖邦

第三十六章 理查德·瓦格纳

第三十七章 约翰内斯·勃拉姆斯

第三十八章 克劳德·德彪西

结束语

第三章 埃及的艺术

1798年，拿破仑·波拿巴将军来到埃及。他当时的意图是寻找一个可以对英国进行背后偷袭的地方，让其屈膝投降。

然而这次气势汹汹的远征不但没有出奇制胜，反而因损兵折将落得个灰头土脸的下场。但是正是这个科西嘉岛来的年轻冒险家，在一无所知的情况下，让欧洲重新发现湮没了两千多年的著名的珍宝——罗塞塔碑石，这是拿破仑将军的一个士兵最早发现的。石碑上的文字，后来被尚博良辨认出来了，我们由此得到了一把能打开埃及一千五百多年历史的钥匙。

当你乘船沿尼罗河溯流而上去孟菲斯或底比斯时，你很容易就会联想到两岸的古埃及农民当初耕地的情景。他们耕种的土地，最早占领肥沃的尼罗河谷的神秘的含米特人也曾耕种过。

在古老王国六百年左右的历史中，古埃及农民一直在这片土地上精耕细作。当时的尼罗河谷已经有了非常完美的艺术表达形式。古王国出于安全的考虑，把都城从孟菲斯迁移到底比斯，而古埃及农民则继续耕作于这片肥沃的土地。

后来，在阿门内姆哈特三世治理之下，此地的人口逐年增长，人们过着富足快乐的生活。但在公元前2000年，喜克索人占领了他们的国家。然而埃及农民仍然毫不所动地在这片土地上耕种着。

几百年后，入侵者喜克索人受到驱逐，阿摩西斯王创立了一个新的帝国。在图特摩斯、阿孟霍特普三世以及拉美西斯大帝等英明君主的统治下，这个新帝国把埃塞俄比亚、阿拉伯以及巴比伦纳入了自己的疆域。

公元前1400年，古埃及农民曾想在红海和地中海之间挖一条运河，但随着帝国实力越来越弱，此事一直未能实现。直到公元1869年，尼科王终于让这个美梦变成了现实。而此时这个拉美西斯运河计划，已经被人遗忘了八百多年。

当亚历山大大帝派来驻守埃及的马其顿将军的后代失去他的江山后，埃及沦为罗马帝国的一个行省。此后，埃及农民被迫更加辛勤地耕种土地。因为埃及已成为罗马帝国的重要粮仓，埃及农民只有养活了罗马帝国的这些吃白饭的无业游民之后，才有机会来养活自己。

亚历山大城乃是亚历山大大帝所建造的，位于尼罗河的河口。当狂热的基督教分子摧毁了他们的神庙，并且把最后一所讲授神圣的象形文字的学府强行关闭时，古埃及农民仍然一如既往地耕作。

当哈里发欧麦尔（此人修建了耶路撒冷大清真寺）把埃及征服，并进行了从圣西里尔开始的破坏活动时，古埃及人仍然在不知疲惫地耕作。

那时埃及人面对着一个严酷的现实，那就是不种地就会饿死。尼罗河河谷的农民们聚居在自己的村庄里，保持了原有的生活情形。但是他们也已有了一些轻工业，初步学会了制陶，织布，也已会制造一些粗糙的工具了。

也就是在这种周而复始的劳作过程中，埃及农民们负责工艺的一部分亲友，创造出了一种既庞大又精细的艺术。这种艺术具有完美的品性，而这种品性能够普遍地感染别人。时至今日，人们还能通过古埃及宫殿以及坟墓上的壁画想象，古埃及农民诸如耕地、挖地以及驯养牛羊的生活场景。

在各种埃及古文物中，金字塔以其宏伟的气势得到了世界范围内极其广泛的宣传。然而纯粹从艺术的角度观之，相对来说金字塔却并非是最重要的。世界上几乎每一个种族，在不同的历史时期，都会出现类似的东西。然而在雕刻及绘画方面，埃及人确实是无与伦比的。甚至建造圆形石林的凯尔特人，或备受赞誉的希腊人，也无法与他们相提并论。可以毫不夸张地说，世界上没有一个民族达到了古埃及那样高超的艺术水平。有些民族即使会偶尔有一两个世纪的繁荣昌盛，但很快就会衰落，而埃及人却能长达四千年，从不间断地创作第一流的作品。

埃及人在艺术领域之所以能取得如此举世瞩目的成就，大概是因为他们非常尊重自己的传统的缘故。当然，大多数古老民族也是很尊重自己的传统的，然而埃及人比他们做得更好，因此也就能从传统中学到更多有益的东西。

埃及的艺术家如果要雕刻或者绘制国王像，当然免不了要仔细观察国王的面部形状。但对他们来说，这一点并不是最重要的，最重要的是，他们要让他们的艺术品获得生命，让别人一眼看去，就会惊呼“国王”！也就是说，他们想在他们的作品中，表现出君主与芸芸众生最本质的区别。因此，当我们看到古代埃及人的面像，我们可能会觉得它们没有人所具备的喜怒哀乐、赞赏或抱怨等表情。我们会发现，这些面像的眼睛永远直视前方，似乎在凝视什么。这种境界实在已经超出凡夫俗子所能具有的视野。

不信的话你可以拿法老的雕像和具有现代思想的米开朗琪罗及罗丹二人的作品来比较一下。你会发现不管是米开朗琪罗还是罗丹，他们所创作的艺术品英雄和神无不具有七情六欲。这些作品中的英雄和神，具有和在艺术家府邸或者寺庙之外乞讨的那个可怜的乞丐一样的表情。在我们现代人看来，正是这种表情，才让过去四百年以来的雕塑作品充满生机。但埃及人却对此颇为反感，或许他们认为神、君主以及老百姓之间的关系都是预先安排好，并且极为妥当的吧。

人们总喜欢在公元前2500年的神庙之前，加上样式为公元前1000年的一排柱子。这就使得我们在研究古埃及艺术的时候感到困难重重，非常棘手。同样的事情在其他国家也时有发生。

我们那些中世纪的先辈们都是很现实的人，他们常常把罗马的一个圆形露天剧场改变成一个小小的村庄，丝毫不顾及剧场建筑师当时的愿望。如此这般接连不断的“革新”，使得谁也无法弄清事物的本来面目了。这种情况让那些学者或专家也不能不黯然神伤，哪怕他们平时是极有素养的人。

比如凯尔耐克神庙，它本来的样子，是公元前15世纪初的阿孟诺菲斯三世时候的样子。但一百年后，拉美西斯二世却“重修”了此庙。而在公元前4世纪进入埃及之后的马其顿王亚历山大，又命令人们按照他的建筑师所设计的图纸，“改造”了这座神庙。

因此我很伤心地告诉各位，不管是古埃及的宫殿还是它的寺庙，都没有得到后人有效的保护。而其中又数金字塔的命运最为悲惨。它们看上去多么坚实呀，这些比圣保罗大教堂还高的大石堆。古埃及人民为了防止它们的表面遭受沙漠地区酷热的破坏，于是便从石场采集了很多小巧然而坚硬的石块，铺在他们的表面。然而当埃及被阿拉伯人征服后，征服者为了能在开罗这个地方修筑清真寺，便悄悄地剥掉了在金字塔表面那些起保护作用的石块。于是，金字塔的消失也就是早晚必将发生的事了。

和日本及其他东方诸国一样，埃及的艺术也不讲究透视技法。然而透视法之于西方艺术，却是不可或缺的最重要的方法。这就使得那些一生都习惯于运用透视法的西方人对东方的艺术方法感到非常不解。他们观看了彩印的日本浮世绘之后，感觉肯定和我们听了现代派音乐差不多。因为现代派音乐并不注重和声，这与我们小时所受的音乐教育格格不入。

透过古埃及流传下来的那些早期木雕，可以看出由于气候条件异常炎热，埃及艺术家具有了一种惊人的表现人像的能力。每一个皇陵里都有很多无名氏雕刻的木雕，这些木雕那么完美，简直就是巧夺天工。

在埃及语言中，“法老”是大房子的意思，后来演化为指代大房子的主人，也即国家元首。在一个充满饥饿和贫穷的世界里，埃及人深知他们比邻国的居民幸运，因为他们就生活在粮仓之中。所以除非很长一段时间之后，由于税赋太重，特别是统治者为外来入侵者的情况下，埃及人才会因盛怒而起身造反。而在其他时间，这些矮小、棕色的埃及人则会心甘情愿地听从法老的使唤，为他在首都用上百万的大石块，修建那些庞大的王宫和殿宇。

从尊贵显赫的法老到普通平凡的农民，每个埃及人都坚信死后的生活和生前的完全相同。我们并不清楚，在知道他们来世今生都将在田地里耕种的时候，这些埃及农民会作何感想。但我们敢确定，那些法老和显贵，对来世所抱的想象仍然是战车、美酒、手杖以及烤鸭，因为这一切都被我们在他们的陵寝中发现了。并且除此之外，我们还发现了那些生前伺候他们的仆从的蓝色雕像，以及有助于他们登天的阶梯！也正由于他们想得如此周到，把死后陵寝中的一切布置得和生前一模一样，纵使有变化也不大，这才使我们今人能够对古埃及人的日常生活有所了解。因此有时我就想，那些看起来对死亡毫不在意的神情，本质上产生于一场巨大的掩饰恐惧的游戏。这种游戏，要求每个人都假装不死。

如果你也有了这种思想准备去故作镇定，那么你再回过头去审视埃及的那些古墓葬，你就会发现我所言不虚。中世纪的墓葬是异常可怕的，即使是艺术品，表现出来的也是一种痛苦和失望的情绪，这恰恰与埃及的陵墓形成鲜明的对比。埃及陵墓中的随葬物品大多是可爱之物，诸如首饰、香水、贵重衣物、保姆俑、厨师俑、乐师俑、秘书俑、警卫俑以及水手俑等等。之所以用这些东西随葬，其实就是佯装什么事情都没有发生，在逝世之后，他们的法老、父亲、丈夫、叔叔或者妻子还会过着和生前一样美好的日子。

死者家属希望死者死后的生活还和生前一样荣华富贵，这种需求于是导致了给死人服务的艺术家的诞生。而这些艺术家深知，他们的每一件艺术品其实又都是给活人观看的。所以他们让每一件作品都充满欢乐和文雅，因此这些作品便因隽永迷人而受到生者的褒扬。

有很多大件艺术品都表现了埃及民族伟大的艺术创造天赋。比如那连绵不绝的宫殿和那庄严肃穆的寺院，比如那与人根本不成比例的硕大的金字塔以及神秘的狮身人面像，比如那些老远就能看见的驻守在家门口的成千上万的神像以及国王的像……这一切似乎都正在提醒我们，人世是如此苍茫和久远！

成千上万的图画被艺术家绘制在王宫和神殿的墙壁上、石柱上、屋顶上以及门楣上，这些作品无不表现出了埃及人永葆童心的乐观天性。而人物肖像以及所附的相关说明往往会被刻制在石壁及石柱上，这种石雕被称为浮雕。

埃及浮雕的人物不是凸出来，而是把人物身体的曲线刻进石头里，对形体本身用力并不多，所以这种浮雕也被称为凹浮雕。制作浮雕是很困难的，除开那些专门的有经验的雕刻家，无人能创作这种艺术。而第一流的雕刻家却能让这种貌似简单的浮雕艺术充满意味。

虽然我不是尊古派，但我还是不得不说，古埃及艺术家的艺术作品，恐怕比今人的要好得多。因为在古埃及那个时代，艺术家们都是为永恒而工作，甚至埃及的普通民众，也都是以万物不变这个世界观为生活的核心来指导生活。

另外，尼罗河河谷的建筑，也给埃及艺术家提供了一个能够发挥技艺的良好机遇。那些古老的神庙，包括了内庭和外庭两个截然不同的部分。这里我要多谈一些，因为只有头脑中对神庙有一个印象，才能更好地理解这种建筑。

在这两个部分中，其中的一部分是一间小房子，幽深黑暗，乃是神明之家。神明的住所位于规模宏大的内外庭的后面，往往都是一些狭小而普通的建筑。你可能会问，何以不把内外庭弄得更加朴素简单点，而把后殿修建成一个小型王宫呢？这是因为所有僧侣皆明白一个道理，只有通过把神庙的建筑制造出强烈的戏剧性效果，他们才能维持他们的生活。

僧侣们本质上很像政客，他们的工作就是为了保持自己的位子不被别人抢走。而创造出神秘的气氛无疑是保住位子最好的办法了。不过，在僧侣并不是一种职业的国家，则需要另外安排（如希腊）。对这种国家来说，神秘本身是最重要的，而外庭甚至可以省略不计。但是埃及不同，这个国家因为惯于集体行动，所以人们非常重视外庭，所以外庭也就顺理成章地成了众人经常关心的地方。

石料得到广泛的开发使用，给画家和雕刻家提供了绝佳的材料和场所，在这种基础上，他们便可以大展拳脚了。以凯尔克神庙论，该庙有石柱134根，长宽高分别为338英尺、170英尺和79英尺。除了窗户，所有墙面和石柱皆可用来绘画或雕塑。

我在上文中说过，埃及画家用水粉作画，不讲究透视。他们最初只使用红与黑两种颜色。墨水这种奇妙的东西就是埃及人发明的。但直到现在我还没搞清楚象形文字与墨水的先后关系。

在埃及的十二王朝到十九王朝，也就是约公元前2000年至公元前1300年的拉美西斯时期，埃及艺术家的技艺经过了长达七百多年的发展，埃及艺术在这个时期取得了最为辉煌的成果。

凡·戴克兄弟二人大约在公元前1400年发明了现代的油画，而与古埃及那些服务于法老的艺术家相比，现代艺术不过处于发展的初级阶段而已。

在我看来，埃及艺术有太多奇特之处。发展于仁政与苛政的双重作用之下，历经无数次外族侵扰及天灾人祸的破坏，却最终像大海一样得以保存。从木到青铜，从青铜到铁，从陶瓷到玻璃，从棉花到织布，从建筑、雕塑、绘画、音乐到各种首饰，它无所不在，无所不包，并且直到今天都得到了完好的保存。

从这些艺术品中我们能够找到一种宁静、平和、坚韧不拔、不求多福也不怕多灾的生活态度。

埃及是过去五千年中，除中国和印度之外，另一个历史悠久的，富有特色的古老国度。在摩西见识埃及艺术时，在年代上它显得已经很古老；在恺撒大帝见到它们时，就显得其更古老了；当拿破仑见到它们时，它们就可以说是老得不能再老了。

然而如果你现在才着手去研究埃及艺术，你仍然还会发现它们依然如此新鲜。那些小木俑，以及沉默寡言的石头更夫，以及多得无法计数的绘画作品……它们都像是刚刚创作出来似的。这是一个谁也无法解释清楚的事实。所以我希望在有关埃及的各大博物馆的门楣上都刻上一句话：

“受益终生，感激不尽”。

P15-20

并非是为了向各位讲述史实，我才写作此书。因为此书涉及的所谓史实早已为人熟知，它们已被大量写进那些有关绘画、建筑和音乐的著作。我将它们罗列于此，不过是想在尽量不掺杂个人审美观的情况下，告诉读者艺术所具有的普遍性。

然而这么厚的书，读者凭什么要去阅读它呢？

其实本书不过想把各位带进一个与众不同的领域，在那里生活着一群特殊的人：他们可以少吃一两顿饭，但绝不可以缺少音乐、绘画的诗意，他们把这种诗意当做生活的价值，人生的意义。

大家很容易误解我的这种说辞，但我要说的是，我并不打算让各位放弃舒适体面的生活而去选择艰苦贫寒的生活，我只想向各位打开一扇艺术之窗，让大家走进你可能从未走进的缪斯的花园。

日常生活中，谁都会有一些爱好。不管是画画、唱歌、弹琴还是戏剧表演，它们都能让人生充满诗意，所以我们没有理由加以拒绝。

我认识很多打网球和高尔夫球的人，他们在球技方面都是颇有造诣的高手，但我发现他们的一生却总是郁郁寡欢。他们不能在球赛中获取乐趣，因为他们打得不如比尔’铁登和瓦尔特·哈根。由此可见，生活在一个崇尚竞争的国度里，实在是一件很不幸的事情。

然而在艺术上就不会如此，即使你不能达到很高的水平，也仍然会被称作艺术家。这正如你虽然不是拉力赛车的运动员，但却仍能用你的老式汽车来参加竞赛一样。而且，你将很快意识到，将闲暇时光用于诸如摄影、烹调、绘画和表演等艺术形式，你将获得无穷无尽的乐趣。

然而各位也必须记住，坚持这种爱好不仅需要灵感，而且更需要毅力。

阅读此书，大家会知道人类所有的艺术都只有一个目的，那就是服务于生活。正如家庭成员互相有联系一样，所有艺术之间也都是相通的。你懂了交响乐，可能就会帮助你把绘画画得更好。目前我已经五十五岁了，但仍在一个交响乐团演奏曲子，这占用了我很多时间，但我也因此对陌生的音乐结构有了更多的理解，而这又从另外一方面帮助我画出了更好的作品。

我有一架小型版画印刷机，已经用了多年，我常用它印刷那些我没准备出售的版画，因此我也体会到了古代那些版画家要获取成功是多么的艰难。

我们有必要研究古代绘画大师的经典，临摹丢勒和格列柯这类画家的经典作品你将受益匪浅，但我不鼓励大家对他们进行简单粗糙的模仿。

音乐也如此，你应把那些零钱用来购买和收集唱片，而不应拿去胡乱花掉。你还应了解古代那些作曲家的作品。这就如同下棋，要想下好棋就必须了解马歇尔和卡帕布兰卡（古巴国际象棋大师）的棋谱。如果你了解了他们的棋谱，即使你不会成为马歇尔和卡帕布兰卡第二，也会使你的棋艺有所提高。

还有一点，如你已经选择了一门艺术作为你的爱好，那你就需要让它与你如影随形，就像带着一条你非常喜欢的小狗那样。

怎么如影随形？我想对这个问题多说几句。

比如你爱好画画，你就可以在口袋里带些纸片，当身边无人时，就可以画下一些你所看到的东西。也许你的作品不会被拿来与穷困一生的伦勃朗的作品一起放在博物馆展出，但你的这些练习绝不会因此而白费，它们能让你对事物的观察更加敏锐。

如你想尝试新的材质，你可以换一种形式，比如油画、水彩和水粉画。这样一来，就像去了很多国家旅游，你会体会到更多的快乐。你完全可以用你孩子的颜料和铅笔去创作，所以无须为费用担心。

再比如你爱好音乐，你也得有勤于练习的习惯。一开始哪怕每天只练习十五分钟也好，慢慢地你就能增加到几个时辰了。

大家都知道，钢琴这种乐器在音乐中是不可或缺的，但大家也都知道钢琴并非音乐中唯一的乐器。我这样一说，你一定已经恍然大悟。至于接下来该怎么做，就不用我多费唇舌了。每个人有每个人的选择，愿意干什么不愿意干什么完全是你一个人的事。但作曲也好，做航模也罢，画风景也好，做花园设计也罢，都应主动向艺术家求教。艺术家是缪斯卑微的门徒，却是你不可或缺的良师益友。它们会引领着你去他们的私家花园散步，让你赏心悦目，大饱眼福。

或许，你将因此而领悟到人生的真谛，或者至少也会因一分耕耘一分收获而感到满足和幸运。

大地一片混沌、黑暗。上帝行走于水上。上帝说“要有光”，便有了光。

我并非那种仅仅因为某种文明衰落便预言世界走到了末日的人。然而我确信万事万物都有它们自己的进化过程。

我还坚信万物的进化并非是螺旋式上升的，而是像大海的波涛一样。波涛汹涌时，它的体积增大；而当波涛涌至顶端时，它又会转变成四处飞溅的水花，变回从前的样子。然而每一次变化，它都可能冲到比先前更远的地方。而人类文明的发展，大概也与此相同。

我们这些五十来岁的人，在第一次世界大战之前，曾见识过“波涛”四处飞溅的水花，这是人类社会百业待兴的年代。但是此刻，我们看到的“波涛”却正在往后退缩！

在大战之前，艺术就已经历过百花争鸣的伟大时代。19世纪80年代，几乎所有欧洲人都曾着迷于日本前一百年的浮世绘版画。这种版画被公认为是有艺术史以来最为伟大的艺术作品。

而十年之后，便出现了塞尚、修拉以及高更和他的新象征主义。而在1900年后，由新象征主义又产生了立体主义。再后来又由立体主义产生了至上主义及构成主义。

这些花样繁多的主义，大多数起源于巴黎的小咖啡馆中。但当时的公众们并不知晓，这些稀奇古怪的绘画究竟是怎么回事，只能透过艺术评论家的评论和艺术商贩们的指点而略知一二。

再后来，便又冒出了诸如表现主义、达达主义以及超现实主义等略显荒谬的东西。

我个人极其推崇印象派的作品。印象派画家们竭尽全力地反抗着几个世纪以来形成的传统，他们认为现代人应该表达现代人的兴趣所在。我从来没有怀疑过他们在这方面的真诚和努力。这些艺术功底深厚的人，可以说是我们新世界的先知。

然而对于抽象艺术在最近十五年以来的发展，我却疑虑重重。一直到现在我还依然认为，他们的这些东西简直和疯人院里的疯子给我写的信一样糟糕。这就是我对我们当代艺术的看法。

当然了，也不能肯定我就是对的，时间才是最后的裁判。相信再过五十年我们就能明白，到底是他们的“神秘作品”在浪费观众的时间，还是我已经头脑发昏？

此刻我完全不了解我们的波涛，到底是在下落，还是已经开始涌起？但有一点是不用怀疑的，那就是不管波涛是向上涌动还是向下跌落，总之我们都是在汹涌地向前。

我们怀着这种信念，并且拥有让船只保持平稳的力量。相信我们一定能驶进那个反映了生活之美的，欢乐的理想家园。

房龙不是深奥的理论家，但却未必没有自己的体系和思想。他所选择的题目基本是围绕人类生存发展最本质的问题，贯穿其中的精神是理性、宽容和进步。他的目标是向人类的无知与偏执挑战。他采取的方式是普及知识和真理，使它们成为人所皆知的常识。

——钱满素

房龙的这一种方法，实在巧妙不过，干燥无味的科学常识，经他那么的一写，无论大人小孩，读他的书的人，都觉得娓娓忘倦了。

——郁达夫