艺术家杜世禄先生的美学随笔《依旧有声(我的新水墨实验)》。杜世禄以标新立异的漫画式大写意彩墨人物画抒发内心的画境，可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同品尝咀嚼经由艺术表现的人间百态。

杜世禄，浙江东阳人，美术学博士、教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国摄影家协会会员，浙江省高职高专艺术设计类教学指导委员会主任，金华市美术家协会主席。

寻找意味
审美需要选择吗？
线——何时能成为精灵？
飞越在超现实的视觉中
笔墨传统的深度应是综合的
心中之象“像”吗？
新的水墨构成能拓展什么？
中国画与色彩意识
艺术家结壳就可怕
艺术的价值观
诗情画意
好心情画出好作品
祈求灵感
中国画和中国画家的调侃性情节
气——中国传统美学的最高运筹
中国画的当代性与传统精神
谈“匠”意
关于意境
关于艺术的“语言”
关于艺术精神
关于艺术人生的思考
艺术的“名义”
艺术需要情感
认识需要智慧
审美需要眼光
审美的理想精神
批评当无情
我的画画态势
书法——线的艺术
书法创作意象为上
附录Ⅰ 高处的风景
——读杜世禄大写意彩墨人物画 文/邵大箴
附录Ⅱ 创造意象兴象抒情
——浅谈杜世禄的积墨写彩山水 文/邵大箴

“艺术贵在独创，创新才有价值”，站在艺术的山峰，杜世禄看到了更高处的风景。观赏他的作品，近观物象似而非，似无物可寻，只见富有弹性和韧性的长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔墨线条、点染交错纵横，在凌乱中翻滚、跳动、洒脱而自然，体现了中国画线条的意象美与韵律美。
杜世禄著的《依旧有声(我的新水墨实验)》描述了花痴老汉的春归梦，红尘万丈的点线面。

在近千年的写意人物画史上，如杜世禄这样“标
新立异”，漫画式的大写意彩墨人物画尚无先例。几
十年来，杜世禄以漫画家的灵感和笔触，大胆尝试，
并吸取传统彩墨人物画的用色技巧和西洋画的表现方
式，创造了独属于自己的“大写意彩漫人物画”，可
以说是中国写意人物画史的一大创举……
——邵大箴（中央美术学院教授、著名美术评论
家）

寻找意味
什么是格调？我说能够把内心深处的东西表现出来，就应该算是有格调了。而往往画画画多了，规矩讲得多了，就把自己身体和脑子都规起来，俨然以艺术家自居，即使有的作品画得也很生动，却没有生气。因为太会画了，容易陷入匠气、行气、庸俗。所以，有的人即使很用功，就是那么几刷子，往往复复，难以走出巢穴，要搞出点艺术来难之又难。这里，区别点在于，艺术能不能接近灵魂，使绘画暗含一些玄妙的意味。通常讲是有点味道，着实讲是能使作品往深处走，不容易。
寻找意味，寻找线条的承载，用心灵表达自己的语言符号。即是画的极简主义，由内心体验抽离而成的特殊形象，由一点延伸到万事万物，由现代性和原始性去创造，回避惯性思维，重新创造绘画的精灵。说是“无法无天”，那是从生活中去发现隐含的各色各样的精灵，发现道性，领悟意味和隐喻，将生活中的艺术最终变成自己的艺术。
分分秒秒专注于精神家园的构建是件难能可贵的事情。从传承的大脑储存里，撒下创新的种子，让它发芽、开花、结果，是最理想的精神家园构建。在这个家园里，可以与山河对话，与高士交流，与神骏厮磨，与花鸟相守，与情人调语。甚至面对邪恶贪婪的丑恶，可以在淋漓鞭笞、倾泄愤情的时刻，享受张扬、泄愤的一丝愉悦。千途万境，旨在归真。在博秉陶铸、笔端所指，象无踪迹，味绝中边，奇取神鬼造化这般气息里，心源中得，回剑自尝，绵绵不绝，如云行水泻，幻化成章，只将这一味寄语于天下。上升到文化广义来看，艺术家应该是时代精神的镜子，艺术品忠实反映着人类的内心世界，画家苦味的画痕，率性的用笔，淋漓的色相，都需要求真的勇气，都需要在“笔墨当随时代”的催令下，敢于在破中加入当代的艺术思考。如此新精神才能冲破固有的水坝，最终得到宣泄。内心涌动、寻觅心里想表达的意象，才能发出属于自己的“呐喊”。审美需要选择吗？
审美，对于一个画画的人来说，是一个非常重要的命题。而对于一个画画的人，是直线单一地审美，还是广袤而有密度的思考下有意义地选择审美，着实是衡量其作品品相高低的标准之一。因此，审美要有选择，审美要有定向，审美需要判断，审美是一个把自己带到艺术彼岸的不同一般的定位。从这个理念出发，我教育年轻人画画，首要是训练自己的眼光，在信手涂抹中，不浮于俗媚，对出其不意的亮光点予以赞美，使它不流于低品位的审美。要学画，先要学会鉴赏。有了审美的取向和选择，也才有了学画的坚实一步。
画画题材多而广，光怪陆离面孔多，画什么其实不重要，关键是怎样画。因为有情，因为有境，也因为有各自的审美选择，故有穿越时代的微风，有斑驳的历史光影，有无语之山水与岩崖之泉流，有碧水幽幽的静谧和渔舟晚唱的悠闲，更摇曳着清新与隽永和诗意的闪亮……所有这些，你无法选用何种风格和形式，也决然离不开审美定位。而这时的审美格调将决定所描绘这些情景品质的优劣。因此，审美是修养的积累，审美是艺术的综合，审美是眼界的开拓和心界的升华，审美是潜移默化由量转质的蜕变。而当你具备了这些后，也就有了正确的选择，你就会找到一个适宜表达自我的艺术样式。或许，这也就是你的绘画语言，你的风格和形式。
当下中国画中的水墨画，是否需要一个恰当的审美选择呢？我觉得自己一个成天舞墨弄文的水墨画家，对水墨审美是很在意的。梳理一下水墨各个时期遇到的问题，泛览各种说法的合理性，应该说水墨画的基础是确定在对水墨传统本质的把握上的。我认为水墨传统中最核心的是书写品质。离开毛笔，用注射器将墨汁射到宣纸上，这种所谓当代语境下的水墨游戏，是代替不了书写性的。书写性是中国水墨画的精髓，否则以书法为依存的中国水墨画又有何特殊内在呢？当然现代水墨画并不单是工具性的，它的生命意义在于本身发展有没有思想性的贡献，如果没有，我们所做的基本都是徒劳，只是样式和翻新而已。一个艺术家反映出的思考深度决定其作品的最终品质。艺术家要控制自己滥情的创造力，保持尖锐严谨的思想性。一些人市场化了，创作和艺术没什么关系，另外一部分有理想的人不知道该怎么做，很麻木。但归根到底艺术应该是思想的产物，大脑在手的前面，不应该手支配思想。
由此可见，中国水墨画的审美选择，它的本质不在于材料和技术，而是精神文化和社会自我经验通过用笔直接表达的方式，这个表达方式在传统中国艺术中叫作“写意”。与其他艺术不同的是，一旦内在经验和用笔的手段不能建立起关系，其绘画的结果最终将是失败的。
“写意”是水墨画的核心，水墨画是“写意艺术”，写意是通过艺术的笔触展现艺术家长期的艺术训练和自我修养凝结而成的个人才气。艺术家对自我和社会、自然、宗教的体验与内在修养互相纠缠，形成不可分割的整体，成为内在灵魂的载体——艺术家的“气息”。
在我的写意实践中，传统不再是我唯一的文化归属之所，我努力在传统的营养滋润下，在空间、笔墨走势、色彩、明