本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。

本书主要是对音乐理论和音乐学科理论的研究与分析，书中收入的论文按研究领域大体可分为音乐学学科理论、民族音乐学、音乐编辑学、音乐教育与音乐评论等。

本书收入的论文有《音乐学学术规范论略》、《清代戏曲音乐》、《音乐学考生的专业素质与考试科目》、《关于“节歌”的思考》等。

自序

1.音乐理论与音乐学科理论

2.音乐学学术规范论略

3.音乐学学术研究规范

4.音乐论文的写作基础——音乐论文写作系列研究之三

5.音乐研究的角度

6.黄翔鹏先生的音乐学科理论思想

7.“辽金北鄙”遗音与南北曲音乐之渊源——兼论“蕃曲”在戏曲声腔史中的地位

8.从宫观乐派到民俗乐派——兼论武当道乐中趋同与求异的现象

9.戏曲音乐的表现因素与逻辑因素——关于全剧音乐材料构成规律的探讨

10.当代中国戏曲音乐的历史进程与发展趋向

11.传统戏曲音乐与现代戏曲音乐的文化比较——关于“程式化”与“非程式化”现象生成原因的探讨

12.京剧抒情性唱段句幅变化的统计学研究

13.清代戏曲音乐

14.皮黄腔的流布与影响

15.民歌研究三题

16.中国传统音乐的文化地理学研究

17.中国传统音乐的生态系统及其可持续发展

18.文化地理学视野中的中国音乐家研究

19.从思维方式看中西音乐之比较——关于中国音乐研究与创作的哲学反思

20.武汉市百乐门歌舞厅音乐调查

21.一个悄然兴起的研究领域——关于改革开放以来的音乐编辑学研究

22.“民族音乐”及其几个相关的概念——编稿琐记之一

23.音乐学术论文中的“重复”现象——编稿琐记之二

24.也谈注释、参考文献的规范化问题——编稿琐记之三

25.音乐学考生的专业素质与考试科目

26.研究生学年论文中的若干问题

27.音乐类硕士学位论文的定量评估

28.当前研究生教学中的若干问题及其对策——关于扩招的反思

29.腔式板块理论与音乐地理学

30.关于“节歌”的思考

31.防范与建设：治理学术腐败的重要途径——呼应孟文涛、居其宏二先生