儿童读物插画艺术有着悠长而丰富的历史，受到一代代读者们的钟爱。本书选用一流的插画专业学生与插画艺术家的作品作为案例，展示了他们从头至尾的构思理念与创作过程，揭开了创作漂亮的儿童图书插画的秘密。本书将教你如何通过插画来诠释、丰富文字内容，建立人物个性，并创作出激发读者想像力的生动场景。同时，你也将了解如何创作故事板、如何设计排版、如何十分专业地展示你的作品。

近些年来，为儿童绘制插图画的艺术得到人们越来越广泛的关注和尊重。你也许会说：“它已经有些年头了。”——因为这确实是一个意义深远、竭力创新的领域。对孩子们来说，插画是他们还处于懵懂时期感受世界的最早手段，这意味着这些插画的作者承担着对孩子们负责的义务。

书籍

 据说，儿童插画吸引了过多的人，是因为很多人认为“我也能画”。没错，或许你确实能“画”，但是如何画好?你可能需要在跃跃欲试之余，对这一领域有一些更为深入的了解。这些看上去毫不费力的自然产生之物却源自包括绘画、设计、策划等一系列庞大繁重的工作。但就教看来，没几个人更满意他们花时间的方式以及由此得到的应有报酬。处在最好的状态时，儿童插画是一种精细而复杂的艺术形式，能在不同层面进行交流，并在儿童的意识中留下深刻烙印。在艺术类院校中，儿童插画在很长一段时间里一直被视为一种柔和而缺乏自控力的绘画门类。美国的插画面貌在1 964年开始发生变化，其标志是莫里斯·森达克(Haurlce Sendak)的作品《午夜厨房》。一时之间，对于孩子们能欣赏什么和理解什么的认识受到了挑战。随后，“究竟是商业艺术还是纯艺术?”这一疑问又老话重提，插画作品的质量进一步提高，它所涉及的范围也进一步扩大。人们往往根据插画艺术的成就或文字的图画转译形式而视其为“混合艺术”。然而，在那些为幼儿创作的读物中，插画作者和文字作者实际上是同一个人。慢慢地，至少在这种刊物中，文字和图画变成一个完整的概念，它们建立起一种复杂和精妙的关系。

关于本书

绝大部分插画家比较羞于著述或谈论他们的工作，而总是借助于他们的作品来发言。因此，关于这一领域的论著大都出自那些受过文字训练而非绘画训练的人之手。同样，绝大多数关于儿童“视觉文学”(一种被广泛应用但不被理解的学科)的学术研究也都主要由学文学的人来从事。这就导致了一种在图像中寻求文字意味的倾向——将图像译解成文字。然而，画家却是以形象思维来看待事物、进行思考的。可喜的是，在筹备这本书的过程中，许多画家都非常慷慨地抽出宝贵的时间与我谈论他们个人的工作方式。

这本书揭示了为儿童创作插画所需要的技巧和诀窍。它记载了我作为 名插画家的经验，以及我在英国剑桥APU艺术学校作为硕士导师教授英国第一个儿童书籍插画研究生课程时的经验。这本书不是一本教你怎样画插画的手册：我根本不相信真有那么一种万能的方法能恰到好处地适用于所有的儿童插画读物。

这本书的目的在于帮助读者理解如何一步步学会(甚至出版)高水准作品。“草图”和“媒质、材料与技法”这两章在本书内容中占据相当重要的分量，我并不认为有何不妥之处。尽管你不太可能从中找到一条能迅速学画的捷径，但我希望，通过分析一批师生和专业插画家的作品，你能获得一些有关观察方法和工作方法的经验，这些将对你有所裨益。

有些人认为，插画，实际上包括所有的艺术，都不是教出来的。“画画的能力”是种天赋。而我却对这种所谓天赋抱有怀疑态度。许多年来，我不断被学生的学习和成长方式所折服震撼，我相信所有的技巧都是可以习得的，而唯有激情才是自发的。