中国电影一百年的发展鲜明记载了中国当代作曲家的巨大贡献。这本书在电影音乐的历史发展线索中选取了具有代表性的电影音乐作品，生动而有条理地介绍品评，专业性与趣味性并重。这些难忘的电影音乐再次唤起一代人的共同记忆。

本书内容简明、生动、条理清晰。作者对电影音乐作了全面的梳理，同时各章节的标题就是对电影音乐基本特征的精辟提炼。对于每一部电影音乐，作者都尝试以适当的角度直接切人，笔墨不多，却充满鲜活而巧妙的观点。

1．情歌唱到老：主题歌时代

《野草闲花》《渔光曲》《风云儿女》《马路天使》《冰山上的来客》《小花》

《少林寺》《黄飞鸿》《笑傲江湖》《搭错车》《欢颜》《滚滚红尘》《第凡内早

餐》《爱情故事》《魂断蓝桥》《叶塞尼亚》《毕业生》《大篷车》

2．重现百老汇：歌舞片海洋

《音乐之声》《窈窕淑女》《雨中曲》《黑暗中的舞者》《狮子王》《芝加哥》《谱

出爱恋曲》《红磨坊》《生活三部曲》《亚特兰帝斯》《埃及王子》《如果·爱》

3．电影的第三类语言：向配乐大师致敬

《E．T．外星人》《大白鲨》《辛德勒的名单》《魂断威尼斯》《宋氏三姐妹》

《教父》《红色小提琴》《第五元素》《时时刻刻》《荆柯刺秦王》《卧虎藏

龙》《英雄》《魔戒》《出租车司机》《遮蔽的天空》《远离天堂》《菊次郎之

夏》《英国病人》《与狼共舞》《倩女幽魂》《尼吉塔》《阿拉伯的劳伦斯》

《雾中风景》《她比烟花寂寞》《莫扎特》《钢琴课》《钢琴教师》《绝代妖

姬》《走出非洲》《末代皇帝》《甜蜜蜜》《天堂影院》《红色恋人》《绿茶》

《天地英雄》《情人》《梦与鸟飞翔》《碧海情天》《屋顶上的轻骑兵》《蓝陵

王》《新傲慢与偏见》《御法度》《春逝》《断臂山》《诱僧》《恋爱中的莎士

比亚》《风月》《艺伎回忆录》《紫色》《冷山》《罗丹的情人》《红樱桃》《西

西里的美丽传说》《伊莎贝拉》《燃情岁月》《金秋鹿鸣》

4．民族风与全球化

中国：《游园惊梦》《海上花》《喜马拉雅》日本：《乱》《春琴抄》《伊豆的舞

女》印度：《印度往事》韩国：《丑闻》墨西哥：《弗里达》爱尔兰：《勇者之

心》越南：《印度支那》《恋恋三季》《青木瓜之味》西班牙：《弗拉门哥》古

巴：《乐满哈瓦那》意大利：《战地情人》《悲歌一曲》《邮差》《胭脂扣》《青

蛇》

5．后现代拼贴与新古典剪辑

《关于莉莉周的一切》《燕尾蝶》《重庆森林》《春光乍泻》《花样年华》《堕

落天使》《修女也疯狂》《爱情麻辣烫》《大话西游》《发条橙》《2001太空

漫游》《飞行者》《爱神》《闪耀》

后记：幸福在哪里?

在七八十年代的电影中，以往表现战火中的青春的电影模式渐渐褪去，电影更多地反映诗化的生活和对当代历史的反省，透出人文的、怀IH的、反思的深邃目光。电影《城南旧事》是根据女作家林海音的同名小说改编。剧中的主角是6岁的小女孩林英子。英子有一双清澈哀伤的大眼睛，透过她的眼睛，二十年代老北京的辛酸生活景象展现在人们眼前。人们都记住了剧中的主题曲《送别》——“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风抚柳笛声残，夕阳山外山；天之涯地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这样诗意的歌词与电影中三段贫穷北京人的遭遇无关，可是影片画面与视角的清新惆怅却与这首歌息息相通。《送别》是一首美国歌曲，后来由弘一法师李叔同填词，是当时“学堂乐歌”的代表作。电影的独特之处在于散文化的结构手法，在某种程度上吸取了音乐的暗示性流动性的结构方式，使灰暗苍白的气息成为影片的底色，怀旧气息浓郁。英子一家人最后在《送别》的歌声中离开了城南，英子也过早地告别了童年。虽然电影的主角是6岁的英子，但这并不是一部儿童影片，英子让八十年代的人们回想起自己的童年，在大街上在眼泪里迅速地长大成人；个人的回忆、创痛的成长经验与社会的变迁紧紧相系。电影《小街》中同样有一首清冷悲哀的歌，是由徐银华作词，徐景新作曲的《妈妈留给我一首歌》。“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有忧伤没有哀愁，唱起它，心中充满欢乐”，歌词唱的是心中充满欢乐，曲调却如秋风来袭，听了叫人悲从中来，特别是后面的副歌部分，逐渐平息的悲痛，欲说还休。它将词语的倾诉语调尽情发挥。在1981年电影公映以后，这首歌曲和片中张瑜假扮男孩的短发型流行了全国。在这样色调黯淡思虑重重的电影中，歌曲往往短小、含蓄、旋律曲折，其中的伤感悄悄击中人心。

P28-29

写这本书的时间正是我最忙的时候，写博士论文、写毕业作品、上班教课和寻找合适的新工作机会等等。焦头烂额，疾速运转，做茫然和无措的努力。可是我竟然把这本书约毫不犹豫地就签了下来，并在之后的数月里，我心安理得地成天看电影，看得废寝忘食，看得胃疼，过着神仙般的日子。

音乐、写作、电影，这些生活中脱离现实的部分，却几乎是我全部的生活与工作，因此我一直都觉得自己是一个非常幸运的人。我是学音乐的，到底学了多久，已经记不清了。只记得从前在学校里的时候，总是会莫名其妙地觉得浑身不自在，直到有一天进了音乐学院，我开始变成一个快乐而自信的人。看电影也是一种天生的爱好。小时候，我每次跟着大人去看电影，回家之后总是要把电影里的歌曲一字不漏地唱给爸爸听，爸爸是从那个时候起决定让我学习音乐的。对于我童年生活的小镇和清贫的父母，学习这种贵族的艺术是不被理解的事情。

可能是职业习惯吧，在看电影时我会不由自主地去关注其中的音乐，而当我决定要写一部关于电影音乐的书时，却发现自己看电影的时候总是在走神，对音乐的关注总是滑向了音乐之外。我想，很多人喜欢看电影，有些人执著地拍电影，可能都是因为电影里总是残留着梦想。发生在年代遥远的旧事和美丽而脆弱的人，那些激动人心的选择与石破天惊的秘密，繁华人生的隆重与黑暗时刻，终将会实现的诺言与无从逃离的宿命、笑傲江湖中的寂寞与隐姓埋名后的渗透等等。这样深藏不露的生活智慧和这样完美的爱情，恐怕都只会出现在电影里吧。于是我们在午夜黑暗的屏幕前为此泪如雨下，并为天亮之后的日常生活找到继续坚强的理由。所以，电影里有很多比配乐要重要得多的内容。有的时候，音乐的加入会让电影更不真实，更叫人恍惚。它是一种诗的语言，牵动敏感的神经，放大了低回与脆弱的午夜时分。乘着音乐的翅膀，动人的画面得以在记忆里壮阔地飞翔，久久回荡不息。

可能还是职业习惯吧，我总是对音乐家的传记片着迷。对于一个爱乐者来说，音乐家代表了天才、执著、苦难与疯狂，他们是悬挂在圣殿里供来膜拜的神灵，是一个永远的梦想。但是我看过的那些关于音乐家的电影，说的却从来都不是音乐，而是命运。这不是什么天才努力奋斗成功的故事，而是与我们一样在命运里随波逐流无力挽留的脆弱生命。莫扎特的天才为他带来了荣耀，也带来了苦难与动荡的生活，他为天才付出了劳累、健康和年轻的生命。而另一个不幸与他同时代的乐师萨列里妒火中烧，他想尽办法让莫扎特消失之后，却发现自己也已经无法活下去了，因为人生没有了参照(电影《莫扎特》)。大提琴神童杜普蕾说，我也不知道怎么回事，所有的人对我鼓掌、拍照，我的演出就被排满了两年。在背负盛名的少女时代，她辗转在各个大城市，排练、演出、接受喝彩与采访。或许是才华过盛，一切都来得太过轻易，她很快厌倦了这样的生活，并学会了天才的一切坏毛病：怪僻、任性、自私、嫉妒、神经质。上帝给予她丰厚的馈赠，也会有收回一切的时候。当她最后一次坐在独奏台上，手指的神经末梢失去了知觉，只听得见琴弦的摩擦声、嘶叫声和巨大的轰鸣，她像罪人一样惊慌地看自己摊开的双手。这一刻命运如潮涌，淹没了她(《电影“她比烟花寂寞》)。十八世纪的阉人歌手卡洛没有男人的尊严，活着只为歌唱。电影中有大量展示他美妙歌喉的炫技演唱片断。但电影给人印象深刻的却是兄弟俩黏稠不清的恩怨与因过分华丽而如泡影一般的人生。卡洛佩戴骑士花冠、身穿缀满金箔与蕾丝的华服，站在舞台上如孔雀开屏。他的歌声仿佛自天国传来，圣洁、遥远、光滑、嘹亮，像缓缓抖动的丝绸，而他却在人群的欢呼声中悲伤颓废，无从解脱。他渴望真正朴素真实的音乐和自由深沉的歌唱，他所需要的不过是一个寻常人的幸福(电影《绝对妖姬》)。

幸福真是一个过于抽象的词。幸福在哪里?是满身风尘日夜奔波在旅途，然后以精彩的表演赢得全世界的喝彩与崇拜?还是甘愿庸常的命运，隐居在乡间农庄里，做一个心满意足的小妇人?电影中甘心纵身扑火的人是否找到了幸福?但清醒的人却不一定幸福，那些挣扎着要努力把握自己命运的人，或许也会一路怀疑，所得的是否都如愿……

我独自躲在黑暗的房间里看电影、听音乐、写作、发呆。时常抬头看挂钟时，已是凌晨一点多钟。工作到深夜，心里渐渐平静下来，我开始不停地起身，倒水，然后走到大片弧形的落地玻璃窗前，看远处沉没在黑暗中的静默风景。

音乐里流淌着不可言传的秘密。语言无法传述它的神秘符码，能够写下来的仅仅是由它带来的激烈而甜蜜的撞击和感念。片言只语。顾左右而言他。

有时候，热爱写作是因为时光会随之变得缓慢。在写作的间隙，我独自看风景、听音乐。在玻璃窗前观望云影在一天里的缓慢移动，听音乐中善感的经过句，看见光线里尘埃浮动。低头的时候察觉时间在停顿。这样灵魂安宁美好的时刻足以让我忘掉所有写作中的焦虑、沮丧和不自信。

所谓幸福，不过是珍惜眼前自由而平静的时光。

“尼采说，语言尽头，音乐响起。音乐是电影不可或缺的语言。中国电影一百年的发展鲜明记载了中国当代作曲家的巨大贡献。这本书在电影音乐的历史发展线索中选取了具有代表性的电影音乐作品，生动而有条理地介绍品评，专业性与趣味性并重。这些难忘的电影音乐再次唤起一代人的共同记忆。”

——徐孟东(著名作曲家，音乐理论家，上海音乐学院副院长)

“这本书的写作与电影音乐的角度一致，由衷地跟随着电影展开，其中有阐释，有感动，有怀念与记忆，也有巧妙的暂时疏离、文风优雅、冷静，并且充满激情。

——张千一(著名作曲家)

“简明、生动、条理清晰。作者对电影音乐作了全面的梳理，同时各章节的标题就是对电影音乐基本特征的精辟提炼。对于每一部电影音乐，作者都尝试以适当的角度直接切人，笔墨不多，却充满鲜活而巧妙的观点。”

——洛秦（著名音乐学家）