王维的五言诗被人们称为“五言宗匠”。后世多尊王维为“诗佛”，与李白“诗仙”、杜甫“诗圣”并列。在唐开元、天宝时代，王维是当时最有名望的诗人，李白、杜甫都不及他。天宝末年殷瑶编《河岳英灵集》，列王维为盛唐诗人之首，却不提李白。直到贞元、元和时，李、杜在人们心目中的地位才高于王维。出现这一现象的原因颇为复杂。但无论如何，王维的诗在整个中国古典诗歌中自成一派，影响久远。现代学者闻一多便曾说：“王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统。”换言之，不读王维，就难以彻见中国诗歌艺术的精髓。

　　中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。

除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。

中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。

本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

王维简介

九月九日忆山东兄弟

少年行(行一)

观猎

西施咏

归嵩山作

使至塞上

陇头吟

汉江临泛

送沈子福归江东

终南别业

送元二使安西

相思

辋川闲居赠裴秀才迪

积雨辋川庄作

鹿柴

竹里馆

山居秋暝

山中

山中送别

酬张少府

渭川田家

新晴野望

鸟鸣涧

过香积寺

九月九日忆山东兄弟

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

题解

王维少年早慧，九岁时便能赋诗作文。这首诗是他十七岁时的作品。  九月九日，即重阳节。维家居蒲州(今山西永济)，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。维兄弟共五人，维居长，诗题中的“兄弟”实指四位弟弟。少年王维曾在长安、洛阳一带游学，写这首诗时他正在长安谋取功名。

句解

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲

离开生于斯长于斯的故土，去到陌生的异地，总会让人感到不习惯。何况在古代社会，不同地域问的风土、人情、语言、生活习惯相差巨大，交通又极不发达，这种环境的变换会更令人难以适应，思乡之情自然也就更为浓重。

王维十五岁即离乡赴两都游学，谋求进取。对这位热衷仕进的少年而言，繁华的帝都虽然有着很大的吸引力，但毕竟是举目无亲的“异乡”。而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。诗人正是深解其中滋味，所以连用两个“异”字，分量下得很足。一个“独”字，又准确地概括了诗人此时的生活状态：孤独寂寞。

平日里，因为有事可为，这种感情被淹没在来来往往的热闹中。而一到节日，众人都回家团聚，只剩下诗人无处可去，这种思乡之情就爆发出来，一发而不可抑止。

“每逢佳节倍思亲”的体验，可以说每个飘零的游子都曾有过。但在王维之前，却没有任何人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。一经诗人道出，它就成了最能表现思亲感情的经典格言，传诵千古。

王维是一位敏感、深情的诗人。在直抒胸臆后，他开始猜想此时此刻的亲人们在做什么。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人

“茱萸”，一种有香气的植物。古代有重阳登高的风俗，登高时将茱萸插于头上，据说可以避灾。

诗人遥想着家中的兄弟们佩插茱萸，登上了山的高处，环顾四周，却发现少了一个人，那就是正独处异乡的自己。

如果只是一般化地描写自己身处异乡，无法和兄弟们一起在重阳日登高，无法和亲人团聚，虽然也能写出思亲之情，却会显得平直，缺乏新意与深情。高明的诗人另辟蹊径，在结尾两句一下将视野从长安拉向家乡，将焦点从自己转向亲人。

登高的兄弟们正兴致勃勃，突然发现他们的大哥并不在身边，大家的欢乐情绪顿时低落下来。而让“缺席”的诗人遗憾的，好像不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们的佳节因少了自己未能圆满快乐；似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更需要体贴。从中可见，诗人的思亲之情是何等的深切!清人张谦宜评日：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”

王维的另外一首诗《相思》，叙写对朋友的思念，末两句“劝君多采撷，此物最相思”，和这两句有异曲同工之妙。

评解

古人或久宦在外，或久戍边关，或长期流离漂泊，思乡怀人之情往往极浓极重，这类诗歌因而也特别多。王维的这首小诗，与他后来那些精致优美的山水诗篇不同，写得十分直白朴素，却成为传诵千古的名篇。从这首诗诞生后，每到佳节，客居他乡的游子都会不由自主地吟诵它，用它排解心中的思乡之情。  P15-18

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇；此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，并加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。

以“国风”为代表的《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞，无论在思想内容还是在艺术手法上，都对中国后世诗坛产生了深远影响。中国诗歌至唐代达到高峰，呈现出后人所称誉的“盛唐气象”和“少年精神”；而从李白、杜甫等诗人身上，从他们留下的诗歌中，不难看出“风…‘骚”以来优秀传统的回响。他们都有强烈的现实关怀，关注国家、社会、民众等问题；而这种主题，往往是诗人通过自己的人生境遇和心灵历程去感悟，通过描绘自然界山川万物、人问世事民情来体现的。在唐诗的辉煌之后发展起来的宋代诗歌，成就也相当高，但最能表现此年代文学特殊成就的是词。宋代优秀的词家把这种长短句诗体运用到出神入化的地步，那或慷慨激昂、或委婉凄清的词作，今天读来仍有强烈的艺术感染力。可以说，唐诗宋词是中国文学史上最有神采的篇章。本书系首先介绍的八位诗人，唐代的李白、杜甫、王维、白居易、李商隐，宋代的苏轼、李清照、辛弃疾，是中国诗歌史上耀眼的星座。

中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼义”的特点，情感的表达比较克制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。

除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。

中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部分会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。

本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。限于编辑水平，书中会有种种不尽人意之处，敬请读者朋友提出宝贵意见。