本书介绍了动画的设计技巧及其创作流程和方法，提供完整的制作流程讲解。该书讲解该领域目前流行的专业技巧和相关制作案例，可以给你带来有价值的学习或应用帮助。全书内容深入浅出、图文并茂、突出实用性和可操作性，适用于相关专业的学生以及动画设计爱好者学习参考。

本书通过循序渐进的方式介绍了动画的设计技巧及其创作流程和方法。

全书由12章组成，第1章介绍了什么是动画及动画的应用领域、动画的发展历史等；第2章介绍了进行动画设计要具备的基本能力；第3章～第9章是本书的重点部分，着重介绍了动画创作的流程、动画设计中的人物造型、运动规律、场景表现、二维动画和三维动画的创作技法、动画的合成等主要知识点：第10章～第12章介绍了计算机动画的协同创作、行业动画技能以及艺术动画的一些效果。

本书结构清晰，内容由浅入深，语言精炼、通俗易懂。全书在讲解过程中注重与实际创作相结合，让读者掌握动画设计的基础知识。通过对本书的学习，读者可轻松掌握动画设计的基本理念和动画设计技能。

本书内容丰富、图文并茂、讲练结合，是读者全方位学习动画设计的首选图书。

第1章 动画设计的背景知识

1．1  动画的起源和发展历史

1．2  动画原理及动画设计的概念

1．3 动画的分类

 1．3．1 二维动画

 1．3．2 三维动画

1．4  动画制作流程

 1．4．1 传统动画制作流程

 1．4．2 计算机动画制作流程

 1．4．3 动画制作背景资料

1．5  常用动画应用工具

1．6  动画的发展前景与应用

1．6．1 中国动画的发展前景

1．6．2 动画的应用领域

第2章 设计基础

2．1  素描基础

 2．1．1 素描的概念

 2．1．2 素描的题材

 2．1．3 素描的技法

 2．1．4 素描的作用

2．2 色彩基础

 2．2．1 色彩的构成和对比

 2．2．2 色彩的表现形式

 2．2．3 色彩的特性

 2．2．4 色彩和性格的关系

 2．2．5 色彩的表情

 2．2．6 色彩的调和

2．3 透视基础

 2．3．1 掌握透视规律

 2．3．2 透视在动画中的使用方法

第3章 动画设计的基本知识

3．1  动画基础知识和原理

 3．1．1 动画的几种形式

 3．1．2 动画的实现方法

3．2  动画制作的工序和方法

 3．2．1 剧本创作

 3．2．2 基础角色设定

 3．2．3 场景设计

 3．2．4 分镜头设定

 3．2．5 声音的后期编辑与合成

3．3  动画中原画的作用、职责和任务

3．4  迪斯尼动画的制作工序

3．4．1 点子

3．4．2故事大纲

3．4．3 剧本

3．4．4 故事板

3．4．5视像开发

3．4．6 声音

3．4．7故事影带

第4童 动画角色造型设计技法

4．1  动画角色的结构

4．1．1 比例关系

4．1．2 头部结构

4．1．3 身体结构

4．1．4 身体骨架

4．1．5 动态线

4．1．6 鸟类的动态结构

4．2  动画角色造型的形象

 4．2．1逗人喜爱型

 4．2．2 滑头型

 4．2．3 呆子型

 4．2．4 凶猛型

 4．2．5 邪恶型

4．3  动画角色各个部位的造型及转面

 4．3．1 全身造型及转面

 4．3．2 局部造型及转面

4．4  动画角色的面部表情

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