本书是一部历代日本戏剧艺术的荟萃，全书以图文并茂的形式生动地述说了日本戏剧的发展历史，通过本书中日本戏剧的发展过程，你也可以了解日本文明创造性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。

无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。

本书是本套丛书的戏剧卷。

概说

 远古至飞鸟时代

 奈良时代

 平安时代

 镰仓时代

 室町时代

 江户时代

 明治维新以后

能乐

狂言

木偶净瑠璃

歌舞伎

新剧

室町时代的能乐和狂言，到了江户时代，仍由武家社会独赏，这种舞台艺术还未能打开新的局面，缺乏吸引庶民的新鲜的活力，但它们与古净瑁璃、操木偶为主的傀儡戏等古代艺能结合，对新时代的木偶净瑠璃、歌舞伎的面世，产生了很大的影响。

净璃原是发生于民间的歌谣曲，到了这一时代，谣曲与三味线乐器伴奏、操纵木偶表演三者结合，创造了一种崭新“木偶净瑠璃”戏剧形态。也就是说，吸取了能乐谣曲中的戏曲科白模式，发展为一种一边操木偶，一边说唱叙事文学性故事的形式。净瑁璃是作为木偶戏的脚本而存在，一个曲目分十二段上演，其后以六段为标准。一段相当一幕，幕间插演狂言。这种日本民族独特的音乐剧，通过竹本义太夫、近松门左卫门的努力，取得了很大的发展，到了江户时代中期进入了全盛期。它与近古前期诞生的能乐以武家为主要观众对象不同，是以广大庶民作为观众对象，大多是在地方上演，扎根于民间，成为一种大众的戏剧艺术。

歌舞伎最早源于一些游艺人为修缮寺院神社以劝进布施为目的而巡回演出的一种歌和舞。出云大社的巫女阿国是创始者，于庆长八年(1603年)在京都北野天满宫举行的“祭”上演出，一边反复唱着念佛众生，一边敲打着钲，和着拍子，跳着“念佛舞”，主要含舞蹈剧的要素，成为歌舞伎一个新剧种的滥觞。

歌舞伎起初只是表演单纯的歌和舞，没有脚本，由演员自由发挥，短剧的科白也是即兴的对白。其后进行改革，当时著名的演员猿若勘三郎、右近源左卫门逐渐脱离以歌舞为主的表演，注意在歌舞形式的乐剧要素的基础上，加上写实形式的科白剧的要素，培育了戏剧因素的成长，促进了朴素的歌舞伎舞向歌舞伎剧的方向发展。歌舞伎剧将科白形式置于戏剧的中枢位置。当时的歌舞伎剧主要有两大类：一类是时代剧，主要反映历史故事、民间传说，或描写武士超人的勇武；一类是世态剧，主要反映町人社会的人情世态，尤其是町人的殉情悲剧和好钱好色的世相，也就是说，将市井生活歌舞伎化。其后这两类剧互无论是绘画、建筑、工艺美术，还是文学、戏剧，在它们的发展历史进程中，都是深深地扎根在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。

P18

          日本艺术美的魅力

                  叶渭渠

在研究日本文学、文化、美学的过程中，我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》、《日本文化史》、《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后，我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美的愉悦。

也许人们会问：日本艺术美在哪里?日本艺术为什么有这样大的魅力?

翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。

从日本建筑卷中，我们可以看到具有浓厚日本色彩的原始神社建筑，以及接受大陆佛教建筑的影响后建筑起来的诸多佛寺。可以看到从模仿我国书院式茶室到构筑纯日本式的草庵式茶室，或者中国式辉煌的如日光东照宫，日本式简素的如桂离宫、修学院离宫，两者并存于同一个时代。还可以看到庭园建筑从亭台楼阁到实现日本化。出现了“枯山水”石庭园。日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。

从日本绘画卷中，我们既可以看到原始时代的土器、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的“本地垂迹”。又产生了日本式的“垂迹画”。还可以看到学习中国的“唐绘”，发展为纯本土的“大和绘”，其中“隔扇屏风画”和“绘卷”成为日本民族绘画艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的关。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了“浮世绘”。明治维新后，流行的“近代西洋画”，演化为“近代日本画”，形成两者并存的局面。

同样地，从日本工艺美术卷、日本戏剧卷、日本文学卷中，我们都可以看到日本艺术这样发展的历程。我在一篇文章中说过：“日本文明创造性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。”

作为日本文明重要组成部分的日本艺术也是如此。我们从这五卷本的“东瀛艺术图库”里，不是也可以发现日本艺术不断以对传统文化的眷恋为主轴，以外来文化的刺激为辅线创造出来的吗?这是一条日本艺术发展的规律，这是一个具有日本民族特质的艺术体系。

也许日本艺术美就存在这里，也许日本艺术美的魅力也就表现在这里!