金属雕刻常常是用捡来的机器零件去追具象写实，或是用钢筋铁板焊接出“泥味十足”的作品，要不就是“雅俗共赏”的不锈钠城雕。  

这本《玩铁--直接金属雕塑》测重于实验性与探索性，开启学生心智、灵感迸发的互动过程。

概述  Introduction

建立一个工作室  Studio Set up

空问  SDace

焊接设备  Welding Equipment

工具Tools

其它  Others

+扩展的工作室  +Further Development of the Studio

空问  Space

焊接设备  Welding Equipment

切割设备  Cutting Equipment

机床  Machines

电动工具Power T001s

其它  Others

金属材料  Metal

基本概念  Concept

课程设置思路The Concepts behind Teaching

入门  In the Beginning

基础  Fundamental Idea

强化  Focusing on

自主创作  Creativity

教学方式及目的Teaching Methods／Purpose of Cause

幻灯讲座  Showing Slides

实际操作Handling of Material

布置展出现场  Insitu

作品评析  Criticism

操作  Metal Technique

锻造  Forging

焊接  Welding

暴露金属  Untreated

喷漆与电镀Painting and Plating

安全  Safety

后记Postscript

美术的教学本来就以其灵动活泼而引人入胜．它跟别的专业相比本来就是有趣昧、富于想象和启发，正是这种魅力吸引了代代学子人才走上艺术的创作之路。

在中国现行的美术教学当中，内容和方法都有点老化、僵化、模式化。其实，教学里现荇的一切，都是前人创造的果实。他们曾经不囿于成见、提出创意，顶着“不敬前辈”的罪名，戴着“艺术叛逆”的荆冠。没有他们的臆想，就没有此后的现实；没有当年的叛逆，也没有今天的传统。很幸运一部分创意得到了付诸实验的机会，很幸运一部分实验赢得了别人的注意和支持，于是得以流传推广，甚至被宠为新的成规定见。

给创意多留一些机会，给成规正统多加一些限制。让教学像创作一样洋溢着热情与活力，让点滴的创意得到鉴别和考验，汇成大的创举。

当代中国的艺术教育正面临着一场空前的大变动，这场变动的规模和深度将会超过大多数人今天的想象。有些意见以为，徐悲鸿先生已经大体上完成了艺术教育的框架，如今只需有所增补，有些意见以为，在纯艺术领域里，中国已经有自己成熟的教学理念，无需探讨其他思路；有些意见以为，直接照搬外国美术的现代教学办法就可以解决问题，无需自己摸索创意，有些意见以为，把西方当代加上中国传统就可以直接结合出中国当代美术教育的出路……历史将会证明，没有现成的答案。出路等待我们的创造。言必称希腊，或者言必称汉唐都不是出路。

中国美术教学发展到今天，是前一个世纪里那些西天取经的留学生们、那些在炮火第一线的革命先驱们、那些甘于寂寞甘于贫困的学者们共同创造的成果。这个创造的过程没有完结，甚至可以说是基本上还处于初创的阶段。从当前社会各界对艺术教育现状的批评和期待可以理解。如果还停止在“写实”一派的思路里，停止在家一派的技术能力里。那么就连这派自身的活力也会衰退尽，退化为冷漠枯燥的操作套路，退化成雕虫小技。尽管科学也许准确，但是绝无魅力。写生的精髓是面对面的直接创造。写实的灵魂在于给真实个新的解说，写实之外天地更广阔。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”。想像力、记忆力组织能力、调度能力以至体力意志、人格的完满与坚强与人平等相处的亲和力、敢于承当的责任心等等，旧时代所谓 “教书育人”一体化的理想，需要也应该融入新的美术教学的理念，从而高屋建瓴地焕发起多种多样的充满生命活力的教学新创意。

基于这样的想法，晓沫和我们几个人提出并得到人民美术出版社领导的 大力支持来编辑这套《美院教学创意丛书》。我们希望其中的每册都是朴朴 素素地讲自己的创意。描述而无须自我评估，不必硬把小创意复杂化。社会上文风挺差，用套话把短文撑大，借别人的创意改编成自己的东西已经蔚然成风。我们相信，几颗干净平白的星星之火，读者可以分辨出其中的兴味。 受到它们的启发，也心动了想试着变动点什么，这就很合我们的初衷。艺术教育的大局永远需要有各种创意尝试的星星之火未活跃，保持灵动，避免僵化，哪怕是未来，中国当代美术教学格局已经跨过了初创的阶段之后。那个新的格局本身一定会给源源不绝的创意留有充分的余地，不是宽容它们，不是容忍它们，而是真心地重视它们、赞美它们，因为正是它们才代表着持续发展的未来。——20O3年4月

在掌握了基本的技术与观察方法以后，即使三周的课程已经结束，学生因为尝到了新的创作契机，往往还会回来继续他的材料创作。学生在制作过程中，通过与材料和工具的互动，对操作感发生兴趣，在制作完成后，对自己运用看似不相干的元素构成的“新秩序”有着造物主般的成就感。金属材料，金属操作都经常使人联想到冰冷、坚硬、危险、噪音。但金属工作室也并非没有它可爱的刻当课程结束，烟尘散尽，机器不再轰鸣，弧光不再闪烁，黄昏的暖光通过高大的窗户清澈地播撒在静静的似平还存有余热的作品上，撒在深刻、沉默的机器上。与学生们围坐在清洁的工作台旁，边喝咖啡边闲谈艺术，就会有一种淡淡的幸福感。这是种经过艰苦劳动与并肩作战之后，品尝甘甜的艺术家特有的感觉——虽然知道很快就会回到对新观念的不安的怀疑之中，进而又投入到与材料的新一轮游戏中。  在当前的信息时代，艺术与设计的非物质性因素在社会生活中占有的比重已越来越大，在这样的大环境中，所有的传统教学模式都会无可回避地受到重新审视。直接金属雕塑也不例外。创新意味着不断怀疑既定的规则，而直接金属雕塑也在随着环境的演进，不断地创新形式与观念。材料的发展，势必带来形状的革命。从具有装饰性的侵蚀带来的诗意联想，到古根海姆博物馆钛金属表面呈现的令人目眩的光怪陆离，金属作为一种艺术理由正越来越多地出现在我们的视野中。而金属与自然，金属与时问的结合也在续写新材料的篇章。直接金属雕塑的创作永远注重与新材料、新技术的结合，因为视觉知识只能以当代的标准存在。在目前多元状态中，凡是能够开拓任何思想并利用切能够把个人的知识、梦想或幻想转变为有效地表现我们时代的文化及社会秘密的风格和介质的艺术，就是最好的艺术。  本书在编撰过程中，得到隋建国先生的多次指导，谨表谢意。