这是一本探索电视剧情节魅力的书,一本关注电视剧情节失误的书,一本思考电视剧发展方向的书,一本潜藏着对中国电视剧爱恨交加之情的书。电视剧是一种叙事艺术,情节是叙事艺术区别于抒情艺术的根本所在,是吸引观众的重要手段。但是,在理论上,情节不仅“在一般文学批评用法中含义已过于模糊”,而且评价不高,“在一些文学圈内,“情节’已经变成了一个肮脏的词,因为它被浓厚的商业主义意味所污染”。在实践中,中国电视剧的情节设置又常常重复出现某些毛病。基于理论与实践两方面的原因,本书主要从情节角度入手对电视剧尤其是中国电视剧进行研究。
电视剧是一种叙事艺术,情节是叙事艺术区别于抒情艺术的重要特征之一,是吸引观众的重要手段之一。但是,情节不仅“在一般文学批评用法中含义已过于模糊”,而且理论地位不高,“在一些文学圈内,‘情节’已经变成了一个肮脏的词,因为它被浓厚的商业主义意味所污染”。在实践中,中国电视剧的情节设置常常重犯某些类型的错误。基于理论与实践两方面的原因,本书主要从情节角度入手,对电视剧尤其是当前中国的电视剧进行研究。本书对流行的各种情节观念进行了辨析,对人物重于情节等相关论断提出了质疑,对电视剧的情节构成问题、电视剧的情节强度与收视率之间的关系问题作了进一步的探讨,并梳理了近年来中国电视剧在情节设置方面常犯的错误,希望能对中国电视剧的理论发展与创作实践提供借鉴。
2 电视动画故事片
一般情况下,人们是将电视动画故事片(如动画片《西游记》)与电视剧(如电视剧《西游记》)分而论之的。其问的主要区别在于是否由真人出演。
如果把“是否由真人出演”视为电视剧本体特征之一的话,那么,动画片与电视剧通常是可以分开的。但如果从“影像化叙事艺术”的广义上理解电视剧,不考虑是否由真人出演。那么,电视动画故事片也应该包括在电视剧范围之内。
事实上,在中国电视剧制片人持证上岗资格考试内容之一的《电视剧制片管理》考试大纲(试行)中,动画片被明确归类于电视剧。《电视剧制片管理》考试大纲(试行)界定的12种类型电视剧包括是:(1)现代剧;(2)历史剧;(3)古装剧;(4)涉案剧;(5)喜剧;(6)言情剧;(7)武侠剧;(8)纪实剧;(9)科幻剧;(10)人偶剧;(11)室内剧;(12)动画片。
从电视剧的发展来讲,将动画片归入电视剧也有其必要性。现在有些由真人出演的电视剧已经夹杂着或多或少的动画片断(如《大宅门》与《东北一家人》中的片头)。如果说,现在这些电视剧中动画片断还非常少,那么,到将来,电视剧中完全可能出现真人与动画同台演出、平分秋色的作品(类似电影《谁陷害了兔子罗杰》、《精灵鼠小弟》)。在电影领域内,《狮子王》、《花木兰》、《金猴降妖》、《葫芦兄弟》等纯动画片不仅是动画片,同时也是电影。在电视领域内,动画片当然也可以是电视剧。
严格来说,动画片一词本身并未明确指明其叙事特征,但在约定俗成的意义上,动画片更多地指那些具有一定长度的叙事性作品,因此,我们也可以像用电影指称电影故事片一样,用动画片来指称电视动画故事片。
3 戏曲电视剧
戏曲电视剧(而不是电视戏曲)这个已获公认的名字,进一步扩展了电视剧的外延,成为电视剧舞台上中国式的歌舞片或歌剧。
戏曲电视剧已经不是舞台戏剧的简单记录:摄像机代替了观众的眼睛,以不同的景别关注着舞台上大小不同的表演区域;有些作品以大量的实景、外景补充、代替了传统的戏剧舞台美术设计。当然,唱念做打、程式化表演等传统戏曲的风格仍然较大程度地存在着。
当把戏曲电视剧归入电视剧后,是否以歌舞为主要表现手段也成为电视剧定义中的要素之一。P20-21
《影视艺术理论与创作丛书》是由中国传媒大学影视艺术学院主持编写的一套具有较高理论水平和较强实用性的丛书,涉及影视剧创作、理论和欣赏三个方面。
中国进入WTO以后,国内影视业面临的困境与挑战是复杂和多方面的,来自创作界和教育界的状况给我们提出了一系列亟待解决的理论课题。目前国内影视艺术研究仍显薄弱,影视艺术学科建设还处于艰难的初创阶段,对影视艺术各个领域丰富实践的探讨和研究还缺乏应有的广度和深度。理论指导不力、批评疲软也是目前影视剧创作实践相对盲目混乱的原因之一。组织并策划这套《影视艺术理论与创作丛书》,就是希望能够加强一些学术研究上的薄弱环节并拓展相应的理论研究空间,能够对我国影视艺术的发展有所裨益。
本套丛书力图从宏观与微观相结合的角度把握影视剧艺术的本体特性,探索影视剧艺术的创作规律,深入阐释影视艺术的文化复合功能,并将影视剧艺术置于社会、文化、美学、哲学和科学技术的背景中加以比较研究,从而增强对影视剧艺术全面、科学的理解和把握。具体研究课题的设定经过了专家、教授和中国传媒大学影视艺术学院学术委员会细致的调研和反复论证,最后决定先期出版的著作包括《影视艺术哲学》、《电视艺术批评》、《影视创作心理》、《影视剧情节论》、《电视剧剧作人物论》和《电视剧审美文化研究》等六本书。这是一个长线的工作,随着影视剧创作的发展,我们的研究也将与时俱进,研究成果将滚动出版。
《影视艺术理论与创作丛书》的作者是具有较高学术水平和艺术理论修养的专家、学者。他们长期从事影视剧艺术理论的教学与研究工作,有的是他们新近完成的博士论文。本丛书对当前国内外最新创作实例与热点现象广有涉及,同时密切关注影视剧研究学术前沿与创作动态,论题具有很强的学术深度和理论价值,研究方法具有较强的前沿性和探索性。既可供业内人士直接参考,也可供广大影视艺术爱好者阅读,尤宜作为大学影视专业的教材、教辅、学术研究的参考书籍。同时欢迎广大读者对丛书中存在的不足之处批评、指正。
这套丛书能够顺利出版要感谢中国广播电视出版社给予的通力协作与支持,感谢他们为丛书出版所付出的心力和辛劳。
(本文作者为中国传媒大学影视艺术学院院长、教授)
本书是在我的博士论文的基础上增删修改而成。不管是当时写论文,还是如今修改论文,我都很容易想起刘勰在《文心雕龙》中说过的一段话:“方其搦翰,气倍辞前,暨乎篇成,半折心始。”
我的硕士专业是文艺学(美学方向),毕业后一直在中国传媒大学任教,多年的理论学习与理论教学工作,使我对理论的创新越来越有一种深深的恐惧感。我常常想,如果说一切哲学都是对古希腊思想的重复,那么,又有多少艺术学的观念不是在重复先师先贤的见解呢?存在主义哲学家海德格尔曾经以“存在”与“存在者”的区分,证明诸多理论探索的有限。法国古典主义戏剧的理论代表布瓦洛甚至否定了后人创新的可能:“什么才是一个新的辉煌的不平凡的思想呢?这并不是人们所不曾有过的或不能有的思想,像一些无知之徒所想象的,它只是人人都可以碰见的思想,不过有人首先找到方法把它表现出来罢了。一句漂亮话之所以漂亮,就在于所说的东西是每个人都想到过的,而所说的方式却是生动的,精妙的,新颖的。”才疏学浅的我常常拿这段话为自己的理论写作辩解,认为这段话不仅适用于古典主义的戏剧创作,而且适用于现代的理论研究。我不想仅仅作一个“无知之徒”,竭尽心力地想多说几句“有知 (识)”的话,但努力之余,仍深感收获有限,行之未远,不胜汗颜之至!敬请有识之士多加批评、指正!
在“非典”猖獗的时期,我完成了博士论文。时隔三年之后,在中国广播电视出版社的大力支持下,我将论文修改为这部书稿。我仍不敢奢谈理论的创新,只能说,我尽我的一点力量,在可能的条件下,以理论的方式,表达了一些我对中国电视剧的爱恨交加之情。这种爱恨交加的感情来源于我多年来对中国电视剧的关注,这种理论上的思考奠基于前人对情节及电视剧情节的研究。这种研究也许只是重炒了先贤们的一大锅剩饭而已,如果这锅什锦剩饭能够针对当前的电视剧创作提供一点点帮助,哪怕仅仅是再次表达了对某些不良现状的重视。如果这本小书能为当前的电视剧研究提供一点点帮助,哪怕仅仅是定义了一个还不够科学的名词术语,我自己也就满足了。
在1994年至2004年间担任《北京大学学报》(哲学社会科学版)主编的龙协涛教授曾经告诫过我(龙教授当时组织一本艺术学方面的书,我有幸得以结识龙教授),理论著述应注意不要把简单的说复杂,把复杂的说糊涂。后来虽然由于我的原因未能将书完成,愧对龙教授,但龙教授的告诫却一直长留在我的心中。在写作及修改这部稿子的时候,我经常告诫自己尽量避免龙教授所指出的那种行文风格,但遗憾的是,实际效果仍然是有限的。
这本小书今天能够得以出版,离不开中国广播电视出版社和中国传媒大学影视艺术学院多位人士的关心和支持,恕我不一一列举姓名,但衷心的感激将永留心中!
李胜利
2006年5月