本书的主编叶三宝不仅是《美术报》“收藏与鉴赏”专栏的主持人，也是一位涉足收藏多年，既有实践经验又有理论造诣的专家。书中所收的百余篇文章，都是近年来涉及书画收藏与投资方面的文萃，聚集了不少国内一流的鉴定家、收藏家、理论家的精彩文章。从拍卖、鉴定、收藏等诸多角度，将作者们多年的经验传授给喜爱中国书画的读者，提供全方位的投资指导。

全书近500幅精选作品图片，或真伪对照、或付拍卖估价/成交价、或展全貌或取局部，有机地结合文章内容，使读者领略到21世纪书画市场的风貌。

本书主要分为“市场篇”、“鉴定篇”和“收藏篇”。在市场篇中分析了如何进行投资、近年来拍卖市场的走势和热点；同时也指出了书画市场中存在的问题；还讲述了2000年来在收藏界现场目击的种种新闻故事；和关于海内外艺术品市场的前景瞻望。在鉴定篇中指导读者如何掌握正确的鉴定方法；辨别传世画迹的真伪；以及历代作伪的历史故事；还包括名家画风的鉴定与市场行情。收藏篇中从收藏入门谈起；以及古今收藏大家的的风采；和理性投资的诀窍。

本书中所收文章达百余篇，内容选自美术报《收藏与鉴赏》专版中的文章，均是近年涉及书画收藏与投资方面的内容，并从拍卖、鉴定、投资、收藏等诸多角度，传授每位作者多年积累的实践经验，以及著名鉴定专家谢稚柳、启功、徐邦达、钟银兰、杨臣彬、单国霖等专家的鉴定论述，为读者和书画投资收藏者提供全方位的投资收藏指导。

市场篇

指点迷津

如何做一位成功的投资者

一夜暴富是个梦？

书画拍卖常识释疑

低成本如何投资

如何判断中青年书画家作品的投资前景

给收藏中青年书画的投资者进一言

如何避免误购假画？

书画投资需要怎样的“艺术顾问”

投资风险主要来自——艺术品的三大劣势

书画市场的“热”与“冷”

“近现代字画交易热”现象透析

中国传统字画成为投资收藏主流

用历史眼光投资字画

从2002中国艺术品秋拍看拍卖市场走势

近年拍卖几大热点综述

2000—2002年我国艺术市场回顾与展望

2002年中国名家字画又创新高

月白风清

书画拍卖问题多

拍卖市场，我不敢相信你

关于“国家级鉴定专家为书画保真”问题的一点看法

钟银兰指出：艺术品市场岂容假货泛滥

廖静文：愿书画市场月白风清

忧思四则

文物拍卖业要有许可证

浅论拍卖行拍卖自有物品或财产权利的违法性

私人文物可依法流通

现场目击

2001年中国内地收藏界十大新闻

宋徽宗《写生珍禽图》创中国画拍卖最高价

《研山铭》指定拍卖得与失

沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》拍卖透视

举世国宝今安在慧眼识宝归上博

国家级文物：昔日流向海外今朝返回祖国

《养生论》与宫藏书画秘闻

惊人的举措：江苏省美术馆首次从嘉德拍卖会上选藏品

江苏省美术馆馆长宋玉麟：美术馆收藏之我见

前景瞻望

时代呼唤艺术品拍卖高级人才

书画家与经纪人：选择双赢

中青年画家如何走向市场

陈氏茶馆画廊走红市场的启示

日本书画市场印象记

画廊与艺术博览会——巴黎勒隆画廊老板访谈

法国画廊成功之道

鉴定篇

掌握正确的鉴定方法

谢稚柳论书画鉴别(上、下)

启功：鉴定书画二三例

徐邦达谈古摹怀素《食鱼帖》的发现

2000年《食鱼帖》拍卖背景

当代书画鉴定的三大流派

作者个人风格辨识在书画鉴定中的作用(上、下)

气象韵格自可辨(上、中、下)

传世“北宋中期之前”卷轴画的鉴定问题(上、下)

谈小名头书家作品的鉴藏与交流

陈佩秋、徐建融：关于艺术市场和书画鉴定的对话

传世画迹真伪辨

书画的真伪鉴定及内在信息研究

《康熙南巡图》与《崇庆皇太后万寿图》

王鉴的绘画艺术及其作品鉴定

八大山人作品真伪辨析初探

“明四家”作品的鉴与赏

《富春山居图》卷真伪三家谈(上、中、下)

董源传世画迹的真伪问题

《〈送子天王图卷>真迹辨》质疑

历代作伪史话

功过难言“硬黄纸”

宫廷藏画记

历代作伪史话

书画作伪与大师

书画鉴别要领问答

论小名头作品的鉴定方法

现代中国书画赝品泛滥的现状分析

名家画风鉴定与市场行情

张大千观音画像真伪考略

齐白石绘画真伪析例

李苦禅鸟禽真伪图考

傅抱石笔墨鉴定漫谈

黄宾虹的山水画风及其鉴定

陆俨少画风鉴赏

贺天健的山水画及其鉴定

石鲁的艺术及收藏

朱屺瞻的艺术及收藏

陈大羽书画艺术品鉴及市场行情

从亚明看特定时期书画名家作品的价值定位

收藏篇

收藏入门

收藏如何入门

近年当代艺术品市场的“无价值标准收藏”

书画市场价格的现状及形成

近现代文物收藏之误区

中国“入世”后艺术品收藏的状态与对策

如何寻找字画市场的“潜力股

收藏书画十大注意问题

书画购藏有哪些渠道

收藏的10条途径

如何妥善保存好藏品

藏品何时该出手

怎样赏玩和装裱小名头的作品

收藏大家

历代书画鉴藏家风采录

鉴画贵有独到见解

张丑赏画要诀

拙劣的眼力——读乾隆在古代书画中的题跋及鉴藏印

20世纪中国字画收藏六大家

我与乾隆“天禄琳琅”善本藏书

理性投资

书画投资需要理性

艺术品投资的价格决策(上、下)

如何投资收藏名人书画

略论名人之作的价值判定

给20世纪国画大师排座，合理吗？

字画的价格由谁决定

书法定价 名头在先

浅谈艺术品的价值规律(上、下)

艺术品价格的几个误区

论书画作品小名头的收藏

漫谈企业收藏和机构收藏

索引

附录

编后记

目前，不少人对名家书画投资收藏颇有兴趣，他们对书画家名头的大小知道一点，市场行情了解一些，也掌握了一定的鉴赏知识，但面对名家书画实迹时常常无所适从，难下决断，其原因就在于平时缺少有意识地对名家书画投资作基本功的训练。

一位训练有素的书画投资收藏家，面对书画实迹往往能产生“灵光一现”的一瞬间灵感，主要是来源于其平时勤学苦练书画投资的基本功所积累的全部学识和经验。

由于名家书画的鉴赏投资技艺要求很高，不可能企求“毕其功于一役”，因此基本功的训练必须从严格的规矩和程序入手，平时每见书画实迹，都应强迫约束自己按程序——“第一分钟辨真伪，第二分钟判优劣，第三分钟定价格”来有意识地进行训练，以使自己的眼中所见和脑中的思考相结合，先看后想，想后再看，练后方知不足，不足更欲求知，按部就班，循序渐进，最后方能达到“三分钟做出决断”的境界。

“第一分钟辨真伪”

书画赝品产生的原因

自古以来，由于社会崇尚名家，行内承认名家，因此名家的书画作品一向价格坚挺且高昂，从而致使市场上往往出现供不应求的状况。而市场上的供不应求且价格甚高，是商品社会中包括名家书画在内的任何伪品出现的基本条件之一。

据考证，书画作伪在我国由来已久，一千多年以前就有人临摹前辈名家的书画作品，不过那时只是为了广为流传，供学习、欣赏和传代之用。可是，自宋代和民国时期两次作伪高潮以后，现今愈演愈烈的书画作伪之风已达到了登峰造极的程度，而其目的则与先人的初哀大相径庭，纯粹是为了欺世骗人，谋取不义之财。

以求实的态度对待赝品

误购假画，是书画投资收藏之大忌。有人闻至假画，往往谈虎色变，实际上大可不必如此。因为有意作假者，定为心术不正之徒，“人品不高，画品岂能高矣”？其艺术功力和成就决不可能在名家之上，只要认真鉴定，就定能发现其中的蛛丝马迹，所以在“战略”上要藐视伪品。但是，正如真迹不一定幅幅均为优品一样，伪作也不一定件件都是劣品，因此在“战术”上要重视它。总之，面对书画实迹，首先必须是辨其真伪，然后才能判其优劣，否则将会本末倒置、徒劳无功。

“正证法”和“反证法”

名家书画的真伪之辨，历来就有“正证法”和“反证法”之说。

“正证法”，即是以识真为重点，主要着眼于对书画家真实艺术风格的认识和比较研究，看画时需识出其中足以能显示名家个人独特艺术风貌的“出彩”之处，而此处恰恰又是作伪者由于心术不正和功力欠佳所不可能达到的艺术境地，并由此来确认其真迹无疑。而“反证法”则是以辨伪为主，着重于对作伪手段、方法的认识和比较研究，即力求辨别出画中作伪的破绽，从而判其伪品。有志于此道的收藏者，每面临一幅书画实迹时，都应有意识地采用这两种方法，仔细审视画中的风格面貌、所用纸质、印章、印泥、款识和用笔用墨等特点，力求在一分钟内找出鉴真辨假的确凿依据。

书画鉴赏需终身致学

但是，书画实迹的真与伪，并不是泾渭分明的，在不少情况下往往是真伪夹杂，真中有伪或伪中有真，似是而非或似非而是。因此，对一时难下真假定论的书画作品，可按“存疑”对待，即不管其名气再大，价格再低，均一概不予购藏。

至此，收藏者应深切地认识到书画鉴赏之功，非轻易即可修炼而成，其是一种终身致学的课业。所以在对书画作品做鉴定时，要澄心定虑地审时度势，决不可粗心浮气，草率下结论。遇到疑点和难点，既要不厌其烦地查阅有关资料，更要虚心地向“行家”请教书本上没有、但“实战”中又十分重要的知识，天长日久后，必然会达到在第一分钟“灵光一现”的境界。

“第二分钟判优劣"

由于名家书画作品艺术上的优劣，将会直接影响到其经济价值和收藏价值的高低，因此，在确定真迹后，力争在第二分钟内判定名家书画作品的优劣，也是书画投资基本功训练的另一项十分重要内容。就国画而言，判定其优劣可从画中呈现出来的基本功和绘画语言入手。

绘画基本功应包括：

一、造型和变型

由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”画，因此其造型、尤其是变型是否合理显得格外的重要。国画大师齐白石就一再强调：

“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

二、章法构图

此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提出的著名“六法”论中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿曾经指出：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得趣于画外矣。”

三、用笔、用墨和没色

此项的关键是能否处理得恰到好处。如在石涛大师的画中时常可见，其用笔、用墨干中带湿，有着“有血有肉有骨”的效果。再如山水画大师钱松喦先生的绘画作品，其设色往往是随画境而定，于每幅画中均能达到重而不滞、艳而不俗，既有对比又不显刺目，又有统一但不觉单调的效果。

四、能否在传统绘画的基本功方面有所创新

如傅抱石先生所独创的破笔皴，又称“抱石皴”，是其经多年探索而形成的一种有别于古人的新皴法，它使傅抱石先生的绘画作品带上了鲜明的艺术个性，即让画中的山带风、水有声了。而著名人物画家傅小石先生所独创的没骨人物画，也属于传统绘画基本功方面的一种匠心独具的创新。

绘画语言方面应包括：

一、作品的选题和表达是否有所创新

如过去已有不少大画家选择了众多的动物品种进行精心创作并颇有成就，但被誉为“东方猴王”的徐培晨先生却另辟蹊径，专事绘猴，其不仅能将几十个品种的猿猴描绘得活灵活现，而且还能将猴之喜怒哀愁描绘得淋漓尽致，可谓在选题和表达上均有所创新。

二、作品的气韵是否生动

“气”者，即为画家的内在气质和气度；“韵”者，乃由“气”而发至画中的笔墨韵味和韵律。一般而言，枯笔易生气，湿墨易生韵。因此观用笔可评其“气”，品用墨可赏其“韵”。

三、画中的意境是否深邃、格调是否高雅

即通过观赏其书画作品，能否引起人们对自然、社会、人生的联想和进一步的思考，并使人产生健康向上的动力。P14-16

艺术品有三种功能：审美功能、社会功能和商业功能。前两种功能在我国发展得比较早也比较好。古人重视书画的抒情作用和教化作用就是一证。但是我国艺术品收藏、交换、投资这方面的商业化程度一直不如西方高，功能更谈不上充分发挥，在一个相当长的时期内收藏和交易甚至被列为禁区。上世纪90年代是中国艺术品市场的一个历史性转折。随着国家提出发展市场经济，拍卖行的兴起，国民投资意识的增强，财富的增长和集中，人们文化素养的提高，艺术品日趋走出象牙塔，走进市场，走入家庭、企业。艺术品市场出现了一次千载难逢的跨越式发展的机遇。收藏、鉴赏和投资艺术品已成为一部分人的时尚，而每年春秋两季在香港、北京、上海举办的国际艺术品拍卖，也成了业内人士关注的商业活动和文化现象。市场吸引了企业家、投资家，也吸引了艺术家、批评家和鉴定家。于是，出现了一些新的词汇，出现了一些新的研究课题。一方面是艺术品市场的实践活动，另一方面是艺术品市场的理论研究。两者互相作用，相得益彰地发展着。比如如何界定和认识市场要素：艺术商品、市场供给、需求、中介和价格；如何建立法制和交易规则；如何把握艺术品的鉴定和赏析(真与伪、优与劣、高与下的分辨以及正确的方法、技巧)；一个成熟的收藏家、投资家应具有怎样的基本素质；如何把握艺术品市场的投资特点和规则(包括计划、成本、投资期和投资回报)等等，都是业内极为关注的。上世纪90年代，我国在这一方面的研究水平大为提高，写出了一批学术性强、质量高的研究文章和市场分析报告，填补了这方面的空白；与此同时，一些媒体纷纷开辟专版、专栏、专刊，提供研究平台，积极引导市场，传播知识，公布信息，促进艺术品收藏、鉴赏、研究、交易、投资的健康发展。

《美术报》创刊10年与中国改革开放事业同步发展，与中国艺术创作、艺术交流、艺术品市场形成相伴而行，它适应了社会需要，受到业内外的关注。中国现有2000多份报纸，《美术报》以其鲜明的专业性、学术性和审美性而显露自己的个性。一方面它不断及时地反映当代中国美术创作、美术评论、美术教育方面的现状和成果，正确引进海外美术思潮，分析美术现象，追踪美术热点；另一方面它始终把握自己的品位、格调和质量，坚持专业性但又力求雅俗共赏，关注社会热点又不哗众取宠。一张报纸以其10年之功自立于中国美术界，确实是一件十分不易的事情。这里我要特别提到它的“收藏专版”所起的作用。这次《美术报》藉创刊10周年将收藏版的论文加以梳理，结集出版，使我们看到了它在艺术品市场方面的报道线索和已做的工作。这些文章计百余篇，大多出自名家和专家之手。分成市场篇、鉴定篇和收藏篇三部分，体现了系统性和完整性。它是《美术报》10年建业的一个亮点，也是对上世纪90年代以来我国书画市场以及鉴定工作的总结。

《美术报》收藏版的创办和这本书的出版，反映了报社领导的眼光，也体现了专版资深记者叶子先生的专业素养和敬业态度。当年我在美术出版和艺术品经营岗位上工作时，就与叶先生有工作上的联系，我的一些文章也是经他推荐在该报发表的。我们从相识到相知，方知他是记者，也是学者，更是一位鉴赏家。作为记者，他眼光敏锐，思路清晰，长于表达；作为学者，他对中国绘画尤其是山水画以及黄宾虹有很精到的独立见解，出版了多本专著；作为鉴赏家，他能深入民间交朋友，与原作晤对，体味收藏家的欢乐和痛苦。叶子先生的这种素养和认真的态度，使他得到了同行的认可，也是我很引以为尊敬的。

2003年10月

(作者为上海新闻出版局副局长)

编审完了这篇书稿，令我想起许多事。

我曾听到周昌谷的一位学生谈起这样一件事。

一次，周昌谷先生和他的几位门徒在一起读艺论画。其间，有一位学生问昌谷先生：“周老师，黄宾虹和潘天寿相比，您看哪位艺术水平高？”

“这个……”周昌谷先生突然说，“噢，有了。”学生们见老师发话，都围了过去，听自己的先生发表高见。

“天上有只乌，在飞。黄宾虹看见这只鸟，拿起一杆枪，‘啪’的一声，这只鸟被射了下来。”

学生们感到有点迷惑，可周昌谷却微露出神秘的笑容。

略停了一会儿，昌谷先生又说：

“天上有只鸟，在飞。潘天寿看见这只鸟，拿起一杆枪，瞄呀瞄，只听得‘啪’的一声，这只乌也被射了下来。”

这时，周昌谷和他的门徒全都会心地笑了。

我记下了这件事，并在这里提了出来，可丝毫没有贬潘的意思。作为潘天寿研究会会员的我，自然对潘天寿先生十分崇敬与佩服。不过，说实在的，黄宾虹和潘天寿两位艺术大师相比，黄宾虹似乎比潘天寿成就略高一些。因就艺术本位来说，黄宾虹的中国画艺术已纯为化境，达到炉火纯青的地步。而潘天寿先生的艺术成就固然很高，呈“一味霸悍，大气磅礴”的风格，但却尚未至化境。确实，潘天寿如在“文革”中不被迫害致死，或再活上十年二十年，他的绘画创作必将达到另一个“纯为化境”的境地。潘天寿的艺术成就和地位，并不单纯地表现在他的绘画创作上，而主要表现在他的整个艺术创作中所蕴涵着的文化意蕴与文化品格。更多的则表现在他的教育理念惯用语及其所贯彻实施的一整套教学方法。然就艺术本位来说，似乎要比黄宾虹逊色些。

鉴于此，我们不得不佩服周昌谷的慧眼独具，因昌谷先生本身就是一名画坛高手。

不过，我们如果拿潘天寿的慧眼与周昌谷的慧眼相比，周昌谷则要比潘天寿逊色。

为什么呢？这令我勾想起其他一些事。

现代中国画坛的两位艺术传人黄宾虹和陆俨少，其风格的形成和地位的确立，从某种意义上来说，靠的是潘天寿，尤其是陆俨少。这又是为什么呢？

先说黄宾虹。

艺坛上评述黄宾虹的山水画变法，是在其85岁以后。而此时的黄宾虹正由北平经上海到杭州的途中。此后，老人从86岁始定居杭州，颠沛流离了一辈子的黄宾虹，晚年有了一个极为舒适的生活环境和创作环境。而西湖独特而秀丽的景色和栖霞岭苍茫而混沌的夜景雨境，令黄宾虹晚年的变法成功汲取了不少营养，直至其91岁，终于变法成功，成一代山水画宗师。

而当时作为已高达85岁的耄耋老人黄宾虹，却怎么也没有想到，当时饮誉海内外的国立杭州艺术专科学校却向他发出邀请，聘其为中国画科教授。这在其他的美术院校，是绝对不可能的事。

而作出这一决定的是担任国立杭州艺术专科学校的校长潘天寿。

再说陆俨少。

陆俨少，1957年被打成右派之后，直到1961年才被摘去帽子。后浙江美院顾坤伯先生因病不能任教，急需一名山水画教师。潘天寿先生竟特地赶往上海画院，指名点将要陆俨少调往浙江美院任教。但陆俨少虽然右派帽子被摘，尾巴还是被揪着。故上海画院坚持不肯，要另派别人。但潘天寿非陆不可，遂使陆逃出是非之地，进入一个全心的工作环境。若不是潘天寿，陆俨少很难说有今天的这般地位和影响。

就这点而言，潘天寿要比周昌谷更为慧眼独具。

本书虽由我主编，所选内容也从我所主持的《鉴赏与收藏》专版中遴选。但是，若不是祝君波副局长、李新社长、丁国联副社长、乐坚副总编、建华主任等先生慧眼识宝，欣然答应出版此书，并承担所有的出版费用和稿费，这在当今这样的大环境中，实在是难以想象的。

这真的是另一种慧眼独具。提携人才靠慧眼，书画收藏要靠慧眼，出版选题也要靠慧眼——因我相信，本书在当今出版的同类书画鉴藏类书籍中，实在是一部优秀的文集。

值此书出版之际，我要衷心感谢被选入或未被选入本书的所有作者，感谢一直支持我工作的《美术报》的领导和同仁。并借此机会，向《美术报》的广大读者致以亲切的问候。没有他们，《美术报》不会有今天成功的十年。

我想，在这世上，每个人若都能做到这点，那么，还有什么事办不好呢？

2003年10月1日于

杭州苦竹斋