本书着眼于曹禺的四部经典剧作《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》的舞台呈现及蘩漪、陈白露、花金子、愫方四位经典女性形象的塑造，通过梳理这四部经典剧目的演出历史、艺术特色、演员塑造、文学形象等关键因素，深入阐述曹禺戏剧的本质，剖析演剧艺术的创作规律、美学构建与精神追求。从而探讨在正确的戏剧观、演剧观和审美观的推动下，中国话剧艺术将如何不断涌现出无愧于伟大时代的艺术精品。

绪论
第一章 《雷雨》
第一节 《雷雨》文本创作的成熟
第二节 《雷雨》舞台演出史概述
第三节 《雷雨》舞台上的别样呈现
第四节 沉郁中的一声“惊雷”
第五节 “蘩漪”舞台形象塑造的审美流变
第二章 《日出》
第一节 《日出》文本创作的改变
第二节 《日出》舞台演出史概述
第三节 《日出》舞台上的别样呈现
第四节 晨曦中的一滴“清露”
第五节 “陈白露”舞台形象塑造的审美流变
第三章 《原野》
第一节 《原野》文本创作的探索
第二节 《原野》舞台演出史概述
第三节 《原野》舞台上的别样呈现
第四节 旷野里一朵娇艳“野花”
第五节 “花金子”舞台形象塑造的审美流变
第四章 《北京人》
第一节 《北京人》文本创作的卓绝
第二节 《北京人》舞台演出史概述
第三节 《北京人》舞台上的别样呈现
第四节 恬淡中的一枝“空谷幽兰”
第五节 “愫方”舞台形象塑造的审美流变
跋
参考文献