本书系统介绍了服饰图案的基本概念和特征、构成与设计、电脑操作、表现技法、应用与创新等内容，对于提高读者对服饰图案的认知能力会起到一定的积极作用。本书在编写过程中，注重理论的系统性、科学性、条理性，更注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践相结合，技术与艺术相结合，符合现代艺术设计专业工学结合的实践教学特点。
本书既可作为高等院校、职业院校服装设计专业及相关专业的课程教材，也可以作为服饰图案加工制作行业工作人员的参考书。

模块一 服饰图案基本要素
第一章 服饰图案概述
第一节 服饰图案的认知
一、图案的概念
二、图案的分类
三、图案与服饰图案的关系
第二节 服饰图案的特征
一、统一性
二、从属性
三、审美性
四、象征与寓意性
五、装饰与功用性
实训题
第二章 服饰图案的基础构成元素
第一节 图案的基本形式要素
一、点
二、线
三、面
四、图案的综合构成
第二节 图案的色彩
一、色彩的基本要素
二、图案的色调组织
第三节 图案的应用构成
一、单独式纹样的应用构成
二、连续式纹样的应用构成
三、群合式纹样的应用构成
实训题
模块二 服饰图案的设计及表现
第三章 服饰图案的基本规律与设计法则
第一节 服饰图案的基本规律
一、变化与统一
二、变化的作用与方法
三、统一的作用与方法
四、变化与统一的关系
第二节 服饰图案的设计法则
一、对称与均衡
二、对比与调和
三、比例与黄金分割
四、节奏与律动
五、韵律与重复
六、生理错视与心理错觉
实训题
第四章 服饰图案的表现技法
第一节 服饰图案的表现形式
一、写生与归纳整理
二、表现内容
三、表现方法
第二节 服饰图案的设计
一、具象记录
二、抽象表达
三、组合解构
四、平面形态
五、立体形态
第三节 服饰图案的制作与应用
一、色彩、材质组合形式
二、工艺表现与应用
附图：各类图案、装饰画作品欣赏
实训题
第五章 数码服饰图案与Adobe Illustrator
第一节 数码服饰图案基本知识介绍
一、数码服饰图案基础概念
二、数码图案格式类别
三、数码服饰图案设计表达
第二节 设计数码服饰图案的电脑软件简介
一、Adobe Illustrator简介
二、Adobe Illustrator工具箱简介
第三节 Adobe Illustrator绘制数码服饰图案基础讲解
一、单独纹样绘制
二、适合纹样绘制
三、连续纹样绘制
第四节 Adobe Illustrator绘制数码服饰图案案例
一、图案填充
二、创建图案色板
案例一：利用色板图案填充操作
案例二：利用“裁剪”路径按钮，进行面料图案填充服装操作
案例三：创建不规则的图案及应用
案例四：封套填充服装图案及应用
实训题
模块三 服饰图案的应用与创新
第六章 服饰图案在服装中的应用
第一节 服饰图案设计的基本原则与针对性
一、基本原则
二、针对款式的服饰图案设计
三、针对款式的服饰图案系列化设计
四、图案装饰的部位
第二节 自然主题的服饰图案设计
一、植物与花卉主题
二、人物、动物主题
三、建筑、绘画及其他主题
第三节 工业设计主题的服饰图案设计
一、现代社会的产物
二、发展与应用
实训题
第七章 服饰图案的创新
第一节 寻找设计灵感
一、传统与民俗文化
二、具象与抽象图案
三、流行与时尚元素的图案
第二节 服饰图案的策划和设计
一、造型意向
二、造型依据
三、设计阶段
实训题
模块四 中西方服饰图案比较
第八章 中西方历代服饰图案纹样演变
第一节 中国历代服饰图案纹样演变
一、新石器时代
二、夏商周时期
三、春秋战国时期
四、秦汉时期
五、魏晋南北朝时期
六、隋唐时期
七、宋代时期
八、辽金元时期
九、明清时期
十、民国时期
十一、新中国成立后
第二节 西方历代服饰图案纹样演变
一、古代时期
二、中世纪时期
三、文艺复兴时期
四、巴洛克时期
五、洛可可时期
六、新古典主义时期
七、西方工业革命以后和近现代时期
实训题
参考文献