本书是日本有名水彩艺术家福井良佑先生的代表性著作，主要讲解了其几十年来在水彩绘画上所积累的经验和技巧，同时，结合上百次的水彩绘画教学实践，将这一门艺术浓缩提炼为60个主题，循序渐进地通过有代表性的示例加以呈现。本书很为显著的特点是丰富的案例表达以及透彻的理论分析相辅相成，使读者在学习过程中做到有章可循、有的放矢。另一个显著特点是优选限度地还原绘画现场，将枯燥的教学融入生动活泼的绘画实践中，使人有身临其境之感。本书既有基础技法的介绍，也有提升绘画能力的诀窍介绍，更有专门的论述以使读者规避绘画误区，还有除了绘画技法本身之外的绘画心理辅导，是一本极具学习参考价值的水彩绘画技法类图书。

前言
第1章 绘制水彩画前应掌握的基本技能
课 了解透明水彩
透明水彩是独特的画材
第2课 明暗平衡假吸腰
体会透明感与明亮度的乐趣
第3课 强调重要之处
比实际画得稍微亮一些
第4课 白纸很美丽
活用画纸的留白
第5课 首先注意观察
不着色表现物体质感
第6课 比技法更重要的事情
发现光与影
第7课 迷惑我们视线的对象物很多
自动意识到会给视线造成错觉的事物
第2章 掌握基本技法
第8课 适应颜色
刚完成着色时与颜色变干后如此不同！
第9课 这样会前进100步
充分适应
第10课 完美着色，取得专业人士绘画的效果
重叠着色
第11课 充分着色有许多好处
薄涂是一切的开始
第12课 使所涂颜色发生变化
相邻颜色的渗透
第13课 透明水彩的“醍醐”味
湿画法
第14课 用肌肤感受水彩的乐趣
放松豁达地描绘
第15课 避免过于慎重的方法
描绘肌理
第16课 持有与描绘肌理相同的心情
描绘简单的主题
第17课 习惯混色
混色时要想象混合后的颜色
第18课 计划使用的颜色在什么色相上
尝试将颜料的色彩置于色相环上
第19课 混合使用黄色系与蓝色系
树木之绿
第20课 混合使用补色
调制灰色的方法
第21课 也有独特的混色
各种各样的混色与方法
第22课 增加水彩乐趣倍增
晕染可描绘任何事物
第23课 另一种晕染法
采用远处包围用水浸湿的方法
第24课 铝笔素描与上色一心同体
铅笔素描不只是简单起稿，也是绘画的一部分
第25课 自然物不要用铅笔描绘过多
建筑物与自然物通过素描产生变化
第26课 从淡彩绘画开始能更快进步
淡彩画的推荐
第3章 水彩绘画步骤
第27课 关于绘回步骤的常识一
先涂浅色？先涂深色？
第28课 关于绘画步骤的常识二
不能在暗色上涂亮色吗？
第29课 从浅色到深色的着色过程是王道
怎样开始着色？
第30课 最适合绘制有统一感画面的方法
从涂底色开始
第31课 从伺处开始看色
思考如何着色
第32课 通过绘制背景使画面广阔
从背景开始着色
第33课 绘制有纹样的对象物
最后刻画纹样
第34课 干涂放在绘画初始阶段
千涂在最初阶段进行
第35课 重叠着色尽量控制在3次以内
思考重叠着色的次数
第36课 从设想一系列的绘制开始着色之一
步骤是短绘制的积累
第37课 从设想一系列的绘制开始着色之二
在画面变干前一气呵成地绘制
第38课 从设想一系列的绘制开始着色之三
一系列绘制与休憩的交替
第39课 用清晰的步骤描绘风景画
分别描绘光与影
第40课 关于明暗的表现
使用灰色调单色技法描绘
第41课 绘制完成
最后是有重点地绘制画面
第4章 绘制树木与水面
第42课 把握体量的诀窍
粗略捕捉树木阴影
第43课 树木的特征
重视树木轮廓
第44课 立体表现
从阴影处开始，然后描绘亮处
第45课 树木的质感表现
用干涂法表现树叶质感
第46课 樱花的描绘方法
捕捉几个块面
第47课 波纹大小、种类不同，映照方式也随之变化
留意想要描绘的水面是何种状态
第48课 注意3种光线
根据光线方向，表情顷刻变化
第49课 倒影的观察方法
观看距离不同倒影形态不同
第SO课 记住倒影模式与步骤
倒影是住宅群和天空的交互描绘
第51课 波纹与倒影为何交相呈现
通过镜子实验倒影的结构
第52课 写生的乐趣
风景能通过五感体会
第5章 享受绘画乐趣
第53课 描绘空气的层次
远近感与空间表现
第54课 享受自由
空间表演
第55课 构图中隐藏的画面意义
感受横线的安定感与竖线的运动感
第56课 困惑B寸的尝试
构图有基本类型
第57课 思考想要表达的重点
明确主角与配角
第58课 对视线的引导
绘画者与观赏者都有乐趣
第59课 中间的女性是主角
意识视线诱导后去绘制
第60课 透明水彩绘画7个原则
掌握透明水彩绘画方法