本书选取了大量经典影视动画作为案例，深入浅出地论述了影视动画的基础理论，对动画角色造型、动画制作及题材选择、动画角色设定、动画情节设置等进行了科学系统的分析。本书包括9个章节：第1章介绍了影视动画艺术的发展；第2章介绍了动画角色造型艺术；第3章介绍了影视动画的制作；第4章介绍了动画题材的选择；第5章介绍了动画角色的设定；第6章介绍了动画情节的设置；第7章介绍了动画主题的阐述；第8章介绍了动画声音赏析；第9章为影视动画实例分析。
本书既可作为高等院校动画专业学生的教材，也可作为动画创作者及爱好者的学习参考用书。

第1章 影视动画艺术的发展
1.1 什么是动画
1.2 动画的分类
1.3 世界主要国家的动画发展历史
课后思考
第2章 动画角色造型艺术
2.1 动画角色造型的分类
2.2 动画角色造型的创作方法
2.3 动画角色造型的形式美法则
2.4 不同地域动画角色造型风格赏析
课后思考
第3章 影视动画的制作
3.1 二维动画制作流程
3.2 三维动画制作流程
课后思考
第4章 动画题材的选择
4.1 多样化的动画题材来源
4.2 丰富的题材类型
课后思考
第5章 动画角色的设定
5.1 角色形象设定
5.2 角色性格设定
课后思考
第6章 动画情节的设置
6.1 戏剧性情节
6.2 非戏剧性情节
课后思考
第7章 动画主题的阐述
7.1 共同价值观
7.2 民族化价值观
课后思考
第8章 动画声音赏析
8.1 动画的声画关系
8.2 动画声音的作用
8.3 动画声音之语言设计
8.4 动画声音之音响设计
8.5 动画声音之音乐设计
课后思考
第9章 影视动画实例分析
9.1 《海底总动员》艺术特色分析
9.2 《功夫熊猫》艺术特色分析
9.3 《怪兽大学》艺术特色分析
9.4 《寻梦环游记》影视艺术特色分析
9.5 《哪吒之魔童降世》影片分析
课后思考
参考文献