本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味。

源流，千年风雅说到今
从史前到上古三代：花文化的萌生
汉代：最早的插花记载
魏晋南北朝：插花作为艺术门类正式诞生
隋唐：插花艺术渐成气候
五代十国：不容忽视的过渡期
宋代：插花艺术的巅峰期
元代：插花规则的解构
明代：文人插花的集大成者
清代：插花创作的式微
花器，有形器载无形道
器可载道的根本精神
花器的材质与形制
常见花器
供花，中式插花之精神力量
花的链接
儒、释、道三家的供花
宫廷插花，礼仪与装饰之营造
礼仪庆典之用
日常装饰之用
文房清供，闲事与禅趣之寄托
遥承宋人的闲事与格物
文人的堂花与斋花
文人清供
民俗插花，风土与信仰之传递
民间插花的风貌
民间的花神信仰
节日插花

华夏是花的民族
“华”，指木本植物美好
的状态。《辞海》中解释，
当事物达到了最美好的状态
，便可称之为“华”，如同大
树开花一般。因此，古代汉
语中，“花”和“华”是通假的
关系。仅从汉字源流上讲，
“中华民族”就是“花的民族”
。
我们的先祖，女性是女
娲，男性是伏羲氏。伏羲氏
是道家的开创者，提出了太
极阴阳的思想。相传，他的
母亲是华族人，这个族群生
活在有花、有草、有山、有
水的地方，部落周边开满鲜
花。华族人也特别爱花，经
常把花穿戴在身上，祭祀的
时候也会用到花草植物，因
此这个族群叫花族。夏也是
一个族群。夏天是植物生长
最繁茂的时候，因此，夏有
“盛大”之义。华、夏在一起
，便构成了一个美好而盛大
的族群。可以说，华夏民族
自古爱花、尚花，血液中天
然带有花文化的勃勃生机和
独特气质。
远古时候，人们觉得有
很多神明在主宰自己，祭祀
文化因此出现。祭祀，由巫
师或祭司主导。巫字，上一
横，下一横，中间两个人，
寓指上下打通。因此，可以
和天地万物沟通的人被称为
巫师。巫师承担了最早的插
花师的工作，在预报天气、
看病、心理疏导等之外，其
最重要的任务之一便是敬神
，给大家祈福、消灾、祛病
。而在敬神的供品里，巫师
会用花来和神灵沟通。这种
习俗至今仍保留在中国福建
一带，那里宗祠的门楣上会
挂山茶花。无独有偶，日本
的神社中，祭祀请神时也会
拿一枝山茶花，好似神从花
上来。
因此，插花最早源自生
活中的祝祷和审美活动。人
们认为花盛开的时候是环境
、气候等各方面最美好的时
刻。不仅如此，花也可以结
果，会带来精神的振奋。
器可载道，花可明意
在世界范围内，插花可
分为两大类，一是以中式插
花为内核的东方插花，二是
以欧美文化为中心的西方花
艺设计。
东方插花是以中华文化
为主导而呈现的文化艺术形
式，其中包括日本的花道。
自隋朝时遣隋使将中国的插
花传入日本，日本花道文化
才开始萌生、发展。而韩国
、朝鲜、越南以及广泛的东
南亚地区，都更多地受中华
文化的影响而承袭了中式插
花。西洋的插花则更加贴近
日常生活。花店里展卖的花
篮、花束，婚礼布置的鲜花
拱门，宴会餐桌上点缀的花
饰，甚至包括戴在头上的花
环，都源自西方，统称“花
艺设计”（Floral Design）
。西式花艺和西方的几何学
、天文学、建筑学、色彩学
等有很深的渊源。
西方花艺主张在艺术层
面进行审美和设计活动，而
中国的插花侧重文化表达，
注重“道”的贯彻，即以精神
主宰花，以花寄托意念。从
祭祀活动到宫廷插花，再到
文人创作以及佛前清供，插
花在中国历史上被赋予了更
多的文化表达和身份认同功
能。我们的祖先在最高级的
祭祀活动中，于祭台上插花
，十分注重与之相配的花器
的甄选。因此，“花、器对
半”是中式插花不同于西方
的重要理念，正所谓“器可
载道，花可明意”。
中式插花需先有立意，
再借由器具、花材、造型、
色彩的搭配来呈现意境。在
此过程中，花器就像一方小
天地，容纳了山川、池沼、
湖泊等景致，提供了一个无
限变化的空间。每一种花材
、每一个造型，甚至是每一
处弯折，都与创作者当下的
心境息息相关，寄托了某种
寓意、情感，以及思想。
中国插花史，一部精神
和智慧的发展史
中国插花文化萌芽于新
石器时期，在《诗经》《楚
辞》的时代，人们已经开始
自觉对植物进行筛选、分类
、审美，并寄予情感。汉代
出现了最早关于插花的记载
，在河北望都一号汉墓中的
东汉壁画上，一个圆形陶盆
内盛净水，六朵红花呈放射
状倾盆而出，原始、质朴而
精巧。魏晋南北朝，插花在
各类文史典籍中均有表现，
出现了插花的代表人物及盘
花、瓶供等具体形式。文化
爆发式发展和佛教的逐渐传
入，又为插花提供了广阔的
社会基础。
隋唐时期诞生了中国第
一部插花理论作品——罗虬
的《花九锡》，短短75个字
勾勒出从空间设计、创作技
巧到欣赏角度的完整插花体
系。“花事”成为重要题材，
基于赏花和插花的文学创作
空前繁盛。这一时期的绘画
、雕刻作品中，插花被赋予
艺术化表达。隋代，插花以
佛教为载体，东传日本，叩
响了中式插花传播、发展的
历史足音。五代十国作为过
渡期，以大量宫廷、宗教领
域的文献图像记录了中国插
花的艺术走向：从宫廷风格
向文人风格转变，呼唤简约
、内涵、克制之美。
如果说宋代以前，插花
作为艺术创作的配角，只能
从故纸堆中寻找出蛛丝马迹
，那么自宋代开始，它逐渐
成为一门显学。在文人的主
力推动下，插花成为四般雅
事之首。宋人对花的感知既
包括花情、花性，还包括花
的等级、品第，“以花喻人”
更成为时代风尚。不仅如此
，花器制作也逐渐趋向专业
和系统。元明时期，文人插
花达到技法的巅峰，并首次
突破花器所容纳的空间，甚
至超越了花材本身的局限。
明代出现以装饰物插花的形
式，装饰物既有珊瑚、灵芝
、如意、翎毛等昂贵物品

从汉代到清代，七个朝代系统梳理中国各个时期的花事。并从花材的使用、花器的选择、插花作品的场景应用等方面详述插花的发展进程。内容详实有序，深入浅出，旁征博引，趣味盎然。
大量珍贵花器藏品照片、中国古代插花绘画作品，出自北京故宫博物院、中国国家博物馆、大英博物馆、香港泰华古轩、东京国立博物馆等，图片丰富详实，与文字内容相得益彰。
辑录多幅孙可插花摄影作品，深入还原中式插花的神、形、韵。
用纸及工艺之精致臻至细微之处，整体装帧设计雅致而内敛。