本书根据“浙派”画坛巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水画家的技法。
书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介，对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析。本书的出版，填补了历来缺乏此类技法书的空白。
书中附有学习山水画的阶段、中国历代画论重要论点浅释及自学国画的参考书目，以帮助初学者按部就班进行学习，了解山水画的发展脉络、创作指导思想、品评标准等方面的知识。
本书适合初学绘画者及中、老年书画爱好者业余练习、临摹，是一本简明实用的技法书、工具书。

刘松岩（1927一2020），原名寿安，字松岩。当代著名山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系，受教于我国国际法学奠基人、世界艺术与科学院院士、著名法学家王铁崖先生，著名法学家、红学家吴恩裕先生，以及历史学家、书画收藏家邓拓先生。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
刘松岩先生专攻山水，作者用了丰富的讽刺手法和虚构的幻想写出了荒诞而离奇的情节，深刻地反映了当时的英国议会中毫无意义的党派斗争，统治集团的昏庸腐朽和唯利是图，对殖民战争的残酷暴戾进行了揭露和批判；同时它在一定程度上歌颂了殖民地人民反抗统治者的英勇斗争。底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。著名国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在国内外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台国宾馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

前言
唐宋元十六家山水画技法彩图
唐 王维：王右丞关山积雪法
五代后梁 关同：关同画法
五代南唐 董源：北苑太守法
北宋 李成：李咸熙画法
北宋 范宽：范华原溪山秋色
北宋 郭熙：郭河阳溪山渔隐法
北宋 王诜：王晋卿法
北宋 米芾：米南宫法
北宋 赵令穰：赵大年法
南宋 李唐：李希古画法
元 赵孟頫：赵松雪画法
元 黄公望：一峰老人富春山卷中之法
元 吴镇：梅沙弥画法
元 赵雍：赵仲穆画法
元 王蒙：黄鹤山樵法
元 倪瓒：倪元镇画法
[附录]
山水画基础技法简介
临摹、写生与创作
画论释词
1.传移模写
2.经营位置
3.骨法用笔
4.墨分五色
5.随类赋彩
6.气韵生动
7.笔墨
8.书画同源
9.书画同笔
10.取舍
11.收拾
12.六要与四势
13.三病、四去
14.取势与开合
15.应物象形与造化为师
16.似与不似
17.形与神
18.意在笔先
19.变与画无定法
20.雅与俗
21.兼收并览与搜尽奇峰
22.虚实
23.生与熟
24.没骨、潮染、渲染、炼笔及生纸、熟绢着色法
25.文人画与南北宗
26.知画、观画与赏鉴
27.画品与人品
28.画圣与集大成
29.读万卷书行万里路
自学中国画部分书刊简介

《唐宋元十六家山水
画技法图解》系参照明代
的“浙派”巨匠蓝瑛所绘16
幅仿古山水册页编绘而成
，包括自唐王维至元“四
家”的唐、五代、北宋、
南宋、元的16位不同流派
山水画家的技法。
蓝瑛（1585—1664或
1666），明末钱塘（今
属浙江杭州）人，字田叔
，号蝶叟，一生以绘画为
业。画史说他：“自晋唐
两宋，无不精妙，临仿元
人诸家，悉可乱真。”他
的画追摹宋元各家，能得
其神韵，画谁像谁，但又
都有自己的个性，即有蓝
瑛的烙印。他用笔朴拙而
浑厚，清新而老练，布局
奇峭，用色高雅，从浅绛
到重彩，包括没骨法无所
不精。后人评“浙派”“始
于戴进，成于蓝瑛”，为
浙派“殿军”，即“浙派”的
最后一位大师。蓝瑛功力
如此深厚，得益于他在前
半生把精力放在学传统，
博采众家之长上面。他师
古而不泥古，漫游大江南
北之后，将“师古人”（临
摹）与“师造化”（写生）
紧密结合，而形成自己的
风格，成为明末极有影响
的画坛巨匠。蓝瑛走过的
路，可为后人借鉴。
学习中国山水画，只
学某一家是不够的，因为
任何一家的技法和风格的
形成，都与画家所处的环
境和个人经历分不开。换
了地方，就未必适合。因
此要“兼收并览”，取各家
之长，加上自己的创意（
即所谓“个性”），才能形
成新的面貌。所谓的“创
新”是“水到渠成”自然形
成的，而不是“一蹴而就
＂或为创新而创新，更不
是“一招鲜，吃遍天”。
本书包括的技法，从
中国山水画的分“宗”来讲
，包括了明代董其昌硬性
划分的南、北两宗；从流
派来讲，包括了“文人画”
及“南宗之祖”的王维，被
誉为“北方画派”宗师的李
成、关仝、范宽，“江南
画派”宗师董源，“米氏墨
戏”创始人米芾，还有“大
斧劈皴”的大宗师李唐，
以及元代四大家等历代山
水画的主要流派。参照的
《蓝田叔山水册》是蓝瑛
与古人面貌的双重混合体
，并不纯是某一家技法。
为了便于初学者了解各家
技法，在剖析时着重介绍
每一家的技法特点。但对
于王维，因其真迹已看不
到，不便妄谈，只好按蓝
瑛所画册页及历代文字记
载进行剖析了。
本书把每幅画分为勾
、皴擦点、染、设色四图
按步骤逐一剖析。从清代
流传下来影响巨大的技法
书《芥子园画传》中的山
水画范画，只有勾皴点步
骤的混合，而没有单独的
勾和染等步骤的独立讲解
；一般的画册都以成品面
目出现，看不清各步骤本
来面目。笔者从学画到教
画的50年中深切体会初学
者需要这类技法书，而社
会上恰恰缺少这样的范本
，因此本书系一新的尝试
。
这本仿古范画涉及面
广，难度大，国画大师无
暇及此；无一定基本功者
，又不能为。出于曾执教
国画20年的宿愿，笔者勉
为其难。太史公日：“小
子何敢让焉。”但是水平
有限，错误及不足之处，
尚希方家及同好指正。
附启：
（1）国画以墨为主，
初学应先学水墨画，不必
急于设色。待水墨有一定
基础时再设色。否则容易
使色彩掩盖笔墨，舍本而
务末。本书每幅第三图都
是按完整的水墨画完成的
。如果准备设色，夹叶、
桃花、梅花及衣服等，可
以不染墨，直接用色。另
外，临画如学书，应反复
临摹，要熟记，才能用于
写生和创作。临摹和写生
只是学习的手段，创作才
是目的。
（2）原参考材料无色
彩，为便于读者学习，特
依据有关作品及画史记载
，进行设色，仅供参考。
刘松岩
1995.12