直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的首选，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的现场创新，揭示隐藏于“钢筋铁骨”背后的艺术理念和表达方式，洞悉钢铁雕塑艺术的本质特性。

孙璐，中央美术学院雕塑系教授，中国雕塑学会理事，北京美术家协会雕塑艺术委员会委员，主要从事直接金属雕塑教学、创作和研究，所讲授的“直接金属雕塑课”被评为中央美术学院首届校级精品课，多次参加“首届中国艺术三年展”（中国广州）、“中国·想象：中国当代雕塑艺术展”（法国巴黎）、“釜山双年展”（韩国釜山）等国内外重要展览，作品被多个艺术机构、政府机构以及私人收藏，出版的主要著作有《直接金属雕塑》《现代雕塑家手册》（译著）等。

前言
第一部分 先行者的足迹 欧美钢铁雕塑艺术
第一章 钢铁雕塑艺术的西欧萌芽
第二章 钢铁雕塑艺术的俄国源头
第三章 钢铁雕塑艺术的公共性
第四章 钢铁雕塑艺术的动感表现
第五章 作为场域的钢铁雕塑艺术
第六章 波普钢铁雕塑艺术
第二部分 自足的语汇 钢铁雕塑艺术的中国立场
第七章 钢铁雕塑艺术的引进与萌芽
第八章 钢铁雕塑艺术的本土意象
第九章 钢铁雕塑艺术的现实与幻境
第十章 数字现实中的钢铁雕塑艺术
第三部分 青年的活力 钢铁雕塑艺术的社会实验
第十一章 自然主义钢铁雕塑艺术：世界镜像
第十二章 抽象的钢铁雕塑艺术：内心形状
第十三章 超现实的钢铁雕塑艺术：人间造物
第十四章 钢铁雕塑艺术新态：公共在场
附录 钢铁雕塑艺术大家说：“钢铁之夏”研讨会发言精选
主要参考文献
后记

据记载，铁为人类所
用的历史至今已有六千年
。人类最早发现的铁是从
天空落下的陨石，含铁量
超过90％。古埃及人把这
种珍贵而神秘的金属称作
“天石”，在古希腊文中“
星”和“铁”是同一个词，
而华夏民族是在2500年
前进入铁器时代的。随着
人类冶炼技术日臻成熟，
钢铁被越来越广泛地应用
到社会生活和军事领域，
也被用来制成人物、动物
雕塑和各种造型的器物，
但这一雕塑材料的用途主
要还是通过模具浇注技术
来实现的。而直接使用固
态的钢铁来构筑雕塑，使
之具有独立精神属性，有
史至今不过百年。
一般来说，雕塑是指
在三维空间中使用不同的
材料，通过表现体量、形
体、空间与质感等来表达
特定主题的艺术形式。在
现代主义之前，东西方雕
塑基本上是再现性的，通
常使用木材、石头、黏土
等传统材料，用塑造或雕
凿的方式来刻画具象的人
或动物。其功能无外乎为
宗教性或纪念性雕像服务
，甚至仅仅作为建筑的装
饰。19世纪中叶以前，绘
画和雕塑都被看作对自然
和现实社会的模仿，其自
身并不具备独立的艺术价
值。
欧洲工业革命以后，
社会变革导致了人们生活
方式和思考方式的改变。
启蒙运动以来，欧洲哲学
中重视人性、尊重个性的
“主体论”得到了发扬。同
时艺术品的供求关系也发
生变化，艺术品开始走向
市场。这使得雕塑家们在
创作上获得了更大的自由
，进而激发他们不断寻求
雕塑自身独立的价值。与
此同时，现代主义艺术思
潮在欧美风起云涌，波及
音乐、美术、舞蹈、戏剧
等几乎所有的艺术门类。
它对雕塑最大的贡献，莫
过于把雕塑作品作为具有
独立价值的实体来对待。
进入现代社会的雕塑
家通常使用工业产品作为
材料来做创作实验，关注
的不再是再现人物或动物
等自然界的物体，而是在
雕塑中创造结构和探索空
间中的运动。雕塑家通过
对形式、材料语言的开发
与探究，以造型和工艺来
表现主观思想和内心情绪
。这种新兴的艺术创作观
念与传统的古典艺术观念
最大的不同在于，雕塑不
再仅仅被视为传达主题内
容的载体，而是具有独立
的艺术价值且专注于形式
本身，一度追求“所呈现
即所表达，别无其他”的
形式至上主义。
过去的一百年中，工
业社会高速发展所创造的
成果大大超过了过去数千
年成果的总和，人们享受
到无比充盈的物质文化生
活。不过，在两次世界大
战的创伤与现代主义理念
的双重影响下，人们也开
始不断反思和批判现代文
明的种种弊端。而在二战
之后一片废墟的特定历史
阶段，现代主义艺术与设
计成为重建文明社会的特
效药。它在使社会发生巨
变的同时，也为工业文明
与当代艺术理念的结合体
——钢铁雕塑提供了萌芽
空间。
作为造型艺术，特别
是公共空间大型雕塑的材
料，钢铁优越的耐久性和
加工性能使其成为现当代
艺术家创作，特别是建构
大型公共雕塑作品的首选
。随着越来越多的重工业
材料、重型机械和加工技
术被运用，雕塑家们将一
件件纪念碑尺寸的非具象
钢铁雕塑作品呈现在世人
面前。这些饱含着对大工
业时代的崇拜与信仰的钢
铁雕塑，成为现当代欧美
世界中具有重要代表性的
公共艺术，也成为城市肌
理与文化符号的重要组成
部分，开创了重工业时代
景观的新面向。
每一个时代都有自己
的独特象征。在追求高速
、高效、高能的信息时代
，机器和钢铁自然就成了
我们这个时代的象征物，
成了我们潜意识中的偶像
。它们代表着速度、效率
和力量，以及我们建立在
机械化和信息化基础上的
现代生活状态。许多西方
艺术家都采用最先进的工
业技术来表达其先锋的创
作思想，阐释其对世界的
看法，探讨生存的意义。
比如英国艺术家安东尼·
卡罗（Anthony Caro）将
音乐转换成视觉元素，将
韵律凝结成一种城市肌理
。又比如西班牙雕塑家爱
德华多·奇利达（Eduardo
Chillida）那些如黄油块般
弯曲的钢铁方柱，展现出
令人震撼的超级力量。再
比如英国的阿尼什·卡普
尔（Anish Kapoor）、美
国的杰夫·昆斯（Jeff
Koons），以及韩国的崔
有让（U-Ram Choe）等
艺术家，直接把最新的工
业技术作为自己作品的表
达手段，来不断刷新观众
的感官体验。他们的作品
采用先进的数码加工技术
，高反射性的不锈钢等金
属作品使人们如同置身于
充满科技感的未来世界之
中。
本书第一部分所列举
的伫立于西方发达国家城
市空间中的钢铁结构，或
光洁闪烁，或锈迹斑斑，
或风格开放，或蕴含隐喻
，它们往往并无固定所指
，但实际上承载着丰富的
时代精神，也展示出杰出
的工业制造水平，常常能
给予观众强烈的精神触动
。它们既是现当代雕塑史
上的里程碑，也是欧美社
会现代文化发展的必然产
物。
与西方相比，中国的
钢铁雕塑发展得比较晚。
20世纪80年代，中国向
世界敞开国门，钢铁雕塑
随之而来。在21世纪初，
中国的先锋艺术家们经历
了由借鉴学习向自主发展
的转变。中国现代钢铁雕
塑艺术与西方现代主义艺
术有着相似的出发点，都
是向人文主义

近年来，国家倡导“循环经济”，提倡将产业转型所留下的大量废弃钢铁机械设备零件变废为宝，这使得钢铁雕塑艺术应时应运而生，也格外具有现实意义。本书是作者二十年金属雕塑教学和实践的成果，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，结合大量的创作案例，重点梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，内容丰富，脉络清晰，对专业学生、相关从业者以及城市、艺术园区的设计规划者具有一定的参考价值。